Sólo algunas horas separan a Papelitos, Ará Yeví, Marí-Marí Y O’Bahía de la Copa 2026. Esta nochE desde las 20:00 horas, se realizará la apertura de sobres con los puntajes que diferenciarán a cada una de las comparsas, pero en principio se espera una de las definiciones más cerradas en la historia del espectáculo.

Lo primero que debe señalarse es que se trata de una temporada marcada por la paridad. A diferencia de otros años donde alguna comparsa lograba despegar con claridad en los rubros de mayor puntaje, esta edición mostró un equilibrio sostenido tanto en los aspectos plásticos como en el desarrollo integral del espectáculo. Esa característica convierte no solo al sistema de evaluación, sino también al tipo de jurados, en un factor determinante.

Los rubros que aportan mayor puntaje como vestuario y carrozas, parecen haber sido trabajados con un nivel de inversión y detalles que dificulta establecer una ventaja clara para alguna de las competidoras. Todas las propuestas han logrado impacto visual, coherencia estética y funcionalidad narrativa. En este escenario, son los pequeños detalles los que pueden inclinar la balanza: una terminación más prolija, una estructura mejor resuelta, un efecto lumínico más logrado o una lectura temática más contundente por parte del jurado.

En cuanto al rubro Desfile, en cambio, podría transformarse en un ítem determinante de la competencia. En un carnaval tan parejo en lo plástico, la regularidad noche tras noche cobra un valor estratégico. Las comparsas que hayan logrado sostener energía, orden, dinámica y conexión con el público sin altibajos significativos podrían capitalizar aquellas diferencias que no se perciben a simple vista, pero que en la planilla de puntajes resultan decisivas. Los baches, las demoras o las desprolijidades en el desplazamiento pueden pesar más de lo imaginado en una sumatoria final cerrada.

En cuanto al rubro Música, si bien el sistema de puntuación limita la diferencia que pueda lograrse entre una banda y otra, el acompañamiento sonoro ha sido fundamental para consolidar cada propuesta. Una comparsa cuya banda haya potenciado climas, reforzado estribillos y sostenido el desfile de los integrantes, probablemente haya contribuido a mejorar la percepción global del jurado en otros rubros, aunque el impacto no sea determinante en la sumatoria de puntos.

Otro factor que puede llegar a incidir es la evolución que tanto Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Mari y O´Bahía hayan logrado a los largo de las 11 noches de competencia. En temporadas tan ajustadas como la presente, el crecimiento entre la primera y la última noche puede ser determinante. Aquellas comparsas que corrigieron sus falencias iniciales, completaron detalles pendientes y lograron consolidar su propuesta escénica podrían llegar al escrutinio con una leve ventaja que juegue a su favor.

Otro de los debates es si en este punto de competencia habría que considerar el peso que pueda tener el componente narrativo, algo que se plantea desde el desarrollo argumental que cada comparsa presenta. Algunos entendidos refieren que el Carnaval actual no se evalúa únicamente por el impacto visual aislado, sino como una propuesta integral del espectáculo. La claridad en el mensaje, la coherencia entre vestuario, carrozas, desfile y música, y la capacidad de generar una experiencia integrada para el espectador son aspectos que, aun cuando no siempre se expliciten, podrían formar parte del análisis técnico de los jurados.

Con este panorama, el resultado de la edición 2026 del Carnaval del País podría definirse por una diferencia mínima. No sería extraño que uno o dos rubros secundarios terminen siendo determinantes en la consagración de la campeona. Tampoco sorprendería un desenlace que rompa con pronósticos previos, porque la edición 2026 ha demostrado que ninguna comparsa logró imponer una supremacía indiscutida.

Así las cosas, el desenlace de esta edición dependerá más que nunca de la suma de constancias. En un carnaval donde cada detalle cuenta, la regularidad en cada rubro puede valer tanto como la inversión, el brillo o el lujo. En una temporada sin favoritos claros, la Copa podría definirse voto a voto, en una de las resoluciones más ajustadas de los últimos tiempos.

Hay voces que identifican épocas, momentos y lugares. Voces que apenas se escuchan, activan un recuerdo colectivo. En el Carnaval del País, esa voz es la del histórico Silvio Solari. Con 23 años de trayectoria siendo la voz oficial del mayor espectáculo a cielo abierto de la Argentina, su historia con el micrófono empezó mucho antes, cuando en 1989 dio sus primeros pasos en FM Sur, la frecuencia modulada de LT41. “Ahí hice mis primeras armas”, recuerda.

Luego, vendría el salto a Buenos Aires, donde tras pasar un riguroso examen de ingreso en Comunicaciones Salesianas (COSAL) donde rindieron más de 2 mil aspirantes, logró obtener uno de los apenas 60 cupos disponibles. “Lo único que tenía era el día a día en la radio de acá, y pude entrar. Estudié poco más de un año, pero por cuestiones laborales no terminé la carrera”.

Sin embargo, su camino en los escenarios continuaría con programas de radio, cumpleaños de 15, casamientos, desfiles de moda, elecciones de reina y fiestas estudiantiles. “Todo eso te va dando movimiento, te va formando, te va enseñando a manejar el escenario y a perfeccionarte”, explica.

Pero la llegada de Silvio al carnaval del País no fue algo inmediato ni planificado, sino que se dio de manera casi natural. Primero llegaron las invitaciones para presentar eventos vinculados a la fiesta, en los distintos Clubes de la ciudad. Uno de sus primeros contactos con el ambiente carnavalero los dio en la comparsa Kamarr, del Centro Sirio Libanés: “Fue algo indistinto, empecé presentando temas de carnaval y eso me permitió, indirectamente, empezar a trabajar en la apertura del evento”, cuenta. La primera noche oficial como presentador del Carnaval fue alrededor de 2005, y desde entonces, no se bajó más.

Solari insiste en que la suya no es una tarea individual y destaca la labor de muchos trabajadores de la Comisión que lo acompañan. “Siempre lo digo: somos un equipo”. Nombres como el de Noel, María Inés, Facundo y Julio están presentes en cada edición. “No es solamente hacer la apertura, estamos atentos al lanzamiento de cada comparsa, al reloj de salida de 10 minutos, a la finalización, a las ambulancias, a la seguridad, a las ubicaciones, a los molinetes. Es un engranaje enorme donde participa muchísima gente y nosotros somos parte de esa organización”.

Pero ser la voz oficial de la gran Fiesta Nacional del Carnaval implica también un cuidado y una disciplina silenciosa. “La preparación vocal es cuidarse durante la semana, no abusar del aire acondicionado, descansar, hidratarse mucho”. Solari confiesa además que el año pasado sumó algo nuevo: clases de canto con Piqui Monti. Sobre esta experiencia, Silvio asegura que su profesora le enseñó ejercicios vocales que hoy usa cada noche. “Después de tantos años de carrera, seguir aprendiendo es clave. Y me sirvió muchísimo”.

En este sentido, el locutor tiene muy claro que la voz no es solo un instrumento técnico, sino también una herramienta emocional: es la encargada de abrir la noche, de marcar el pulso, de sostener la energía cuando el espectáculo se pone en marcha.

A lo largo de más de dos décadas, el compromiso de Solari con el Carnaval quedó demostrado en más de una ocasión. En 2012 sufrió un accidente automovilístico que le provocó la fractura de dos costillas. “Ese sábado fui igual, vendado, presenté la noche y me volví a mi casa. Eso es el fanatismo”, dice sin dramatismo.

En otra ocasión, hace aproximadamente dos años, cayó por la escalera caracol de la histórica Estación de Ferrocarril, comúnmente conocida como “la Casa Rosada”, al bajar luego de buscar el micrófono. Sobre ese episodio, recuerda: “Me atendieron, me inyectaron, nos tomamos diez minutos más y salí igual. Después estaba destruido. Pero mi preocupación era que la presentación no quedara colgada”.

Este año, sin embargo, sucedió algo distinto. Por primera vez en 23 años, decidió bajarse de la conducción de la Elección de la Reina. La razón no fue física: “La vida a veces te toca la puerta con algo que no conocías. Me encontré con la depresión, y es un trabajo diario. Puedo hacer la presentación todas las noches, pero es algo que está ahí, latente”, dice con una honestidad poco habitual en figuras con tanta exposición pública. Sobre esto, Silvio destaca el enorme acompañamiento de sus amigos, de su familia y de la Comisión del Carnaval. “No hay que negar las cosas, hay que demostrar que podés seguir, pero también saber cuándo tomar un respiro. El año que viene, si Dios quiere, volveré al escenario de la elección”, afirma con positivismo.

Consultado acerca de qué significa el Carnaval en su vida, la respuesta no tarda: “Es mucho, es un condimento más del verano en la ciudad, pero es tremendo el espectáculo que hacen todos: desde el primero hasta el último trabajador, directo o indirecto”. Y agrega: “Es una fiesta que debemos respaldar y disfrutar como ciudad. Es uno de los engranajes más importantes del verano y el más convocante, sin dudas”.

Solari es un defensor convencido del impacto social y económico del Carnaval. “Se le pega mucho, pero le ha dado a la ciudad cuatro colegios, los Clubes invierten lo que ganan. Vos ves los tres pisos del colegio del Centro Sirio Libanés, los talleres nuevos en los galpones de carrozas en O´Bahía, el crecimiento de cada institución. El Carnaval es una herramienta importantísima”.

En tiempos de redes sociales y opiniones filosas, también aprendió a protegerse. “Hay que hacer caso omiso a los comentarios hirientes, no contestar. Yo sé quién soy, y los que me conocen saben quién es el que se sube al escenario y el que se baja. Eso me deja tranquilo”.

Finalmente, Silvio resalta el acompañamiento permanente de sus hijos, Agustina y Bautista, acompañándolo cada noche. “Eso para mí es muy importante. Que estén conmigo en este camino”. Además, agradece la confianza y el acompañamiento desde la Comisión del Carnaval y de los cinco clubes participantes. “Siempre sentí el apoyo, soy un agradecido, el Carnaval me dio cosas hermosas”. Casi como una declaración de principios, deja una frase que resume su recorrido: “Siempre digo que soy una persona ordinaria a la que le siguen pasando cosas extraordinarias”.

Mientras el Carnaval del País transita el final de la edición 2026, y la consagración de la comparsa ganadora se acerca, la voz de Silvio Solari vuelve a encenderse. Porque cuando el silencio previo invade el Corsódromo y la expectativa crece, hay algo que el público espera casi tanto como el paso de las comparsas: que esa voz anuncie, una vez más, que la fiesta está por comenzar.

La gran fiesta del Carnaval del País es un evento sin igual que trasciende fronteras a través de los medios audiovisuales, las redes sociales y múltiples plataformas que permiten que la cultura gualeguaychuense llegue a cada rincón del planeta. Capturar la esencia de una celebración que conjuga arte, tradición y emoción es una tarea más que compleja. Por eso, EL ARGENTINO quiso conocer cómo trabajan algunos de los tantos fotógrafos y videógrafos que documentan el espectáculo a cielo abierto más grande de Argentina.

Nombres como Feli Taboada, Damián Cáceres, Marcelo Fiori, Mauri Ríos, Luciano Peralta, Ricardo Santellán, Enzo, la “Colo” Melina Cura o Juanma Maruelli, son solo algunos de los más mencionados en las previas de las comparsas. Cada artista de la lente, capta con impronta propia la magia, la emoción y la pasión de los integrantes que viven y sienten el Carnaval del País. En esta nota, conoceremos a algunos de ellos y cómo viven las noches de verano al servicio de Rey Momo.

Enzo Roberto, más conocido simplemente como Enzo, o “Fotos Enzo”, es uno de los fotógrafos con mayor trayectoria en el espectáculo. Su pasión por el carnaval empezó hace más de 20 años cuando apenas había llegado a la ciudad. Enzo recuerda que “en el verano del 2004 recién había abierto mi comercio, después de mudarme con mi esposa y tuve la intriga de probar cómo era la experiencia en este carnaval tan nombrado”.

Y así como a tantos otros, el embrujo del carnaval lo hechizó: “Después de esa primera noche quedé enamorado de esta pasión, y no quise parar de venir, de compartir con mi fotografía esta experiencia tan maravillosa. Fue tan lindo el trato que recibí los integrantes y por toda la gente que trabaja en el Corsódromo que me hicieron sentir que yo también era parte de esta hermosa locura que es el carnaval”, aseguró.

Hoy, más de dos décadas después de aquel primer encuentro con la magia del carnaval, Enzo confiesa que para él “sería imposible para mí un sábado de verano imaginarme en otro lugar que no sea en los clubes, la previa o el circuito tratando de captar en cada momento, la alegría y adrenalina que transmite la gente”.

Además, Enzo relata que desde el 2004 hasta el 2006 sacaba fotos con cámaras de rollo, que luego donó al Museo de Carnaval. Pero desde el 2007 hasta la actualidad posee un registro de cada edición en formato digital.

Consultado acerca de qué es lo más lindo que le ha brindado esta profesión, Enzo asegura que “es la posibilidad de captar momentos importantes de la vida de la gente, tener el honor de compartir con cada cliente esos momentos tan especiales y haber podido cosechar tantos amigos gracias al trabajo”. Además, durante los últimos años Enzo disfruta poder compartir esta pasión cada noche en la pasarela junto a su hija, Juana.

Melina Cura es una de las fotógrafas más reconocidas del Carnaval del País. Este verano cumple su décimo tercer año trabajando en la pasarela del Corsódromo, pasión que también desarrolla en otros ámbitos como presentaciones de academias de danza, y eventos sociales como casamientos. Sobre su estilo de trabajo, Melina cuenta que “no me gusta tanto la foto posada, sino una foto casual, que el integrante no se entere y que se asombre cuando entre a mirar y vea esa foto espontánea”.

Con más de una década de experiencia, confiesa que lo que más le atrae de trabajar en carnaval “es la incertidumbre de la primera noche, qué es con lo que me voy a encontrar, qué va a suceder. Encontrarme con los personajes, ver los detalles e ir encontrando la forma para prepararme para la segunda noche”. Además, Melina admite que lo que más disfruta de las comparsas son los shows de batucadas.

Sobre su labor en el Carnaval del País, asegura que lo mejor que le ha brindado este ámbito es el cariño de los integrantes: “Por ahí un integrante se sorprende al verte, te choca la mano, viene y te da un beso, un saludo, esa calidez es genial”, Además, confiesa que “encontrar el amor en el carnaval y poder compartir también esta misma pasión dentro de la familia, es lo más maravilloso, ya que también mis hijos han sido parte del carnaval”.

Para finalizar, Melina cuenta que también ha podido conocer excelentes compañeros, un excelente equipo de compañeros ya que no hay una competencia, hay un compañerismo.

Juan Manuel Maruelli trabaja en comunicación, producción audiovisual y diseño dentro de su propio emprendimiento OVO Comunicación. Nacido en Rosario, llegó al carnaval como turista, pero desde hace más de 10 años decidió instalarse en Gualeguaychú. Si bien no se define como fotógrafo, esta es la segunda temporada en la que Juan, a través de su lente, busca comunicar y transmitir cómo se vive la pasión dentro de la pasarela. Confiesa que como comunicador, lo que más le apasiona de su trabajo es “captar emociones y sensaciones, y que el carnaval es un lugar lleno de estas dos cosas”.

Durante una noche de carnaval, Juan Manuel puede llegar a hacer más de mil fotos. “Por ahí no les hago fotos a todos, por una cuestión de dónde estoy parado y de que también voy alternando con hacer videos. Entonces, por ahí cuando veo que me queda bien un ángulo o un encuadre, ahí sí hago una captura”. En este sentido, Maruelli estima que por su ubicación y el tiempo disponible, por noche logra retratar el 50% de cada comparsa.

Pero el trabajo de inmortalizar momentos no termina con un click, sino todo lo contrario. En cuanto a las tareas de descarga, selección y edición, Juan Manuel asegura que por lo menos ocupa la mitad de su domingo en el mejor de los casos. En ocasiones, también necesita parte del lunes o incluso el martes. Sobre este trabajo, Maruelli asegura que “cada fin de semana selecciono las fotos que más me gustan, las edito, y después las subo a una web que armamos de manera exclusiva para que adquirir un retrato sea algo autogestivo, que la gente pueda entrar, mirar las fotos, elegir la que le guste y descargarla directamente”.

Consultado acerca de qué es lo que moviliza su participación como comunicador en el carnaval, Maruelli es muy claro: “el carnaval es un lugar ideal para capturar emociones, me gusta mucho cuando lo hago yo y también cuando lo hace otro otro fotógrafo, otro filmmaker. Esas emociones que uno puede capturar en foto o video son las que transmiten un poquito la esencia del carnaval, veo que comercialmente sirven mucho para para mostrar y vender el carnaval afuera y acá en la ciudad. Creo que ese es el rol de los fotógrafos, de los que son profesionales y de quienes somos más audaces o más nuevos como como yo”.

En este sentido, el rosarino asegura que nunca antes había estado en ningún otro espectáculo donde vea tanta gente tan contenta todo el tiempo. “Pase la comparsa que pase, ves que vienen todos cantando, todos alegres, creo que eso es lo que lo que a mí más me apasiona, no el carnaval en sí, sino esas emociones, eso es lo que me termina maravillando”. Sobre su tarea con una cámara en mano, Juan Manuel reflexiona que “todos los integrantes están imposibilitados a tomarse ellos mismos sus propias imágenes, como hacemos todos en un momento lindo, entonces también es un regalo para ellos darles la posibilidad de que tengan su propio recuerdo, el de ese momento donde están cantando, felices por la pasarela”.

En una noche llena de magia y emoción, las hinchadas de Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí y O´Bahía dieron el marco perfecto a la Fiesta de la Elección de la Reina, en una noche que quedará guardada en los anales de la historia del Carnaval. Con un formato dinámico, la velada no solo estuvo centrada en la competencia de las cuatro postulantes, sino que además se brindaron shows de comparsas para disfrute de los presentes.

La velada comenzó cerca de las 22 y el escenario elegido no podía ser otro que el Corsódromo José Luis Gestro, ese lugar mágico tan icónico para la cultura carnavalera local. Con gran presencia de hinchas fanáticos, integrantes y público en general, las tribunas se pintaron con los colores de cada una de las comparsas, alentando a las soberanas, protagonistas de la noche.

La conducción del evento estuvo a cargo del responsable de la Oficina de Prensa del Carnaval del País, Diego Hildt, y de Milagros Reyes, presentadora de GchuTV y exreina de la Comparsa Kamarr. Con gran soltura y simpatía, la pareja se encargó de amenizar la velada con una conducción dinámica llena de frescura.

Tras dar bienvenida y la consecuente presentación del jurado evaluador, presentaron a la reina saliente, Felicita Fouce, de la comparsa Marí Marí, y a la embajadora cultural, Sofía Funes, de la comparsa Papelitos.

La fiesta comenzó con el show de portabanderas y batucadas y pasistas de las comparsas Papelitos y Ará Yeví, con el ferviente acompañamiento de cada una de las hinchadas la ronda inició con el desfile de Lorena Sánchez Bentancour y Lucas Shapiro, quienes con un vestuario deslumbrante y gran elegancia, representaron los colores celeste y blanco de Papelitos. Seguido de la batucada “Los Pibes”, dirigida por Martín Piaggio y su pasista, Candela Gómez.

A continuación, fue el turno de los representantes de Ará-Yeví, Cielo Pereyra y Felipe Bon, pareja de bailarines quienes desplegaron su impronta folclórica portando los colores negro y dorado, y cerraron este bloque, la batucada Sonido de Parche de Ará-Yeví con la conducción de Leo Stefani junto a la pasista Camila Carro.

Posteriormente, se dio lugar a la primera pasada de las candidatas con vestido de noche. Tal como estaba previsto, la primera en desfilar fue Valentina Giménez de la comparsa Papelitos, quien lució un vestido largo en transparencias, completamente bordado en dorado, confeccionado por Raulí Galarraga, director de vestuario de la comparsa. El segundo turno de desfile fue para Manuela Scorzelli, representante de Ará-Yeví quien vistió un vestido largo, compuesto por una malla bordada en un rojo oscuro y cola de transparencia en el mismo tono. Luego, fue el turno de la candidata de Marí-Marí, Mary Ann Morrison quien deslumbró con un vestido largo con tajo, confeccionado en transparencia y bordados en dorados, sin espalda. En último lugar, hizo su pasada Angie Félix, representante de la comparsa O´Bahía quien lució un vestido largo color violeta, con una capa de transparencia, que hace alusión a su personaje de Sherazade en la temática de la comparsa.

Con belleza, carisma y mucho glamour cada una de las representantes lució su estilo e impronta personal. Ante la atenta mirada del Jurado, las postulantes respondieron las primeras preguntas pudiendo presentarse ante el público y generando el fervor de sus fanáticos.

Tras una breve pausa, se dio inicio al desfile de los portabanderas y batucadas y pasista de las comparsas Marí Marí y O´Bahía. Agustina Díaz y Gustavo Galante, embajadores de la comparsa Marí-Marí, con gran ritmo y destreza la pareja rojinegra supo conquistar el aplauso de sus fanáticos, para dar lugar al momento de la batucada Batería Aplanadora bajo la dirección de Emanuel “Mare” Fernández, junto a la pasista Rosario Sánchez.

Finalmente, el cierre de la pasada estuvo a cargo de la pareja conformada por Faustina Olano y Fabián Scovenna, que con gran histrionismo brindaron un show deslumbrante defendiendo los colores de O´Bahía, y dieron el broche de oro, la “Las Audaces”, lideradas por Celeste Piaggio con la pasista Martina Ghiglia.

La noche continuó con la presentación de la segunda pasada, en la que las candidatas a Reina desfilaron luciendo sus trajes de carnaval, esos vestuarios impactantes confeccionados artesanalmente con el que supieron engalanar la pasarela durante las 9 noches que han transcurrido de esta edición. Nuevamente la primera en desfilar fue Valentina Giménez de Papelitos, quien en esta ocasión lució un fastuoso traje en tonos blancos y dorados, portando un delicado espaldar repleto de plumas de faisán, al igual que un fastuoso tocado con las mismas plumas.

En segundo lugar desfiló Manuela Scorzelli, soberana de la compara Ará-Yeví, con un vestuario completamente decorado en tonos blancos, portando un espaldar con plumas en el mismo tono y abundantes faisanes. Luego, fue el turno de la candidata de Marí-Marí, Mary Ann Morrison quien deslumbró con un traje en tonos dorados, con detalles de perlas y piedras que se combinaron con un imponente espaldar con plumas en verde agua. Para finalizar, el cierre del tercer bloque estuvo a cargo de Angie Félix, representante de la comparsa O´Bahía, quien encantó al público con su vestuario con predominancia de blanco, con detalles en dorado y múltiples decoraciones de strass.

Los fabulosos vestuarios deslumbraron al Jurado, quienes además de evaluar a las Reinas en su discurso, belleza e histrionismo, pudieron apreciar el despliegue de cada una con la vestimenta que las representa dentro de su Comparsa.

Una vez finalizada la pasada de las cuatro reinas, el Jurado evaluador se retiró para deliberar quiénes serían los ganadores de la noche.

Para continuar con el programa establecido, se disputó el contrapunto de batucadas junto a sus respectivas pasistas. Para este momento, el Corsódromo vivía una fiesta inigualable donde más allá de la competencia, cada hinchada pudo hacer gala de su fanatismo no solo por su comparsa, sino por la fiesta a cielo abierto más grande de Argentina.

En el primer contrapunto se enfrentaron la Batería Aplanadora bajo la dirección de Emanuel “Mare” Fernández, quienes junto a la pasista Rosario Sánchez hicieron temblar la pasarela representando a Marí-Marí. Del otro lado, la batucada Sonido de Parche de Ará-Yeví con la conducción de Leo Stefani junto a la pasista Camila Carro quienes desplegaron un show que fue ovacionado por la tribuna, dando el cierre perfecto para una velada de alto nivel artístico.

A continuación, fue el turno de la batucada de Los Pibes, dirigidos por Martín Piaggio, junto a su pasista Candela Gómez. Del otro lado hizo lo propio la batucada de Las Audaces, lideradas por Celeste Piaggio con la pasista Martina Ghiglia encargada de poner la danza al servicio de los tambores, la cual logró despertar los aplausos del público.

Tras una larga espera, y ya cerca de las 3 de la madrugada llegó el momento de conocer el veredicto del Jurado. La pareja de conductores fue la encargada de anunciar cuál de las 4 candidatas se coronaría como la nueva soberana. Con gran emoción y suspenso, el primer título de la temporada se lo llevaría la Comparsa Marí Marí al anunciar que Mary Ann Morrison se había convertido en la nueva Reina del Carnaval del País. La soberana del Club Central Entrerriano se impuso por sobre las demás candidatas y será la encargada de representar al Carnaval más importante de Argentina.

El Carnaval del País entra en su recta final

Con tan sólo dos noches de competencia por delante, este sábado 21 de febrero será la décima luna del Carnaval más importante de Argentina. Tras haber superado las exigencias del fin de semana XXL con gran altura, las comparas Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí y O´Bahía tendrán dos oportunidades más para convencer al jurado que merecen el título de campeona.

La competencia de la edición 2026 es una de las más parejas y de mayor nivel artístico que se recuerde, por lo que el final estará abierto a cualquier posibilidad, cuando el martes 3 de marzo se develen los resultados para los rubros de vestuario, carrozas, música y desfile.

La competencia del Carnaval del País entra en su etapa final y las expectativas por conocer cuál de las 4 competidoras se alzará con la copa son cada vez más grandes. Pero el nerviosismo no está solamente en conocer si Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí u O´Bahía sumarán un trofeo más a sus vitrinas, sino también por develar quiénes serán los ganadores de los rubros individuales de competencia.

La primera incógnita en ser revelada será el nombre de la nueva soberana, cuando el próximo viernes 20 de febrero se realice la Elección de la Reina. Sin embargo, la comunidad carnavalera tendrá que esperar a la apertura de sobres prevista para el martes 3 de marzo para quienes lograron imponerse en los rubros de portabanderas, pasista y batucada.

Rubro: REINA

En pocos días la Fiesta Nacional del Carnaval del País coronará una nueva reina, quien deberá representar al mayor espectáculo a cielo abierto de Argentina durante el próximo año. Las candidatas a suceder a soberana actual, Felicita Fouce, son: Valentina Giménez por la comparsa Papelitos, Manuela Scorzelli de Ará-Yeví, Mary Ann Morrison de Marí-Marí y Angie Felix de O´Bahía. Cada una de ellas ha tenido un crecimiento sostenido a lo largo de la temporada, algo que era de suponerse conociendo la trayectoria como figuras destacadas dentro de sus respectivas comparsas. Lejos de los estándares arquetípicos y anacrónicos de cómo debería lucir una reina, en la singularidad de las representantes es donde se encuentra su mayor fortaleza. El estilo que han sabido demostrar en cada pasada no solo las muestra llenas de disfrute, alegría y pasión por sus colores, sino que todas lograron interpretar el argumento de su comparsa y el rol conferido dentro de la narrativa. Actualmente la figura de la Reina del Carnaval del País implica mucho más que belleza, y se sostiene con un rol de compromiso, difusión y difusión de la fiesta en innumerables eventos y plataformas.

Rubro: PORTABANDERAS

El lugar que ocupan los Portabanderas es uno de los que requieren mayor entrega y responsabilidad dentro del desfile, no solo porque ocupar ese puesto es sinónimo de trayectoria e identidad construida dentro de la Institución, sino por ser la pareja responsable de llevar el emblema de su comparsa. En este sentido, las 4 parejas encarnan los valores de pertenencia, entrega, talento y profesionalismo, lo cual queda demostrado en cada noche de carnaval. Si bien la decisión del jurado deberá hacerse valiéndose de criterios escénicos y de vestuario, la subjetividad y el gusto de cada uno de los profesionales evaluadores será determinante para definir cuál de las propuestas se consagrará como ganadores. Claudia Sánchez Bentancour y Lucas Shapiro de Papelitos, Cielo Pereyra y Felipe Bon de Ará-Yeví, Agustina Díaz y Gustavo Galante de Marí-Marí y Faustina Olano y Fabían Scovenna de O´Bahía quedarán en la historia de sus comparsas como dignos representantes.

Rubro: BATUCADA

Uno de los momentos más esperados por el público es la llegada de las batucadas, esos conjuntos de ritmistas que hacen temblar el suelo con su potencia y alegría. En este sentido, las propuestas de las 4 batucadas de la presente edición son tan disímiles como efectivas. Por un lado, Los Pibes liderados por Martín Piaggio son un final contundente en Papelitos. Con una ejecución precisa y perfectamente coordinada, ofrecen una variedad de climas que son acordes a la temática, algo que viene dando buenos resultados en ediciones anteriores. Por su parte, la batucada Sonido de Parche con Leo Stefani a la cabeza vuelve a brillar en Ará-Yeví. Con gran experiencia, incorporan instrumentos autóctonos y ligados a la identidad nacional, generando un cierre coherente con lo propuesto por La Resistencia. En el caso de Batería Aplanadora de Marí-Marí, el cambio de dirección con Emanuel “Mare” Fernández a cargo supuso una renovación no solo en el aspecto sonoro, sino también en el protagonismo y en la impronta con que desfilan, contagiando pasión y alegría a su paso. Por último, es destacable el enorme crecimiento de Las Audaces, la batucada de mujeres liderada por Celeste Piaggio en O´Bahía. Es notorio cómo la experiencia en la pasarela rinde sus frutos, tanto en show, en ritmo y en seguridad, cada noche ha sido en ascenso.

Rubro: PASISTA

Uno de los roles más anhelados por cualquier bailarina de carnaval es el de pasista. Con muchos años de formación, ensayo y gran profesionalismo, las 4 competidoras actuales han sabido ganarse ese lugar. Candela Gómez, Camila Carro, Rosario Sánchez y Martina Ghiglia demuestran que ocupar ese lugar es mucho más que danza. Cada una de ellas contó con una enorme preparación física para sostener un show de 500 metros de desfile, con meses de ensayos para lograr una precisión absoluta con los cortes musicales y planificación para montar un show efectivo y acorde a la temática de cada comparsa. Sin dudas, será una decisión difícil para el jurado determinar cuál de ellas se consagrará dentro del rubro, ya que todas han demostrado grandes cualidades para obtener el triunfo.

En la actualidad, Alma Carnavalera cuenta con una formación de 27 integrantes. Dueña de un estilo propio dentro del Carnaval, la banda sonora de la comparsa del Club Tiro Federal combina la samba brasileña con otros géneros como el paso doble, la cumbia, y en esta edición también sumaron ritmos urbanos que se entremezclan con música folclórica, como la chacarera y el malambo.

Este año, Alma Carnavalera pone en escena tres canciones: la institucional “Si volviera a vivir”, un segundo tema llamado “La Resistencia” que desarrolla el argumento del tema elegido para la edición 2026, y por último la tercera canción “Vuelve Fierro”, que con impronta folclórica retoma la historia argumental.

Belén Grecco no solo es una de las voces femeninas más destacadas del Carnaval, sino que además es una figura icónica que ha sabido brillar en cada una de las comparsas por las que ha transitado. Con más de dos décadas de experiencia, la cantante fue Reina del Carnaval del País en el año 2003, y con el tiempo se convirtió - junto a su marido “Titi” Pauletti - en una de las líderes de Alma Carnavalera, una de las bandas con mayor trayectoria y más títulos en el rubro musical.

P: -¿Cómo y cuándo nace Alma Carnavalera?

R: -Algunos integrantes de lo que hoy es Alma Carnavalera vienen tocando desde hace muchos años, cuando existía otra banda que se llamaba La Mezcla, sus integrantes han ido mutando a lo largo del tiempo. El nombre de la banda como tal aparece en el año 2011, pero era una formación que ya venía tocando desde el 2009, así que es un poco complejo decir cuándo nace, porque en realidad ya había nacido. Este nombre actual surgió en ese momento, en el año 2011, pero hemos tocado muchísimo juntos, incluso algunos integrantes forman parte desde el año 1999. Así que podemos decir que es una banda que tiene mucha historia.

P: -Son una de las bandas musicales con mayor trayectoria en el Carnaval del País ¿Cómo viven la temporada 2026?

R: -Estamos transitando esta edición con el entusiasmo de siempre. La verdad es que disfrutamos muchísimo la posibilidad de ejercer aquello que amamos que es la música, sobre todo en este escenario tan maravilloso como lo es el carnaval de nuestra ciudad, nos sentimos felices de estar un año más. Si bien las primeras noches fueron un poquito complicadas a nivel técnico, en este momento estamos disfrutando muchísimo, no sólo el contacto con el público, que es algo que nos gusta mucho, sino también de nuestra banda donde la pasamos muy bien como grupo humano. Es algo que nos llena de gratitud hacia la fiesta y hacia la vida misma.

P: -Este año al igual que en el 2025 hay una estética muy marcada desde lo visual y lo sonoro ¿Cómo fue componer la música de La Resistencia?

R: -Componer la música para La Resistencia supuso tomar mucho contacto con el folclore argentino y adentrarnos en los instrumentos, en las melodías, en distintos autores, conocer autores nuevos, bandas nuevas. Probablemente eso fue de lo que más disfrutamos, ese proceso de composición que siempre arranca con un tiempo de estudio y de contacto con músicas particulares. Generalmente cada edición nos pone por delante un desafío y de eso hemos hecho muchos, recuerdo alguno de música celta, tango, y en esta ocasión el folclore argentino. También tomamos un poco de contacto con las fusiones entre el folclore y lo urbano que se está dando, y es un movimiento sumamente interesante, rico, que se está dando en los jóvenes y de alguna forma quisimos subirnos a esa ola tan linda que está imperando en la sociedad. Tomar contacto con las raíces propias de nuestro pueblo y en un mundo tan vacío de contenido que siempre propone cuestiones ligadas al consumo sin más, esta propuesta es sumamente interesante y nos sentimos orgullosos de estar embarcados en este proyecto.

P: -¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo de composición?

R: -Lo que más disfrutamos con Titi (Pauletti) mi marido es el desafío que supone adaptarnos a ritmos nuevos, a veces a lenguajes diferentes, tomar contacto con historias distintas de las que a veces sabemos muy poco y eso es muy lindo. De alguna manera eso da lugar a un proceso de mucha creatividad que es interesante y que año a año se renueva, por eso probablemente de lo que más disfrutamos con Titi sea de eso.

P: -Si tuvieras que definir a Alma Carnavalera ¿Qué dirías que la hace única?

R: -Creo que Alma Carnavalera se distingue por identificar mucho a sus integrantes con la letra de sus canciones. Es una banda que entabla un contacto con el público muy genuino y que se ha consolidado a lo largo del tiempo, creo que esos son nuestros valores más grandes, ese contacto con el integrante y haber sabido recoger un poco el sentimiento de los carnavaleros de las distintas comparsas por las que hemos pasado y ponerlas al servicio de la canción. Los chicos cuando escuchan nuestras canciones nos refieren esto, que es lo que ellos sienten y esa es la búsqueda que tenemos nosotros y también es el sentido de alguna manera de nuestro trabajo.

P: -Desde hace unos años las bandas musicales cobraron un rol protagónico superior ¿Cómo ves el presente de la música en el carnaval?

R: -Yo creo que las bandas de carnaval siempre fueron protagonistas en este espectáculo. Lo que sí es cierto, es que en los últimos años han tomado más volumen, tienen más integrantes, y por ahí se compenetra un poco más con las temáticas, arriesgan un poco más. Me parece que eso está en consonancia también con el viraje que ha tenido el carnaval hacia un lado un poco más teatral. Creo que las bandas hemos acompañado en ese sentido. Me parece que es un gran momento para para todas las bandas, y que de a poco vamos conformando un estilo propio, que creo que es importantísimo para un espectáculo del nivel del Carnaval de Gualeguaychú. Veo que todos estamos en un gran presente.

P: -Acerca de la reaparición de Titi en la pasarela, quien estuvo ausente durante las primeras noches, se habló de que la banda está en un proceso de cambios. ¿Cuál es el futuro de Alma Carnavalera?

R: -Nuestra banda a lo largo de todos estos años siempre ha ido buscando cambiar, renovarse. Los integrantes de la banda han ido cambiando, y nosotros también hemos ido creciendo. Tal vez este año lo que sucedió es que teníamos la intención de no estar arriba del escenario, pero por determinadas cuestiones que surgieron en el último mes, yo me terminé sumando y después se terminó sumando Titi. Es de alguna forma como un rol que nos aferra, y y lo disfrutamos muchísimo. A veces el cansancio pesa y queríamos poder descansar un año. En cuanto al futuro de Alma, siempre me gustaría que esté ligado a la música y a la amistad. Exactamente, no sé para para dónde va a ir esta banda en un futuro, pero ojalá que sigamos juntos haciendo música, haciendo por el camino del arte y ligados al carnaval.

P: -¿Cómo ves las propuestas y la competencia en el rubro música de esta edición?

R: -Creo que hay una competencia muy pareja, las cuatro bandas de carnaval están en un gran momento, cada una tiene su estilo, su búsqueda y eso está buenísimo. Me parece que cada una está disfrutando de llevar a cabo su proyecto y que va a estar peleado y que independientemente de los resultados todas tenemos que estar tranquilos con que hemos dado lo mejor.

La Fiesta Nacional del Carnaval del País se destaca por ser el espectáculo a cielo abierto más grande de la Argentina. Con más de 1000 integrantes en desfile, lujosos vestuarios, 12 carrozas y música original en vivo, el aspecto sonoro es de lo más destacado y a la vez distintivo de nuestra fiesta.

Para esta edición 2026, Carlos De Santis y Ornela Taffarel asumen la enorme tarea de llevar adelante la dirección de Carioca Carnaval, la banda nacida bajo los colores del Club de Pescadores. Con la presencia de voces icónicas de nuestra fiesta y una gran claridad narrativa, el conjunto musical crece noche a noche y se posiciona como una gran competidora.

Con 25 integrantes en escena, la banda se conforma por 10 músicos en percusión brasilera, 1 batería, 1 bajo, 1 guitarra, 1 cavaquinho, 1 teclado, 1 acordeón (que varía con el bandoneón según la ejecución lo requiera), un cuarteto de vientos (2 trompetas, 1 trombón y 1 saxo), que se completan con 4 cantantes de renombre: Ornela Taffarel, Daniel Caire, Alejandro Delfino y Luis Delfino.

P: -Carlos ¿Cómo nace Carioca Carnaval?

R: -Carioca nace en el Club de Pescadores, yo soy de ir mucho al club, de hecho, ahí conocí a mi compañera en el 2016 cuando formaba parte de la dirección de la banda Manivela Carnaval, que fue la banda de O’ Bahía en 2016 y 2018. En ese momento manifesté mi deseo de en algún momento presentar una propuesta musical y cuando se empezó a buscar una banda para esta nueva propuesta, me llamaron. En principio hablamos con Adrián (Butteri) y me dijo qué era lo que quería en base a la necesidad del proyecto artístico que estaba encarando. Fue así que me comuniqué con Ornela Taffarel, porque necesitaba una compañera que haga melodías, que haga letras, para poder complementarnos y yo encarar la parte de los arreglos. Así se fue armando la banda, sabiendo qué formación íbamos a necesitar. También se sumó Enzo Sánchez con el armado de la percusión brasilera, Mariano Zarzuela trabajó conmigo en el armado de las canciones en general, Lisando González (Concepción del Uruguay) estuvo en grabaciones, Maxi el saxofonista también se encargó de los vientos tanto en Santa Fe como en Gualeguaychú y Emanuel Bucolo fue quien nos terminó de grabar, hizo las mezclas y masterizó todo el material.

P: -Son la banda más nueva del carnaval, pero cuentan con músicos y cantantes con gran trayectoria ¿Cómo viven la temporada 2026?

R: -Más allá de que tenemos gente como Daniel (Caire) que lleva 26 carnavales, es una experiencia totalmente nueva. El Carnaval y la función de la banda en una comparsa ha cambiado mucho, quizás antes la banda pasaba más en función al desfile y hoy es protagonista. Hacer las canciones y ensayarlas no nos costó, lo difícil para una banda nueva es aceitar el desfile, que eso sirva al desplazamiento de la comparsa, los enganches, las animaciones, el feedback. Eso se logra con prueba y error, por eso es muy importante que las bandas tengan continuidad, primero porque el espectáculo muta todo el tiempo, las necesidades van cambiando y uno puede ir ajustando desde la parte humana, hasta la elección de los integrantes, saber qué es lo que musicalmente rinde o no, hasta qué punto tomar riesgos o cuándo ir por lo seguro. En ese caso, el único juez es el circuito.

Esta temporada la vivimos con mucho respeto porque hay proyectos que llevan muchos años, que están asentados, que tienen fórmulas que funcionan muy bien, Al principio cuesta lograr esa identidad, así que lo vivimos desde el querer superarnos cada noche, ya sea desde la ejecución, lo técnico, hablando con los sonidistas y de a poco lograr el mejor resultado posible.

P: -Al momento de componer las canciones ¿Hubo algún pedido del director artístico Adrián Butteri?

R: -Adrián quería que el tema musical temático desarrollara bien la historia de la comparsa, que la gente escuchara la canción y entendiera el tema a través de las letras. En principio no se había pensado en una voz femenina, pero a medida que fuimos trabajando con Ornela entendió que precisábamos una voz femenina, y ella termina tomando el rol de Sherezade. El pedido de Adrián era volver al samba enredo en el que un solo cantante desarrollaba gran parte del argumento, con una voz masculina firme, de esas que pudieran sostener un carnaval entero como sucedía hace 20 años, por eso convocamos a Daniel Caire, que a su vez es un referente de O’ Bahía. Tener a esa voz es una alegría muy grande. En este proceso Carolina Butteri también estuvo muy presente, hasta que encontramos algo que a ellos les gustó. A decir verdad, cuando uno empieza a ver la comparsa en función de la música entendimos por qué nos había pedido eso, porqué el peso de ciertas palabras, el peso de ciertas partes. El acompañamiento de ellos nos permitió darle el marco sonoro de lo que sucede en la comparsa. Estamos muy orgullosos de que estén conformes con el trabajo que hicimos.

P: -Han ido creciendo noche a noche ¿Ésta podría ser la primera de más temporadas por delante?

R: -Creo que perdurar es lo que te da el crecimiento. Si bien este es mi carnaval número 15, el desfile ha cambiado mucho en función a la puesta en escena, en función a lo que las bandas proponen. Hoy las bandas tienen otra vuelta que se los da el ensayo, los años de estar juntos, de conocerse, de superarse año a año. Agradecemos mucho a Volka sonido, la empresa de Guille y de Nicolas Alfaro, a Ema Bucolo, a Diego Cabellier. Vamos a intentar seguir creciendo en todo lo que se pueda.

Con un estilo bien carnavalero, De Santis define a Carioca dentro del género “Carnaval de Gualeguaychú”, porque “estas agrupaciones donde hay percusión brasilera, bajo, guitarra y vientos con cantantes son propias de nuestra ciudad”. Además, aseguró que Butteri pidió que haya un acordeón para sostener la sonoridad del litoral como también de la música oriental En Carioca Carnaval se pueden apreciar melodías que van desde lo más lírico a otras más populares.

Ornela Taffarel es una de las voces femeninas emblemáticas del Carnaval del País. Tras su debut en el año 2009 en la Comparsa Papelitos junto a la banda que luego se transformaría en Alma Carnavalera, Ornela siempre ha trabajado como cantante y realizando arreglos en las composiciones. Este año encara el desafío de una composición propia, algo que califica como “fascinante”. Confiesa que tenía muchas ganas de hacer este trabajo en Gualeguaychú y ahora cumple ese anhelo junto a la comparsa O’ Bahía.

Taffarel relata que fue un desafío muy intenso que empezó allá por junio de 2025. “También trabajar con Adrián Butteri era todo un desafío, siendo el director más ganador del carnaval”, confiesa.

P: -Ornela, ¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo?

R: -Lo que más disfruto del proceso creativo es ese instante en el cual todo empieza a fluir y no existe el tiempo. Nosotros vivimos atenidos al tiempo y en el proceso creativo, al menos para mí, cuando algo empieza a fluir no hay tiempo y se convierte en algo muy placentero. Muchas veces también tuve que aprender que, aunque quizás no tenga el momento más creativo, me tengo que centrar a trabajar igual. A partir de ahí se empieza un ejercicio que está buenísimo para que salgan cosas igual, y eso es fabuloso porque te pone en lugar donde tenés que apagar un montón de cosas para concentrarte. Hoy en día estamos muy atravesados por muchos estímulos y esto te organiza la creatividad. Disfruto mucho de eso y también de cuando ese proceso se ve plasmado en un lugar como el Corsódromo. Siempre digo esto, algo que nació desde un lugar tan íntimo como mi casa con mi guitarra, hoy ya no es propio, sino que es de toda la gente que lo escucha y los ves cantando las canciones, eso es muy emocionante.

P: - ¿Cuál fue el mayor desafío que encontraste para esta edición?

R: -El mayor desafío es que la banda esté a la altura de lo que significa el espectáculo y con mucho orgullo sentimos que se está logrando. Hay músicos que no han tocado nunca en el carnaval, que están sorprendidos de lo que significa y de lo que es esta fiesta y bueno, cada noche seguimos trabajando para seguir mejorando todo lo necesario para que todo esté a la altura, así que estamos muy contentos. El desafío es constante cada noche, no es que ya se cumplió, sino que cada noche siempre estamos ajustando cosas y hablando tenemos muy buena comunicación con todos los chicos, con los músicos, con Carlitos y bueno, desde la primera noche a esta quinta ha crecido un montón y así seguirá siendo, así que muy contentos y cada noche, como te digo, siempre es un nuevo desafío.

P: - ¿Cómo ves las propuestas y la competencia en el rubro música de esta edición?

R: - Con respecto a las propuestas musicales de las demás comparsas, me parecen maravillosas. Es real que nosotros entramos en competencia con bandas de muchos años, consagradas, que también es un desafío estar a la altura. Aunque siempre pienso que los desafíos son para con una misma, con un proyecto propio que se supere, es real que acá existe una competencia. Soy una constante admiradora del proceso creativo, de como cada año las bandas se reinventan. Me parece que este año cada música está totalmente ajustada a lo que la comparsa quiere contar. Imaginate interpretar lo que el director creativo de la comparsa quiere, lo que tiene en la cabeza y cómo llevarlo adelante desde la música, de lo que implica armar una banda con tantos músicos y tantas propuestas tímbricas. Así que yo estoy fascinada y más allá de la competencia, me encanta reivindicar y felicitar a mis colegas por lo que se logra cada año.

El Carnaval del País se destaca por su enorme nivel artístico en todos sus rubros: vestuario, carrozas, desfile y música se complementan en propuestas capaces de transportar al espectador a historias épicas, universos oníricos, viajes alucinantes o despertares desde la emoción.

En este sentido, la música de cada comparsa juega un papel preponderante al momento de tocar la fibra sensible del público, tanto como para brindar la potencia y la energía que los integrantes necesitan para desfilar, y la claridad que el proyecto necesita para narrar la historia.

Furia del Oeste vive su quinta temporada en el carnaval del País. Nacida en el año 2022 con Andrea Benedetti a la cabeza, la banda surgió más como una curiosidad de su directora de adentrarse en un mundo inexplorado y como un desafío personal que con los años se convirtió en una pasión. Para Iván Barrios, codirector musical, “la Furia” es una búsqueda continua en la que desea enriquecer desde su lugar la música del carnaval.

P: Andrea ¿Cómo nace Furia del Oeste y ese deseo de conformar una banda para el Carnaval?

R: Furia del Oeste es la segunda banda que formé, la primera fue Malucos en el 2020 también en Papelitos. Tras la pandemia en 2022 decidí barajar y dar de vuelta, con una formación distinta pero sí conservando las voces y los coros. En principio nace como una curiosidad, el Carnaval era algo inexplorado para mí, si bien en la adolescencia había cantado en el carnaval de Concepción del Uruguay, y estuve 3 años en el coro de Titi Pauletti en Ará-Yeví, la dirección de una banda era algo que tenía guardado en algún lugar pero que lo veía lejano. Veía el Carnaval era un circulo un poco cerrado, pero llegó la oportunidad y lo tomé como un desafío personal que se convirtió en una pasión.

P: Cada año se adaptan a la propuesta temática sin perder su esencia ¿Cómo definirías el estilo de Furia?

R: El estilo de la Furia es súper propio, tiene que ver con lo que consideramos fortalezas de la banda. Cuando se formó ninguno de nosotros era músico del carnaval, y fuimos por nuestras ideas. No fue capricho de ser distintos, sino que veíamos qué era lo que a nosotros nos funcionaba. Por ejemplo, el coro es más protagonista que las voces principales, la percusión es súper reducida, tenemos trombones y trompetas y no hay saxo, porque consideramos que así funcionamos mejor. Es una transformación que hemos ido haciendo en función a lo que creemos que nos va fortaleciendo. Respecto a la música, es encontrar la manera de adaptarnos a la propuesta del Director, estar abiertos al juego, a buscar, a estudiar, a ensayar y probar. Por ahí uno cree que una idea va a sonar fabulosa y la pones a sonar y suena horrible, Por eso la Furia tiene muchas horas de ensayo para buscar algo que nos rinda.

P: Andrea, al momento de componer ¿Hay sugerencias del director artístico (Juane Villagra)?

R: Al ser el sexto año con Juane cada vez hay más confianza. Cada cosa que voy escribiendo se la voy mostrando, pero siempre yo hacia él. Juane jamás me ha condicionado en nada, es muy respetuoso de mi trabajo, a lo sumo me ha dicho “eso no me gusta”, pero jamás me pidió que haga algo específico, o hacerme escuchar un tema y pedirme algo parecido. En eso él es muy defensor de lo original, de lo creativo y eso hace que respete nuestro trabajo.

P: Andrea ¿Cómo se logra un resultado como ser los tetracampeones?

R: Eso es algo que no podría contestar. Uno adopta una manera de trabajar que tiene que ver un poco con la banda y mucho con el desarrollo personal. Yo vivo de la música, para mí como para Iván quien está dirigiendo conmigo, esto no es un hobby. Si bien este año Iván tiene el título de director, ha sido partícipe desde la tercera noche del 2022.

La búsqueda de superación de llevar todo al máximo de lo que podamos dar es constante y hemos tenido la alegría de que todo esfuerzo haya sido recompensado con el primer premio.

Podemos seguir trabajando así y un día no gustarle al jurado, pero eso no va a cambiar mi forma de trabajar ni mi búsqueda constante.

Ivan Barrios es músico, compositor y director de orquesta. Desde el 2022 forma parte de Furia del Oeste, hoy como codirector musical. Barrios llegó al Carnaval casi de casualidad y se terminó llevando una sorpresa “maravillosa”. Este año, además de tocar el trombón comparte la Dirección de la banda junto a Andrea.

Confiesa que “es algo que me encanta hacer, pero a la vez es una gran responsabilidad”. Además, asegura que “desde el lado artístico, festivo y carnavalero, estamos muy contentos y orgullosos porque año a año esta banda apuesta a jugársela con cambios y transformaciones que se traducen en una búsqueda continua”.

P: Iván ¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo en Furia del Oeste?

R: Las ideas delirantes fueron una de las cosas que más disfruté de la construcción de la música de este año. Durante el proceso de composición y arreglos de los temas, que empezó por abril o mayo, fuimos armando y desarmando secciones. Andrea tiene una forma muy clara de cómo contar a historia desde la canción, tanto desde la música como la letra. Desde esa base fuimos trabajando la elaboración de cada parte y las ideas fueron teniendo muchísimas transformaciones, desde las frases melódicas como de los conceptos de “colores” en los temas. Otra cosa que disfruté fueron las discrepancias, aunque suene contradictorio desde la semántica. Muchas veces hemos terminábamos conversaciones sin llegar a acuerdos, lo cual puede ser frustrante, pero a los días retomábamos eso más frescos y nacía una idea mejoradora o una variante que cerraba mejor artísticamente.

P: Iván ¿Cuáles son las complejidades de hacer sonar una banda en vivo en un escenario en movimiento?

R: Este año elegimos trabajar desde muy temprano con todo, incluso con los ensayos de la banda completa. La Furia del Oeste es una banda que se compromete en cuerpo y alma con la esencia de la temática y el espíritu de carnaval todo el tiempo. Hay muchísimo ensayo, idas y vueltas, e ideas nuevas que se pueden tomar desde el ensayo mismo. Hay una conducción muy sólida por parte de Andrea, pero también existe una participación activa por parte de todos que enriquece cada cosa que se hace. Todo esto hace que, al subirnos a la carroza, nuestro “escenario”, sea una aventura cada sábado.

Siempre hay que rever cuestiones tanto técnicas de sonido como de emprolijar cosas que notamos. La energía que nos hace vibrar también es un poco peligrosa a la hora de ser precisos y eso es algo que constantemente tenemos en cuenta. Cuando la carroza arranca, es un escenario vivo que nos conecta con la gente del público y ahí es donde todo lo que trabajamos antes cobra el sentido más hermoso. Para La Furia del Oeste, cada noche es literalmente una fiesta.

P: Iván ¿Crees que hay una identidad musical en el carnaval de Gualeguaychú?

R: Creo que con los jóvenes 5 años de carnaval, aún no encontré una “identidad musical” que sea indiscutible. Hay muchos cambios sonoros de un año a otro y búsquedas distintas, no solo son sonoras sino también de los temas elegidos por las comparsas. En ese sentido, las bandas transitan estos temas jugando con los cambios de estilo, a veces mezclados con ritmos carnavaleros y otras veces directamente yendo y viniendo. Supongo que es parte de la naturaleza de nuestros carnavales que tienen influencia de tantos otros. No veo incluso que sea algo negativo no encontrar por ahora una identidad musical, ya que, desde la mística misma de cada comparsa, las temáticas son muy variadas. A lo mejor la identidad musical pasa por incluir en el Carnaval todo lo que se pueda. En mi opinión, en la medida de que la música haga crecer la esencia del Carnaval como espectáculo, bienvenida sea.

P: Por último ¿Cómo ves las propuestas y la competencia en el rubro música de esta edición?

R: Debería dar una respuesta diplomáticamente correcta como “está muy peleado” o “que gane la mejor”, pero este año no amerita hacerlo. Las propuestas de las 4 bandas son totalmente diferentes, más allá de que hay dos bandas que comparten relativamente una temática y a lo mejor por esto no veo una identidad musical definida en general. El punto es que, al haber propuestas tan distintas, todas son potencialmente ganadoras. Se podría profundizar sobre lo que dice cada banda con su música y letra y cuánto refleja con eso la búsqueda y acompañamiento de la temática, y ahí sí se pueden ver claras diferencias, pero, si es por propuestas, son todas distintas. Es difícil entonces hablar de competencia porque la competencia no está regida por lo que nosotros consideremos sino por lo que los Jurados observan y califican. Hay aspectos objetivos y subjetivos que nos superan e incluso sorprenden en cada temporada. La competencia dependerá de eso: números, devoluciones y las decisiones a veces inexplicables de quienes organizan el carnaval. Nuestra competencia es clara, año a año competimos para ganarle a la banda que fuimos, y aunque haya riesgos tenemos la tranquilidad de saber que estamos dando lo mejor para la música, para nuestra comparsa y para todo el carnaval.

Al igual que en el cuento de Aladín, historia antigua popularizada por Disney, no hay una ubicación geográfica precisa pero que por su descripción narrativa se desarrolla en una zona desértica, que podría ser la amplia región de medio oriente o en algún país de Asia meridional, como India, lo cual le permite una gran libertad creativa.

La Comisión de frente conformada por mercaderes encima de un mercado andante ejecuta su coreografía con precisión, la cual podría resumirse como una puesta de comedia musical, ya que utilizan danza, teatro y diferentes estilos dancísticos.

El carro de apertura está bien logrado en esculturas, terminaciones y efectos lumínicos. Si bien la propuesta se resume a solo dos grandes esculturas del genio y de la cobra de piedra, el resultado sirve para dar inicio al ingreso de Aladín en la cueva de las Maravillas. La carroza se aprecia mejor de frente y a la distancia, ya que en su parte posterior carece de una continuidad narrativa, pero que tiene gran impacto visual en el avance.

En las primeras escuadras se desarrolla la totalidad del argumento y esto es muy reconocible por la literalidad de los elementos: agujas e hilos para los genios del vestuario, pinceles y carros para los genios de las carrozas, trompetas, bombos y pentagramas para los genios de la música. El uso de colores primarios se combina con el dorado, color que será el hilo conductor de toda la propuesta.

Luego, le sigue un ballet de bailarinas con abanicos de plumas blancas dan paso a los Portabanderas, y aquí ya comienza el tramo final de la narrativa: el deseo de Aladín se materializa y una gran comparsa desfila encolumnada detrás de un palacio andante.

El carro 2 es uno de los que genera mayor impacto visual en esta edición. Un elefante carga en sus espaldas un enorme palacio dorado, repleto de detalles y con gran nivel escultórico y decorativo. Quizás la debilidad de este carro sea que representa exactamente lo que es: un elefante cargando un palacio. En este sentido, la decisión de lo estético se impone sobre lo narrativo, ya que es innegable la belleza del mismo, pero su contenido no es funcional a la historia. Además, un detalle no menor es que el elefante tiene la morfología de una especie africana, y no indoasiático, por lo que podría ser o bien una licencia creativa, o bien un guiño más que ayude a descubrir dónde transcurre la trama. Nada de esto desmerece el enorme trabajo y la calidad de la propuesta plástica.

El bloque final nos muestra el desfile de un cortejo, una escuadra que acompaña a Aladín y al genio que desfila con la comparsa. En este punto, hay tres propuestas estéticas para un mismo genio: el de la carroza de apertura, el personificado por el bailarín Jonatan Rodríguez y el que baila encima de la lámpara mágica. Mas allá del gran nivel de confección y decoración de estas últimas escuadras, es difícil ver representado el significado de cada formación, perdiendo claridad en la narrativa.

La banda Toque de Samba y la Batería Aplanadora siguen siendo lo más destacado de la comparsa roja y negra, con una potencia y energía que se combina con la pasista Rosario Sánchez.

Buena noche para Marí-Marí, que a pesar de algunos baches en el desfile mantiene su energía y una propuesta lujosa, bien terminada, que invita a disfrutar de la fantasía sin necesidad de que la historia se vea plasmada en su totalidad.

Si bien la comparsa dirigida por Guillermo Carabajal tuvo un comienzo tibio, supo recuperarse de una primea noche fallida y crecer de manera firme y constante. La cuarta noche quizás haya sido la mejor para los de la ribera, no solo en desfile, sino en energía, en el contagio generado por la perfecta ejecución musical y un público que respondió al paso del temblor negro y dorado.

La Comisión de Frente a cargo de Lino López tuvo su mejor pasada de esta edición, con gran talento y coordinación. Del mismo modo el desfile de todo el conjunto fue parejo y no hubo escuadras que mermaran en energía o potencia.

Las carrozas de Ará-Yeví son funcionales al relato, muestran los momentos que deben mostrar, introduciendo al público a esta historia que mezcla tradición y tecnología.

Quizás uno de los ítems de competencia más dispares para esta comparsa sean la diferencia de calidad, diseño y terminación de los vestuarios. Mientras algunas escuadras y bastoneras son sobresalientes, otras no terminan de convencer por opacidad, falta de ornamentación o poca funcionalidad, lo que debilita la atención requerida para sostener el clima deseado.

La Banda Alma Carnavalera ha ido de menos a más y deja en claro por qué son uno de los conjuntos más ganadores del carnaval.

De la misma manera, la batucada Sonido de Parche a cargo de Leo Stefani enciende al público junto a la pasista Camila Carro, quienes logran un final álgido y cargado de nacionalismo, sumando a la puesta en escena y a la narrativa de esta propuesta.

Ará-Yeví continua creciendo y arriesga con una propuesta innovadora, nacionalista que es coherente de principio a fin tanto en diseños como en paleta de colores, puesta en escena y musicalidad.

Enero va llegando a su fin, y las primeras cuatro veladas del Carnaval de Gualeguaychú empiezan a mostrar con mayor evidencia las fortalezas y debilidades de cada una de las propuestas artísticas de esta edición.

La Comparsa del Club Juventud Unida presenta “Vivos”, historia original que logra homenajear a los hacedores del Carnaval del País que ya partieron. La propuesta del director tetracampeón Juane Villagra evidencia su talento como diseñador gráfico y comunicador, ya que cada elemento puesto en la pasarela es un relato en sí mismo. La propuesta de “Vivos” no pretende ser lujo sin contenido, todo lo contrario: todos sus carros, destaques y vestuarios cuentan la historia propuesta.

Con estética mexicana como base, Villagra utiliza una multiplicidad de elementos de esa cultura, como así también sus colores, y los resignifica en un lenguaje carnavalsesco local, donde hasta el espectador más distraído puede identificar los momentos o personajes de esta historia.

Desde su inicio Papelitos anuncia como será el desarrollo de esta propuesta que unifica a la perfección dos mundos distintos: el Día de los muertos y la historia y esencia del carnaval de Gualeguaychú.

La carroza de apertura es una de las más dinámicas y teatrales de esta edición. Con una gran escultura que ejecuta diversos movimientos, la representación de un taller de costura nos transporta al mundo de las almas que trascendieron. La narrativa está muy bien lograda, y se completa con una gran catrina danzante escoltada por dos esqueletos dotados de instrumentos musicales. Gran labor del grupo de carrozas liderados por el talentoso Martín Naef.

En el primer bloque se visualizan a los artesanos del vestuario, también aparecen las máquinas de coser, que con vinilo negro y cintas métricas recrean en color y forma a esta herramienta característica del carnaval.

Los destaques de Papelitos son funcionales a la propuesta. Tanto el alebrije que porta el homenaje a José Luis Gestro, construido a partir de los animales que representan a cada una de las comparsas como el altar de cuadros vivientes con la escultura de “Toto” Arakaki responden a la teatralidad que la comparsa necesita. Quizás este último sea el mejor logrado de esta edición, ya que condensa no solo el espíritu del tema sino que utiliza elementos y personajes propios de ambos mundos, el mexicano y el local.

La banda Furia del Oeste a cargo de Andrea Benedetti e Ivan Barrios logra transmitir los climas de emotividad, fiesta y fantasía necesarios para acompañar la propuesta global. El conjunto tiene muchos puntos fuertes como sus melodías, letras cargadas de poesía, arreglos musicales bien definidos y voces armónicas.

En el tramo final aparecen las escuadras más teatrales: la diversidad se muestra con glamour y diversión, venciendo la moral conservadora que pretendía invisibilizarlos. Finalmente, la fiesta de las comparsas de los invisibles se anuncia entre piñatas y decoraciones que con gran colorido, dan paso a una formación de cabezones tallados. Personajes del viejo carnaval vuelven a la vida con emoción y un lenguaje muy propio de la esencia del corso popular.

El cierre se da con un gran altar en los talleres de Papelitos, donde la batucada Los Pibes liderada por Martín Piaggio rinde homenaje a los trabajadores actuales de la comparsa. La pasista Candela Gómez demuestra cada noche por qué ha sido la ganadora indiscutida de las últimas ediciones.

El carro de cierre escenifica el final de la historia donde las protagonistas se reúnen combinando realidad y fantasía entre candelabros y flores. En este punto, Villagra es muy hábil para poner en escena las partes fundamentales de la historia, con una intención narrativa que se cumple en todos los aspectos, desde lo estético, hasta el impacto visual logrado por colores, texturas y detalles.

Muy buena noche para Papelitos que se consolida como una de las propuestas mejor logradas, con cada uno de sus ítems parejos, con una gran variedad de diseños, colores, materiales y texturas sin perder de vista el hilo conductor que da coherencia a esta historia.

La comparsa O´Bahía tiene una de sus mejores temporadas de los últimos años. Con Adrían Butteri en la dirección artística y la asistencia creativa de su hermana Carolina, la dupla pone en escena “El pescador, el genio y Las Mil y una Noches”.

Esta historia utiliza como base los clásicos cuentos de medio oriente, donde la protagonista Sherezade narra interminables relatos fantásticos al Sultán Shahriar, para así poder prolongar la noche y su vida.

Pero, estos cuentos se presentan inmersos en la historia del pescador y el genio, donde al igual que en el relato original, la vida de uno se ve comprometida por la furia del otro, y logra redimirse al utilizar la palabra como símbolo de poder. Es así que el pescador le narra al genio enfurecido una larga secuencia de historias donde encontraremos a Las Mil y una Noches plasmadas en las diferentes carrozas y escuadras.

La apertura de O’Bahía es impactante. El destaque donde se muestra el barco que lleva al actor Mauro Basaldua, quien interpreta al pescador, es funcional, bien realizado y con el plus de sumar una novedad al Carnaval, ya que la imagen del genio es un holograma que se proyecta sobre una hélice.

Del mismo modo, la Comisión de frente volvió a tener un desfile prolijo y ordenado, con buen diseño coreográfico, vestuarios acordes en colores y ornamentos para representar a esas almas de las mujeres que el Sultán ha asesinado. El trabajo de Nina Fuentes a cargo del grupo de apertura está bien pensado, es funcional a lo que se pretende narrar.

La carroza de apertura de O’Bahía es una de las mejores de la edición 2026. La composición lograda es impecable, no hay nada librado al azar.

Desde el diseño, las figuras, el uso del color, luces, sombras, texturas, ornamentación, e incluso los integrantes que van encima, han sido pensados de forma precisa para que funcionen como una unidad donde a simple vista sobresale la imponencia, pero a medida que uno observa, se descubren cientos de detalles que nos sitúan en espacio, a la vez que denotan el carácter del Sultán Shahriar y su poder de fuego. Gran labor de Juan “Termita” Reynoso, encargado de carrozas de la comparsa de Pescadores.

En las primeras escuadras podemos observar el gran nivel de diseños, confección y ornamentación característico de Butteri, mérito que lo ha llevado a convertirse en el director más ganador del Carnaval del País. Las plumas de O’Bahía son las mejores de esta edición, en cantidad, calidad y color. Del mismo modo, la organización de la estructura y la sucesión de las escuadras permiten disfrutar de una paleta de colores bien elaborada, que ayuda a generar los distintos climas de esta historia.

Pavos reales, flores, espectros sangrantes, todo ayuda a que la historia donde el Sultán es traicionado y cobra una feroz venganza, se vea plasmado en cada una de las escuadras. El desfile prolijo y ordenado de los integrantes logra unificar cada parte, trabajo de Rogelio Fuentes, a cargo de la puesta en escena de esta edición.

La Reina Angie Félix volvió a deslumbrar con su desfile sensual y preciso, en el que integra movimientos propios de la danza árabe. El vestuario es el propio de una soberana, con formas y ornamentaciones adecuadas a la temática presente.

El carro 2 donde se materializan “Las Noches de Sherezade” abunda en detalles, formas, matices y decoraciones lumínicas. La gran figura de la protagonista se impone en el frente de la carroza siendo sucedida por un palacio, rodeado de lunas que con rostro sereno alumbran la noche entre relatos fantásticos. La exclusiva presencia femenina y los colores pasteles elegidos para esta alegoría, contrasta fuertemente con el carro de apertura donde se se impone la figura del Sultán. Gran acierto de Butteri para ilustrar el giro dramático de la historia.

De la misma manera las escuadras del bloque 2 representan aquellas historias fantásticas inmersas en Las mil y una Noches. El cambio de la paleta de colores, como las formas de vestuarios y espaldares, incluso la ornamentación elegida nos muestra un universo distinto al que lo precede, mucho más cargado de colores y personajes salidos de cuentos. Destacan los ladrones de tesoros, los animales marinos, incluso los encantadores de serpientes y el malabarista de espadas logran sumar teatralidad a la propuesta.

La banda Carioca Carnaval sigue en ascenso. A lo largo de 4 noches ha logrado consolidar su presencia en esta edición, no solo por su ritmo, sino por la claridad con que logran complementar la narración de la propuesta. La dirección musical a cargo de Carlos De Santis se complementa con la dirección de voces de Ornela Taffarel, una de las cantantes principales junto a los experimentados Daniel Caire, Alejandro y Luis Delfino.

El tramo final es abierto por los Portabanderas. El dúo compuesto por Fabían Scovenna y Faustina Olano ha ido in crescendo. Noche a noche han logrado consolidar sus personajes, generando un contraste de energías que si bien distintas, sirven para narrar la historia. Sus vestuarios ayudan a mostrar la naturaleza de cada personaje, siendo funcionales al argumento.

La batucada de Las Audaces dirigidas por Celeste Piaggio continúan con una temporada pareja, sin fisuras. El show que realizan junto a la pasista Martina Ghiglia es el indicado para culminar esta historia, donde las almas se redimen, y danzan a la vez que el destino del reino cambia.

Muy buena noche para O’Bahía que se posiciona como una de las grandes competidoras de esta edición con una propuesta sólida, pareja en todos los rubros, con claridad en su narrativa, grandes carros y excelencia en vestuarios.

Talentoso, detallista y con muy bajo perfil, en exclusiva para EL ARGENTINO cuenta cómo vive su vigésima temporada a cargo de un nuevo proyecto artístico, qué es lo que más disfruta de su trabajo y cuáles son las comparsas que recuerda con mayor afecto.

Antes de comenzar, la edición 2026 del Carnaval del País ya se perfilaba como una de las de mayor nivel artístico y de competencia que se recuerde. Con Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí, y O´Bahía en competencia, la pasarela del Corsódromo José Luis Gestro brilla cada noche con el paso de las 4 comparsas.

Pero, la gran incógnita de esta temporada, era saber cuál sería la propuesta artística de Adrián Butteri, director de la comparsa del Club de Pescadores que este año presenta “El Pescador, el Genio y las Mil y una Noches”. Con gran hermetismo, Butteri es la mente creativa detrás de numerosos proyectos que lo han posicionado como el Director más ganador del Carnaval del País.

Miembro de una familia que es parte de la historia del Carnaval, Adrián se rodea de sus afectos con quienes comparte la pasión por el arte de pensar, diseñar y escenificar grandes historias. Con la Asistencia de Dirección de su hermana menor Carolina Butteri, la dupla creativa salió a la pista con un relato que combina fantasía, lujo, misterio, ira y redención.

En esta entrevista, ambos revelan cómo fue crear este universo de latitudes lejanas, pero que logran narrar con familiaridad e intimidad.

P: ¿Cómo surge la idea de hacer El pescador, el genio y las mil y una noches? ¿Qué es lo que más atrajo de ésta propuesta?

Carolina: Las mil y una noches fue la idea principal, era una de las propuestas que tenía Adrián contemplada hace varios años y para cuando nos sentamos a evaluar con qué podíamos encarar esta edición, insistí mucho por ese lado ya que me parece muy rica la diversidad de momentos entre el drama de la traición, lo sensual que podía darse en ese sector, la muerte y lo colorido de los cuentos se podía generar una muy buena propuesta.

A su vez nos gusta que en Las mil y una noches son cuentos dentro de otros, la historia marco originalmente es la del Sultán Shahriar y Sherezade, la diferencia es que nosotros sacamos el cuento de El Pescador y el Genio y lo ubicamos como historia marco.

P: ¿Qué cosas no pueden faltar en una comparsa que tenga el sello Butteri?

Carolina: Innovación, en el trabajo de moldería de vestuario a Adrián le parece difícil volver a utilizar un molde que ya usó, por ejemplo, y crea uno con una forma nueva por más que eso le demande más tiempo de trabajo. También el trabajo de colorimetría nos gusta mucho a los dos, lo pensamos mucho para que se note una armonía en cada vestuario o carroza, la psicología del color y la proyección desde afuera como se ve la totalidad.

P: Adrián, ¿Qué es lo que más disfrutas hacer dentro de este proyecto creativo?

Adrián: Disfruto más el comienzo del proceso creativo: la elección del tema, investigarlo y pensar cómo adaptarlo al formato del carnaval, así como también la realización de los diseños de vestuario y carrozas.

P: En tu caso Caro ¿Qué es lo que más disfrutas?

Carolina: Disfruto mucho el trabajo desde la caracterización. Me gusta pensar cómo el color, las texturas y los contrastes ayudan a construir el carácter de cada personaje o escena, y decidir si algo tiene que verse más oscuro, más sereno o más intenso para que se lea mejor en el desfile.

P: Adrián, cuando comenzaste a dirigir ¿Pensaste que te convertirás en el Director más ganador de la historia del Carnaval del País?

Adrián: El objetivo siempre fue brindar un buen espectáculo, lograr impactar, lograr innovar y bueno, los logros llegaron a raíz de esa dedicación.

P: Al momento de diseñar, ¿se piensa más en plasmar el relato o en convencer al jurado para ganar la competencia?

Carolina: Pensamos muchísimo en el relato. Para nosotros es clave que, tanto el jurado como el público, puedan seguir una interpretación a lo largo de todo el desfile y entender lo que se quiere contar. Después, obviamente la competencia está presente, pero lo primero siempre es construir una historia que tenga sentido.

P: ¿Cómo ves la competencia de este año? Tanto en lo artístico como en lo que pasa respecto al cumplimiento del reglamento.

Carolina: Artísticamente hay un muy buen nivel, las cuatro comparsas hicieron un trabajo enorme y cada una a su estilo, y eso está buenísimo para el espectáculo.

Con el reglamento no estoy de acuerdo en algunos puntos, por ejemplo con el límite que no deja completar más allá de la segunda noche. No digo que no tenga que haber un límite, sino que no sea tan rápido, porque terminás limitando el nivel artístico del espectáculo.

P: Adrián, para cerrar, en 20 años como director artístico ¿Hay alguna comparsa por la que sientas algún cariño especial o tengas un mejor recuerdo? ¿Por qué?

Adrián: Ashé (2004) y Fobo (2011) fueron las que más disfruté hacer, principalmente por el grupo humano que se dió en general, tanto en el equipo de trabajo como en los integrantes. A la vez eran proyectos más grandes y más desafiantes, tener que diseñar cuatro carrozas, había trajes fantasía en competencia, más artesanías en el vestuario como bordados y un aproximado de 300 integrantes para vestir. Era un espectáculo mucho más imponente.

Conociendo “El pescador, el genio y las mil y una noches”, la historia donde la palabra vence a la muerte

El argumento ideado por la dupla creativa de Adrián y Carolina Butteri, cuenta que en una tierra bañada por el sol y el desierto, un pescador lanza su red al mar, buscando su sustento. Pero en lugar de peces, encuentra una antigua vasija sellada. Al frotarla, un torbellino de humo dorado se alza, liberando a un genio atrapado durante siglos.

El genio, enfurecido, le dice que solo puede pagar aquella acción con su vida. Pero el pescador no se deja dominar por el miedo, y en lugar de suplicar, comienza a contarle una historia tan poderosa que puede cambiar el destino mismo.

Es allí donde a través de sus relatos, la historia que el pescador le cuenta al genio se entrelaza con la del Sultán Shahriar y la de Sherezade.

Es que el Sultán domina como el sol del desierto, implacable y abrasador. Su mirada juzga y su decisión no se revierte. Al haber sido traicionado por un gran amor, su corazón se volvió piedra y su justicia, en sentencia. Desde entonces, ninguna esposa vería el segundo amanecer. Así comenzó aquella maldición.

Scherezade, entregada a la maldición que pesa sobre cada amanecer, antes que el sol salga, su voz se alza con la primera historia. Cada palabra es un hechizo, con su voz, el palacio se transforma en un escenario. Sus palabras son un tejido de magia, tan envolvente como la brisa del desierto y tan hipnótica como las olas del mar. La noche se desata y el palacio se llena de visiones jamás soñadas. Todo es parte de su gran obra, de su única arma contra el amanecer. No hay descanso, no hay tregua: cada noche es una batalla contra el filo de la espada, y su única defensa es el asombro del sultán. Y cuando el alba tiñe el cielo, la historia no ha terminado. Por primera vez en mucho tiempo, la muerte espera.

Cuando el último cuento cesa, la verdad se revela. La historia vuelve a su origen: al pescador, a la vasija y al genio. En ese relato final se comprende que la liberación del genio y el cambio del Sultán son un mismo acto de redención. Y mientras el sol se alza, la noche no huye, sino que permanece a su lado, plateada y eterna, para recordar al mundo que la palabra fue más fuerte que la espada.

Esta historia que combina la era de redes sociales y tecnología, en dónde un joven interpretado por el actor Emanuel Maistegui, se encuentra con Martín Fierro.

La comisión de frente tuvo un gran despliegue, representando a los algoritmos, contó con la presencia de Lino López, bailarín y Director de puesta en escena que hoy se sumó al desfile como reemplazo.

El destaque de apertura nos muestra las tentaciones actuales como la riqueza, el juego y los contenidos para adultos.

Detrás, la carroza de apertura presenta una computadora desde la que emerge la figura del gaucho, con movimientos de su figura principal, cómo también del teclado y de las esculturas de la parte posterior. Pantallas y luces sirven como contraste para mostrar la diferencia de un mundo y otro.

En las primeras escuadras podemos ver la revalorización de la tierra como riqueza argentina. Con tonos verdes, marrones, naranjas y amarillos, el desfile abre paso a un paisaje agreste que se completa con un ciervo.

El punto más fuerte de este primer tramo se da en las bastoneras, quienes lucen vestuarios con un gran nivel de terminación, sumado a un desfile enérgico.

La reina Manuela Scorzelli contagia por su alegría y experiencia como bastonera. Tanto su vestuario como su espaldar son los adecuados para una soberana, y potencian sus movimientos en la pasarela.

El destaque de personajes sirve como separación de los bloques, aunque la propuesta quizás sea la menos lograda en impacto visual y terminaciones. Sin embargo, cumple la función para unificar a los personajes que van en ella.

El segundo bloque continúa en colores marrones y grises, los cuales se combinan con dorados y turquesas.

La escuadra de policías a caballo tuvieron un desfile más ordenando que en noches anteriores, lo que compensa la complicación que se había observado en las primeras jornadas.

La banda musical Alma Carnavalera mejoró respecto a su última presentación, sobre todo en cuanto a sonido, voces y estridencia. El conjunto liderado por Belén Grecco se completa con las voces de Diego Del Valle, Macarena Pérez y la animación de Emilio Benetti.

El tramo final de Ará-Yeví presenta una renovación en el uso del color con combinaciones de violetas, naranjas, rojos, verdes, amarillos y azules. El diseño de los espaldares del candombe son uno de los más claros de comprender.

Detrás, un ballet con vestuario tradicionalista sureño ejecuta muy bien la coreografía marcada, obra de Fernanda Marchesini, otra de las encargadas del desfile de los de la ribera.

La soberana de la edición 2025 Felicita Fouce desfiló con su banda distintiva, con gran potencia y precisión, siguiendo incluso la coreografía de la comparsa del Tiro.

Lo más destacado del último bloque es la actuación de los gauchos cabezudos al estilo Molina Campos, quienes interpretan una rola de gallos con marionetas alusivas.

La batucada Sonido de Parche liderada por Leo Stefani junto a la pasista Camila Carro recupera la escencia del folclore argentino, tanto en ritmos como en instrumentos. De la misma manera, el baile de la pasista incorpora pasajes folclóricos, lo que despierta el aplauso del público.

La carroza de cierre es un final poco contundente, no solo por el nivel de terminación, sino porque no resulta claro para el espectador.

Buena noche para Ará-Yeví que afianza su desfile en la pasarela y logra cautivar al público con buenas canciones, un desfile ordenado y la alegría de sus integrantes.

Con la temática "Vivos" la comparsa del Club Juventud Unida dirigida por Juane Villagra nos cuenta una historia mágica donde las almas de aquellos trabajadores del Carnaval resucitan en cada noche de esta gran fiesta popular.

La comisión de alebrijes tuvo un paso parejo, coordinado y en consonancia con el acting de Ana María Fernández, integrante histórica del Oeste que en esta edición interpreta a Blanca, una costurera anónima del carnaval.

El destaque de apertura nos muestra un taller de costura, que se eleva al tiempo que avanza e introduce a la historia. Un grupo de calacas bailarinas abre paso a los Portabanderas Lorena Sánchez Betancourt y Lucas Shapiro, ganadores de la última edición que rinden homenaje a las demás comparsas pasando en imágenes de sus vestuarios. Su desfile es aceitado y rítmico, con gran sintonía entre ambos, fruto de su experiencia en este rubro.

La carroza de apertura narra el inicio de la historia dónde un portal giratorio da paso a distintos seres y personajes de lo más coloridos. Con distintos movimientos una catrina danza entre dos esqueletos músicos, que portan antifaces y trompetas. La propuesta es responsabilidad de Martín Naef y su equipo de Carrozas, que una vez más forman parte del equipo celeste y blanco.

En las primeras escuadras se visualizan a las costureras y modistas del carnaval, acompañados por el homenaje a José Luis Gestro, el gran genio creador que con su talento modernizó el Carnaval del país. También se observan trajes con papel de diario, mariposas y flores, los cuales representan al Desfile Nacional de Carrozas estudiantiles.

El segundo destaque del bloque es un gran altar con la figura de Roberto "Toto" Arakaki, quien emplumó escenas de comparsas a lo largo de su gran trayectoria. En esta propuesta reviven distintos personajes con colores vibrantes y luces que generan un efecto espectral.

La banda musical Furia del Oeste bajo la dirección de Andrea Benedetti logró contagiar al público a su paso. Con las voces de Mateo Fiorotto, Zoe Merlucio y Matías Badano, además de su directora, la ejecución fue prolija, estridente y se pudieron apreciar tanto los arreglos como climas que se pretenden generar.

La reina Valentina Giménez mostró un desfile que se consolida noche a noche, con gran carisma e histrionismo. Su vestuario destaca por el nivel de confección y decoración.

El desfile de Papelitos fue prolijo y ordenado, labor del equipo integrado por Belén Barreto, Camilo González y Vanesa Schwindt.

El tramo final rescata los primeros tiempos de los festejos de carnaval, dónde los cactus con edictos policiales nos muestran a mujeres valientes que a pesar de las espinas del orden, logran florecer. Detrás, la moral conservadora plasmada el catrinas con grandes vestidos, intenta encerrar a aquellos que son diferentes, los cuales logran vencer el encierro con arte y alegría, maquillando al público a su paso.

Finalmente, la comparsa de los invisibles se confirma con aquellas agrupaciones históricas que dejaron un legado en la ciudad: Acorad, Astros en el Trópico, Acaguay, la Barra Divertida y una variedad de personajes como Matecito, Osvaldo Rey y Giselle "Rony", representados por cabezones repletos de color.

El destaque final nos regresa al galpón de Papelitos donde la historia comenzó. La batucada Los Pibes con Martin Piaggio a la cabeza, rinde homenaje a los trabajadores actuales de la comparsa, quienes están representados en sus espaldas. La pasista Candela Gómez brilla en un rol que le queda a la perfección. En un altar, enciende la llama que conecta ambos mundos, el de los vivos y el de aquellos que partieron, reconectando las almas carnavaleras.

La carroza de cierre es la conclusión de la historia, dónde Blanca y Celeste se reúnen entre candelabros y flores, traspasando un legado de trabajo, cultura y tradición con una aguja como elemento distintivo de su labor.

Buena noche para Papelitos que sostuvo el nivel de sus primeras noches con buen desfile, buena música y una gran propuesta de vestuario y carrozas.

El segundo lugar de desfile en la tercera noche del Carnaval del País fue para la Comparsa O'Bahía del Club de Pescadores. Con la dirección de Adrián Butteri y la asistencia de Carolina Butteri, presentan "El pescador, el genio y las mil y una noches".

A los 12 minutos de las 23 horas, la llegada del destaque de apertura que nos muestra al pescador junto a la vasija de dónde emerge el genio, volvió a tener un paso prolijo en consonancia con la Comisión de Frente, coreografía de Nina Fuentes, maestra de danza histórica de Gualeguaychú.

Las almas de las esposas asesinadas por el Sultán danzan con máscaras de muerte, lo que introduce a esta historia que comienza mostrando la crueldad de Shariar.

La carroza de apertura propone la caravana dorada, con la figura imponente del Sultán mostrando su ira. El acting de Eduardo Bruno es digno de observar, dónde sus gestos interpelan al espectador con movimientos amenazantes que muestran el carácter del personaje. La propuesta escultórica es variada, rica en formas, decoraciones y efectos lumínicos adecuados. Las terminaciones y movimientos dotan de dinamismo al carro que se completa con camellos, soles y dagas.

La primera escuadra nos introduce al Harén donde bellas mujeres bailan custodiadas por pavos reales en todos dorados, amarillos, negros y plumas naturales. El diseño de espaldares de Butteri es excelente, y logra comunicar los elementos y la estética oriental propia de Las Mil y una Noches.

La segunda escuadra es comandada por la pareja de Nahir Medina Faiad y Ronad Jenki, bailarines virtuosos que en esta tercera noche consolidaron su propuesta.

El jardín florido se plantea con flores doradas que contrastan de manera exquisita con plumas rosas, con una gran riqueza en detalles decorativos en caderines, pecheras y tocados.

Del mismo modo la ira del Sultán y la sangre derramada son representadas con túnicas rojas, calaveras, plumas violetas y la escuadra de bahianas haciendo conjunto.

La reina Angie Félix consolida su pisada en esta edición, donde utiliza movimientos propios de la danza árabe, sin perder la energía propia del Carnaval.

El carro 2 representa Las Noches de Sherezade, momento del relato donde una d ellas protagonistas de la historia se plasma en un rostro gigante, secundado por lunas, estrellas y un gran palacio en tonos blancos, azules, lilas y rosas. Se completa la decoración con espejos, luces, plateados y sombrillas con transparencia.

El segundo bloque de O'Bahía incorpora personajes como encantadores de serpientes, malabaristas y monos danzantes. Quizás estos últimos sean los menos logrados, aunque se entiende que la estética va en consonancia con la propuesta actoral de esta escuadra.

El desfile de la totalidad de las escuadras fue el mejor de las tres noches, teniendo un paso parejo, cuidado, con buenas distancias que permiten disfrutar de cada propuesta en el tiempo perfecto. Del mismo modo, las coreografías grupales son respetadas por los integrantes, obra del director de puesta en escena Rogelio Fuentes.

Las escuadras que componen los relatos de Sherezade son de las más variadas, ricas en diseños y colores, con una paleta cromática que funciona desde los ladrones de tesoros, los animales marinos, hasta los peces en coral.

La banda Carioca Carnaval tuvo una gran noche, con las voces de Ornela Taffarel, Daniel Caire, Alejandro Delfino y Luis Delfino. La dirección musical de Carlos de Santis que está vez se reincorporó luego de su ausencia en la noche 2, potenció al conjunto que tuvo su mejor noche de lo que va de la edición 2026. Incluso, la formación de la banda mostró cambios que los favorecieron, tanto en su presencia como en la ejecución.

Los portabanderas Fabián Scovenna y Faustina Olano son quizás los que mayores recursos actorales proponen. Con vestuarios muy diferentes, se logra contar la naturaleza de cada uno de ellos, siendo él cruel e irascible, y ella delicada.

El final de la historia utiliza una paleta que combina el rosa, el azul, el blanco y el plateado, generando un contraste que sirve para narrar la redención de aquellas almas que el sultán ha condenado.

La batucada de Las Audaces con la dirección de Celeste Piaggio fue contundente, al igual que la pasista Martina Ghiglia, quien demostró su potencial y profesionalismo. El show del conjunto es de gran nivel y acorde a la propuesta temática. Cómo cierre, un aderezo simboliza el trono del Sultán, que habiendo ablandado su corazón fruto de los relatos de Sherezade logra la redención de las almas.

Muy buena noche para O'Bahía que volvió a mostrar un crecimiento desde su debut el 3 de enero pasado.

Con un comienzo de temporada tibio, la Fiesta Nacional del Carnaval del País empieza a mostrar mejoras en todas sus variables. La edición dedicada a los recordados Néstor Lapalma y Roberto “Toto” Arakaki, volvió a deslumbrar al público.

Por un lado, el nivel artístico de las comparsas Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí y O’Bahía fue superior, por lo que en esta oportunidad mostraron su propuesta definitiva.

Es que el reglamento de este año establece que cada competidora podía completar o agregar faltantes de vestuarios o carrozas hasta la segunda noche de competencia.

Por otro lado, las instalaciones del Corsódromo José Luis Gestro también se vieron con mayor terminación, habiéndose culminado la construcción del nuevo sector Pullman Oeste.

Además, desde la organización informaron que la nueva tribuna de hormigón premoldeado, una obra realizada íntegramente con recursos y gestión municipal, será culminada la próxima semana.

Finalmente, la afluencia de público mejoró respecto a la noche anterior, la cual históricamente es la que suele registrar menor cantidad de espectadores.

En este sentido, para esta tercera noche la Comisión del Carnaval lanzó promociones exclusivas para que nadie se quede afuera: los vecinos del Departamento Gualeguaychú pudieron acceder a ubicaciones en los sectores VIP con bonificaciones únicas.

La promoción consistió en el descuento del valor de la entrada general al adquirir una mesa compuesta por cuatro ubicaciones, aplicable a cualquier fila dentro de estos sectores preferenciales. Además, hubo promoción especial para los entrerrianos, quienes pudieron adquirir su entrada general con el 50% de descuento. En ambos casos, la compra debía realizarse de manera presencial en boletería, presentando el DNI que acreditara el domicilio correspondiente (en Gualeguaychú para el beneficio VIP o en la provincia de Entre Ríos para el descuento en general).

Este tipo de promociones tiene como objetivo garantizar que tanto los residentes locales como los provinciales puedan disfrutar del espectáculo con mayor accesibilidad y comodidad.

Las cuatro comparsas que compiten en esta edición volvieron a demostrar un despliegue de más de 1.000 integrantes, carrozas monumentales, batucadas electrizantes y bandas en vivo, con temáticas profundas y propuestas artísticas que ya conquistaron al público en las primeras fechas. Algo digno de destacar y que posiciona a Gualeguaychú como uno de los centros turísticos preferidos de la Argentina. El Carnaval no es solo un espectáculo artístico, también es cultura, tradición, identidad y un motor turístico que potencia la economía local.

El orden de salida de esta tercera noche según el sistema de rotación establecido, tuvo a Marí-Marí del Club Central Entrerriano como la encargada de romper el hielo. Dirigida por Gregorio Farina, este año presentan “Genios, promesa de magia y carnaval”. En segundo lugar desfiló O’Bahía del Club de Pescadores, dirigida por Adrián Butteri que en esta edición presenta “El pescador, el genio y las mil y una noches”.

En tercera posición hizo lo propio la comparsa Papelitos, perteneciente al Club Juventud Unida, con la dirección artística de Juane Villagra. Los tetracampeones del Oeste presentan “Vivos”. El cierre de la noche fue para Ara-Yeví, comparsa del Club Tiro Federal, quienes bajo la dirección de Guillermo Carabajal presentan “La resistencia”.

Cómo sigue la temporada

Con 8 noches de competencia por delante, el calendario carnavalero se seguirá desarrollando durante los próximos sábados 24 y 31 de enero. En tanto, para el mes de febrero las fechas serán a los sábados 7, 14, 21 y 28, más el domingo 15 y lunes 16 de febrero, completando el fin de semana largo de Carnaval.

El segundo mes del año suele ser el de mayor afluencia turística, y todas las expectativas están puestas en mejorar los números de las primeras noches, para así poder recuperar la enorme inversión que cada Club arriesga para la realización del espectáculo.

En este sentido, fue Christian Gómez, presidente del Club Juventud Unida quien durante esta semana manifestó preocupación por la poca afluencia de espectadores en las primeras dos noches. Más que una crítica vacía, lo de Gómez fue un llamado a la acción entre la Productora, la Comisión Organizadora, y los gobiernos provincial y municipal.

En diálogo con EL ARGENTINO, Carabajal cuenta cómo surge la idea de esta comparsa, cómo analiza la edición 2026 y qué hace a los integrantes de Ará-Yeví tan especiales.

Con más de 2 décadas de experiencia en el carnaval, Guillermo Carabajal ocupa por segundo año consecutivo el rol de Director artístico de la Comparsa Ará-Yeví. En esta edición, la propuesta consiste en “La Resistencia”, una historia que busca revalorizar las raíces de nuestra tradición y aquellos valores del sentir nacional. Con un gran debut en la edición 2025 donde obtuvo nada menos que el segundo puesto, quedando detrás de la ganadora Papelitos por solo 0,25 puntos, Carabajal regresa con más experiencia y una estética que no pasa desapercibida.

Este año, la comparsa del Club Tiro Federal pone en escena la historia de un joven muchacho que, atrapado entre pantallas, navegando perdido en la red, un día encuentra un misterioso nombre que capta su atención: Martín Fierro. Al darle click, un torbellino emergió y el mismísimo personaje gauchesco se hizo presente ante él. Aturdido y temeroso, el joven contemplaba aquella figura que antes le parecía abstracta. Inmediatamente, Fierro le preguntó dónde estaba.

Asombrado por la frialdad de nuestra era, el gaucho se cuestionó dónde había quedado el amor por la tierra, la tradición y la lucha por las causas justas. Todavía estremecido por su presencia, las palabras de Fierro comenzaron a despertar en el joven una nueva verdad: aquella historia no es pasado, sino que aunque estaqueada, sigue viva en lo profundo de nuestra patria. De esta manera, Ará-Yeví propone un viaje a reconectar con aquello que nos hace auténticos, en una cruzada gauchesca con el carnaval como camino

-En el 2025 AY nos mostró una historia que combinaba la estética humahuaqueña con el carnaval litoraleño. Además de la buena recepción del público, tuvo una gran devolución del jurado. Este año fueron un paso más allá ¿Cómo surge la idea de desarrollar “La Resistencia”? ¿Qué objetivo se plantearon al abordar este tema?

-La idea surge desde el equipo creativo, como punto de partida se pensó “una estética gauchesca” caricaturizada, que luego llevó a tomar como puntapié al libro del Martín Fierro. Yo escribí la historia de este joven protagonista, que luego Belén escribió a partir de la historia en una décima. Los objetivos que se plantearon fueron revalorizar la esencia y nuestra cultura en este tiempo de nativos digitales, brindar un espectáculo donde intervienen animales e imágenes caricaturizadas pintadas de la misma forma desde el inicio hasta el final, con pinceladas rememorando las ilustraciones de los libros del Martín Fierro.

-¿Cuáles son las ventajas de trabajar como un equipo creativo?

-Si bien hay una dirección general, el equipo creativo como modalidad de trabajo ayuda a que las áreas que conforman el proyecto fluyan y puedan entrelazarse entre sí, porque siempre una va de la mano con la otra. Es lindo el intercambio, es rico poder tomar cosas, procesarlas y llevarlas a cada área.

En esta edición, la Comparsa del Tiro Federal mantuvo gran parte de su equipo artístico. Con Alma Carnavalera como banda musical, los de negro y dorado marcan un selo distintivo en la pasarela, entre ritmos que combinan el folclore, la música carnavalera y las rimas en décimas. La dirección musical está cargo de Belén Grecco y Titi Pauletti. La batucada vuelve a ser Sonido de Parche, bajo la dirección de Leo Steffani junto a la pasista Camila Carro.

En espaldares, la realización es coordinada por Aníbal Angeramo. En cuanto al desfile y la puesta en escena los encargados son la dupla conformada por Lino López y Fernanda Marchesini, dos coreógrafos históricos del carnaval. El equipo artístico se completa con Erika Josami en la dirección del equipo de maquillaje y con Emanuel Pérez a cargo del equipo de carrozas. Además, la soberana de este año es Manuela Scorzelli, mientras que los Portabanderas son los bailarines Cielo Pereyra y Felipe Bon.

-El año pasado quedaron a un paso de obtener la copa, y este año salieron a la pista teniendo esa experiencia previa. ¿Crees que este carnaval es más competitivo que el del 2025?

-Cada carnaval es diferente, cada propuesta año a año es distinta. Eso es lo que lleva a que esta edición del Carnaval del País tenga un nivel súper alto, que es hermoso porque hace que el espectáculo en sí, sea de primer nivel.

Si bien la carrera de Guillermo en esta fiesta comenzó hace más de dos décadas atrás, cuando se inició como colaborador en O’Bahía, el artista encabezó varios proyectos artísticos en la vecina ciudad de Gualeguay. Primero, dirigiendo el vestuario de la comparsa Samba Verá desde el año 2009. Luego, en 2014 llegaría la oportunidad de dirigir la comparsa Si-Si, rol que desempeñó hasta el 2024, cuando se presentó la oportunidad de encabezar el equipo de Ará-Yeví.

-En Ará-Yeví se ha logrado una pertenencia e identificación de sus integrantes, fruto de años de trabajo mancomunado y de sostener piezas fundamentales del equipo artístico. ¿Qué dirías que es lo más destacable de sus integrantes?

-Lo más importante o lo más lindo de los integrantes de Ará-Yeví es la entrega, la pasión, la garra y la sangre que le ponen en la pasarela. También quiero destacar la paciencia, y el apoyo al proyecto aportando siempre su granito de arena.

-¿Pensás en el Jurado al momento de crear una comparsa o priorizas la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico que te movilice?

En el inicio de cada proyecto uno prioriza la superación, la corrección de fallas, de aprendizajes nuevos, pero sobre todo trabajar con el fin de crecer y que lo que se presenta sea la mejor versión. Los jurados todos los años cambian, y las miradas siempre son subjetivas, es como el público, cada cual tiene una opinión diferente de lo que le gusta y lo que no, que también se trabaja para ellos.

En la edición 2026 el Carnaval del País tendrá 11 noches de competencia, en donde 44 jurados especializados en vestuario, escenografía, música, danza y teatro serán los encargados de definir qué comparsa merece ser la ganadora. Si bien los ítems de competencia son 4 (Vestuario, Carrozas, Música y Desfile), también se evalúan diferentes ítems individuales como Reina, Pasista, Batucada y Portabanderas, los cuales compiten entre sí sin influir en el resultado final de cada comparsa.

-¿Estás conforme con la modalidad planteada en cuanto a competencia, donde se evalúan 4 ítems principales, o propondrías algún cambio?

-La evaluación de los rubros está bien, en cuanto a reglamento siempre hay cosas por mejorar, para que sea más fácil interpretar ciertas cosas.

-¿Cómo ves el presente del carnaval del País? ¿Hacia dónde crees que va encaminada la identidad de esta fiesta?

-Nuestro carnaval es un espectáculo que va creciendo año a año, y cada vez va exigiendo más. Como identidad hay cosas que quedan marcadas y se explotan cada año, también es bueno revisar y volver apostar a cosas que fueron importantes.

La comparsa del Club Juventud Unida presenta "Vivos", bajo la dirección de Juane Villagra, quien en esta edición propone una historia que rinde homenaje a aquellos trabajadores del carnaval que ya partieron de este mundo, pero que reviven en cada noche de celebración de carnaval.

Al igual que en la tradición mexicana, la comisión de frente nos presenta a los alebrijes, seres fantásticos que transitan entre ambos mundos, ayudando a las almas en su camino hacia lo terrenal. Con mallas en tonos fucsia, danzan mostrando sus alas, colas y cabezas de diferentes animales.

El destaque de apertura nos muestra a Blanca, una costurera protagonista de esta historia, interpretada por Ana María Fernández, integrante y colaboradora histórica de Papelitos. Con un acting emotivo, desarrolla perfectamente el inicio de esta historia.

Los portabanderas Lucas Shapiro y Lorena Sánchez Betancourt lucieron sus vestuarios con mayor nivel de detalle que la primera noche, con más brillos y plumas. Su desplazamiento es prolijo y en consonancia con la propuesta temática.

La carroza de apertura mostró muchos avances respecto a la noche anterior, sumando movimientos en las catrinas, como agregados de carreteles de hilo, iluminación y decoraciones en cada elemento.

En el primer bloque se destaca la presencia del homenaje a José Luis Gestro, interpretado por Juan Francisco Sánchez, quien además de su gran parecido físico con el desaparecido director, imita sus movimientos en la forma de bailar. El destaque representa a cada uno de los animales pertenecientes a las comparsas del Carnaval del País, que esta vez tuvo agregado de alas, decoración y luces.

Le sigue una escuadra en negro, bordó y múltiples colores que representan las máquinas de coser que cosen y bordan los sueños en carnaval.

Luego, un destaque conformado por cuadros, cobra vida con personajes que vienen de otro mundo, coronados por la escultura de Toto Arakaki, emplumador histórico del carnaval de Gualeguaychú.

Le sucede una escuadra con túnicas negras, con pecheras doradas y velas en sus espaldares. Son altares adornados con papel picado que anuncian la llegada de la fiesta de la banda musical.

La reina Valentina Giménez tuvo una muy buena noche, donde supo lucir su vestuario en dorado con detalles blancos con gran elegancia y simpatía. Además, su experiencia como bastonera y en lugares destacados le brindan seguridad al momento de desfilar sobre la pasarela.

El carro de músicos, si bien no está en competencia, tuvo mejoras decorativas con el agregado de flores, campanas y guitarras. La banda Furia del Oeste sonó mejor que la primera noche, sobre todo en cuanto a la claridad de las voces, luciendo las armonías ideadas por su directora Andrea Benedetti. Los arreglos musicales de los vientos fueron estridentes, al igual que la sonoridad de campanas y guitarras.

Las voces de Mateo Fiorotto, Zoe Merluccio y Matías Badano ya son parte distintiva de la música de esta comparsa.

Las espinas de la escuadra de cactus con edictos policiales en contra de la alteración del orden, contrasta con la escuadra de los transgresores del orden, quienes lucen vestidos rosa, desafiando a aquellos conservadores que pretendían impedir el carnaval.

Esta escuadra agregó mejoras en vestuarios, como en los carros, sumando espejos y elementos que favorecen el acting y la interacción con el público.

El final estalla en colores con piñatas mexicanas y la llegada del carnaval de las almas, con la Barra Divertida, Acorad, Mascarada, los Astros del Trópico y Acaguay, comparsas emblemáticas de los inicios del Carnaval. En ella desfilan los homenajes a Chiche Brian, Giselle "Rony", y Osvaldo Rey, Director de Papelitos en la década del '80. Con cabezudos que replican cada figura, la propuesta de vestuario mezcla lo autóctono con lo mexicano. Diferentes texturas y una paleta de colores de lo más variada recrean aquellas viejas agrupaciones.

En esta segunda noche también se agregó un homenaje al Payaso Matecito, artista de quien surge el nombre de los Corsos Populares.

El destaque de cierre representa el galpón de Papelitos, lugar donde nace y termina esta historia. En esta segunda noche se completó con decoraciones como flores en sus laterales y parte superior, además de recrear un altar en su parte posterior.

La batucada Los Pibes con la dirección de Martín Piaggio, junto a la pasista Candela Gómez tuvieron una muy buena pasada, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados no solamente por ser los campeones de los últimos años, sino por el nivel del show que brindan tanto para el público como para el jurado.

La carroza de cierre también se mostró más completa, tanto en agregado de flores, como antifaces y efectos lumínicos. Además, los movimientos funcionaron, al igual que el gran nivel de esculturas propuesto por Martin Naef y su equipo.

Muy buena noche para Papelitos que logró sostener los rubros fuertes de la primera noche y mejorar en aquellos aspectos en los que no había tenido tanta contundencia. Hoy, Papelitos volvió a mostrar el nivel de detalles, música y desfile que la consagraron como la comparsa tetracampeona.

En este argumento, se relatan dos historias en paralelo, por un lado la del pescador y el genio, y por otro lado del Sultán Shariar y Sherezade. En ambos cuentos, la palabra sirve como redención para liberar a las almas y burlar la muerte.

El destaque de apertura donde se ve al pescador en su barca sumó mejoras en detalles decorativos tanto en las olas como en la base, además de incorporar el nombre de la temática en el dorso. Además, un detalle suma emotividad, nombrando la canoa con el nombre de "Anita", en referencia a la madre de esta comparsa, Anita Gelós de Peverelli.

La comisión de frente volvió a tener una presentación precisa, donde las almas de aquellas esposas que el Sultán ha asesinado, danzan con máscaras de muerte.

La carroza de apertura sumó muchos detalles decorativos en dorado, como cadenas y borlas en camellos, además de que esta vez funcionaron los movimientos del conjunto de soles que coronan la estructura y las pinzas del escorpión.

La escuadra del Harén, en la que bellas mujeres son observadas por pavos reales se vio completa, con nuevos tocados y mayor emplumado en las mochilas de sus espaldares. El diseño de los vestuarios tienen el sello característico de Butteri, quien no deja ningún detalle al azar y logra narrar a través de diferentes propuestas.

La segunda escuadra nos muestra el jardín del palacio, lugar donde se produce la traición, acto que desata la ira del Sultán. Con plumas en rosa, las flores doradas muestran un gran nivel de detalles.

El cierre de la escuadra lo hace una pareja de grandes bailarines, ambos figuras del carnaval: Nahir Medina Faiad y Ronad Jenki. Ella, una de las grandes bailarinas de Danzas árabes de la ciudad, y él, un cubano que logra cautivar en cada edición. El acting es sensual y preciso, algo que suma a la propuesta del desfile.

Las bahianas representan la ira del Sultán, con colores rojos, púrpura y dorado, muestran la sangre derramada.

La reina Angie Félix es el cierre perfecto del primer bloque, luciendo un lujoso vestuario blanco, se aprecia un gran nivel de detalles, con strass y brillos por doquier.

El carro 2 nos muestra "Las noches de Sherezade", donde la protagonista de Las mil y una noches cuenta al Sultán una historia que nunca termina, aplazando el momento de su muerte. Con una propuesta escultórica variada, la carroza luce mayor nivel de terminación tanto en decoración, como luces, hasta los vestuarios de las bailarinas que van encima.

La escuadra que le sigue es encabezada por Ruth Zárate, vestuarista y diseñadora del carnaval que además es una de las performers más versátiles en la pasarela. En este punto, la comparsa empieza a mostrarnos aquellas historias narradas por Sherezade: ilusionistas, ladrones de riquezas, animales marinos.

La paleta de colores va desde el verde, plata y violeta, finalizando con verdes agua, coral y dorado. La combinación funciona muy bien, y cada escuadra tiene un diseño especial, algo que suma a contar el argumento.

La escuadra de animales marinos y peces desfiló completa, con agregados en pecheras, tocados y plumas.

La banda Carioca Carnaval tuvo una muy buena noche, donde el ritmo y la letra de sus canciones ayudaron a relatar la historia. Las voces de Ornela Taffarel y Daniel Caire son de lo más destacable.

Los portabanderas Faustina Olano y Fabián Scovenna tuvieron un gran desfile, esta vez con vestuarios completos, donde ambos logran desarrollar un acting en el que la ira y la fragilidad están presentes. Con nuevos detalles de decoración, como tocado, plumas y caireles sumaron a la propuesta para ponerlos en competencia.

El tramo final se vio mucho más completo que la noche uno, sumando detalles en todos los vestuarios. El cierre de la batucada Las Audaces con la dirección de Celeste Piaggio junto a la pasista Martina Ghiglia fue prolijo y álgido, en consonancia con el ballet que las precede. Además, se sumó un destaque final, algo que completa el marco para culminar la historia.

Muy buena noche para O'Bahía que desfiló de manera ordenada, con buen ritmo, buena coordinación de sus escuadras y con una energía que ayuda a potenciar tanto la propuesta de vestuario como la conexión con el público.