La actriz estadounidense Hayden Panettiere murió este domingo a los 36 años, según confirmó su representante. La intérprete tenía una hija de 12 años y la causa de su fallecimiento aún no trascendió. “Es con profunda tristeza que compartimos la trágica muerte de nuestra querida Hayden”, manifestaron sus familiares en un comunicado.

“Era una increíble luz y una fuerza de la naturaleza que trajo inconmensurable amor y alegría a todos quienes la conocieron y a los millones de personas que la vieron en pantalla”, sostuvo Skip, su padre.

La policía de Greenville, en Carolina del Sur, informó también en un comunicado que los agentes respondieron a un llamado al servicio de emergencias 911 de un conocido de la actriz que alertó por “una mujer inconsciente” alrededor de las 13.50 del domingo [hora local], según detalló NBC. Al llegar, le brindaron asistencia médica, pero Panettiere fue declarada muerta en el lugar a las 2.32.

Según una grabación de las comunicaciones de los servicios de emergencia obtenida por la revista People, se escucha a los oficiales hablar de una “sobredosis” y un “paro cardíaco” en el momento de la muerte de Panettiere. “No tengo más información por el momento, pero todo apunta a que así fue”, declaró un representante de la actriz a este medio.

El Departamento de Policía de Greenville, en colaboración con la Oficina del Médico Forense del Condado de Greenville, se encuentran investigando el caso.

Sus comienzos

El recorrido de Panettiere en el mundo artístico comenzó durante su infancia al realizar diferentes participaciones en series de televisión. En 1998, prestó su voz al personaje de Dot en la película Bichos, de Pixar. Más tarde, en 2006, su popularidad creció gracias a sus papeles como Claire Bennet en la serie Héroes y Juliette Barnes en Nashville. Además, participó de la saga Scream.

Fue en el rodaje de Héroes donde conoció a Milo Ventimiglia, con quien tuvo una relación romántica. En 2009, luego de cortar ese vínculo, inició otro con el boxeador ucraniano Vladimir Klitschko, con quien tuvo a su única hija en 2014, Kaya. Tras separarse, reveló que luego del nacimiento de su hija comenzó a sufrir una depresión posparto.

Pese a su éxito profesional, los últimos años habían sido duros para la actriz. En febrero de 2023, su hermano menor, Jansen Panettiere —también actor, con una participación en The Walking Dead—, había muerto de manera repentina por una cardiopatía a los 28 años.

Un crudo recuerdo

En sus memorias This Is Me: A Reckoning, Panettiere relató una de las experiencias más perturbadoras de su juventud. Allí, la actriz reveló que cuando tenía 18 años fue llevada a una situación sexual no consentida con un hombre “muy famoso” y “desnudo”. Luego, detalló que se trató de un cantautor británico que tenía por entonces “unos treinta y tantos años”.

La escena, tal como la reconstruyó Panettiere, ocurrió en un yate en el sur de Francia, repleto de celebridades. En ese barco viajaba junto a una amiga íntima —a la que en el libro llama “Stella McAmis”—, una figura que en un principio aparece como protectora y cercana, pero que terminó siendo clave en el giro más oscuro del episodio.

Según el relato, todo comenzó de forma aparentemente trivial durante una cena. McAmis se le acercó a Panettiere y le pidió que la acompañara a la parte de abajo del yate para “ver a alguien”. Lo que parecía una invitación sin importancia se transformó en una situación cuidadosamente dirigida: la condujo por un pasillo estrecho hasta una cabina privada donde la actriz encontró a un hombre famoso en la cama, sin camisa y oculto bajo las sábanas.

Es en ese momento cuando el relato deja de ser una anécdota de exceso de estelaridad para convertirse en algo más inquietante: una escena de coerción social dentro de un entorno donde la jerarquía, la fama y la obediencia implícita parecen difuminar los límites del consentimiento.

Finalmente, el punto de quiebre llega cuando se encuentra a solas con el hombre en la habitación. Allí, Panettiere decide detener el encuentro y salir de la cabina. Su reacción es directa: le dice al hombre que no sabe qué le han dicho, pero que “no va a suceder”, y abandona el lugar rápidamente para organizar su salida del yate.

Familiares, amigos y colegas despidieron este domingo a Ernestina Pais, quien murió a los 54 años luego del accidente ocurrido en San Isidro, cuando el vehículo que conducía fue embestido por el Tren de la Costa. La ceremonia comenzó durante la mañana en una casa velatoria de Villa Crespo.

Desde alrededor de las 9, sus seres queridos se acercaron para acompañar a la conductora y actriz. Más tarde, los restos fueron trasladados al Cementerio de la Chacarita, donde descansan en el Panteón de Actores.

Entre los familiares presentes estuvieron su hijo Benicio, su madre Milka Truol, su hermana Federica y Alejandro Guyot, expareja de la artista y padre de su único hijo. Durante el traslado al cementerio, Benicio fue una de las personas que llevó el féretro.

También asistieron varias figuras del espectáculo. Romina Gaetani, José María Muscari, Gastón Pauls, Diego Ramos, Malena Guinzburg, Benito Fernández, Dalma Maradona, Rafael Ferro, Bicho Gómez y Julieta Ortega, entre otros, se acercaron a despedirla durante el velatorio.

Muscari, quien compartía trabajo con Pais en la obra “El divorcio del año”, expresó su dolor ante la prensa. “No se encuentran muchas palabras, trato de recordarla con el mayor lugar de alegría que ella tenía”, manifestó al ser consultado por la muerte de su compañera.

En paralelo, Benicio compartió una carta en redes sociales para despedir a su mamá. El joven publicó una foto de ambos y recordó los mensajes de afecto que recibía de ella. “Creo que no hubo un solo día donde no haya escuchado, con esa voz tan peculiar que tenías, un ‘te amo hijo’”, escribió.

En otro tramo del mensaje, destacó la forma en que su madre vivía cada proyecto. “Nunca pretendiste ser algo que no eras. Siempre tuviste pasión por todo lo que hiciste”, señaló. Sus restos quedaron en el Panteón de Actores de la Chacarita, donde familiares y colegas le dieron el último adiós.

“Desde Luzu TV lamentamos profundamente lo ocurrido al aire en el programa El show del verano. Para nuestro canal es inadmisible la difusión de información sensible si la debida verificación previa. Por ese motivo, las autoridades de Luzu TV han tomado la decisión de desvincular a todos los responsables involucrados y Florencia Peña tomará la decisión de dar un paso al costado. Reafirmamos nuestro compromiso con una comunicación responsable, respetuosa y rigurosa”, señala un comunicado difundido por Nicolás Occhiato, fundador del canal de streaming.

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— Nico Occhiato (@NicolasOcchiato) June 18, 2026

Falleció a los 77 años la actriz estadounidense Anne Schedeen, reconocida mundialmente por interpretar a Kate Tanner, la madre de la icónica familia en la exitosa serie de televisión "ALF" durante la década de 1980.

"Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso, amor por su familia, adoración por los perros pequeños, odio visceral hacia Trump, pasión por las tiendas de segunda mano y amor por las buenas historias", señaló la publicación en redes sociales en la que su familia anuncia su deceso.

"Era una fuerza de la naturaleza. Es inimaginable pensar en la vida sin ella", continuó la publicación de Facebook; y siguió: "Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tenía razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los vestuarios y la alegría de vivir que la rodeaban perduran. Brindemos con una margarita en su honor".

Su agente, Tom Markley, director ejecutivo y presidente de Metropolitan Talent Agency, también confirmó la noticia. "Anne era una verdadera artista y amiga. Única en su clase. La echaré de menos", dijo, según informó The Hollywood Reporter (THR).

El mundo del espectáculo argentino está de luto tras el fallecimiento de la actriz María Rosa Fugazot. La artista de 83 años fue hallada sin vida durante las últimas horas en su departamento ubicado en el barrio porteño de Palermo.

Nacida el 20 de diciembre de 1942 en Vicente López, llevaba el arte en la sangre por ser hija de los reconocidos Roberto Fugazot y María Esther Gamas. A lo largo de su carrera, se destacó como comediante, cantante y ex vedette, debutando en la pantalla grande en el año 1966 con la película "Las locas del conventillo".

Al año siguiente, se unió al icónico elenco de "Operación Ja-Já", dirigido por los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich. Su enorme versatilidad para la comedia la llevó a brillar junto a figuras inmensas de la talla de Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Susana Giménez. A lo largo de las décadas, logró adaptarse y participó en exitosos ciclos de televisión contemporáneos como Los Roldán, Amas de casa desesperadas y deslumbró con su recordado papel dramático en El puntero (2011).

Sobre las tablas, la actriz demostró su profundo talento asumiendo roles complejos y de gran peso, consagrándose definitivamente en el teatro dramático cuando asumió el rol que dejó vacante Norma Pons en "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca. En cuanto a su vida personal, estuvo casada con el actor César Bertrand desde 1970 y fue madre del cantante Javier Caumont y del fallecido actor René Bertrand.

Tuvo además un compromiso social y político, y se convirtió en una de las personas que acompañó a Juan Perón en su regreso al país, tras 18 años de exilio. En el cine tuvo un destacado papel en La Historia Oficial, la primera película argentina en ganar el premio Óscar.

Su hija, Juana Molina, comunicó la muerte de su madre en un sentido mensaje publicado en redes sociales. “Queridos amigos, murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada. Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa. Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. No sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho”, escribió la artista, dando cuenta del lazo profundo que las unía.

Nacida en abril de 1934, comenzó su carrera en los años sesenta como modelo publicitaria y rápidamente se convirtió en una de las imágenes más reconocidas de la época. Con el paso de los años amplió su recorrido profesional hacia la actuación y la arquitectura, construyendo una trayectoria tan extensa como diversa. Uno de los momentos más recordados de su carrera llegó con “La historia oficial”, la película dirigida por Luis Puenzo que se convirtió en el primer filme argentino en ganar un premio Óscar.

La consagrada actriz y conductora de TV argentina Mirtha Legrand cumplió 99 años este lunes y se ratifica con casi un siglo de vida como una de las figuras más relevantes de la historia del cine y la televisión argentina.

Nacida como Rosa María Juana Martínez Suárez el 23 de febrero de 1927 en Villa Cañás (Santa Fe), se trasladó siendo niña a Buenos Aires junto a su familia. Allí inició, junto a su hermana gemela Silvia Legrand, una carrera artística que pronto la llevaría a destacarse en la pantalla grande.

Durante las décadas del 40 y 50 del siglo XX protagonizó numerosas películas en el marco de la llamada “época de oro” del cine argentino, trabajando con directores y actores de primera línea. Su imagen quedó asociada a papeles de joven ingenua y refinada, aunque con el tiempo amplió su registro interpretativo.

El giro decisivo en su carrera llegó en 1968 con el estreno de Almorzando con Mirtha Legrand, un ciclo que comenzó como un formato innovador —una mesa televisiva en la que la conductora compartía el almuerzo con invitados— y terminó convirtiéndose en un clásico de la televisión argentina. El programa, que con el tiempo adoptó también el formato nocturno, se mantuvo al aire durante décadas, atravesando cambios políticos, sociales y tecnológicos, y posicionó a Legrand como una entrevistadora directa y protagonista de debates públicos.

A lo largo de los años, por su mesa pasaron presidentes, dirigentes políticos, empresarios, artistas y deportistas. Su estilo frontal, sus preguntas sin rodeos y su célebre frase “como te ven te tratan” se transformaron en marcas registradas. La conductora supo sostener vigencia en un medio en constante transformación, adaptándose a nuevas audiencias sin perder su identidad.

En el plano personal, estuvo casada con el director francés Daniel Tinayre, con quien tuvo dos hijos, Marcela y Daniel. La familia también mantuvo una fuerte presencia en el ámbito cultural y televisivo, consolidando un linaje vinculado al espectáculo argentino.

Con casi un siglo de vida, Mirtha Legrand no solo acumula récords de permanencia al aire, sino que se consolidó como un símbolo de la televisión nacional. Su figura atraviesa generaciones y su nombre forma parte de la historia cultural argentina, como protagonista de una carrera que comenzó en el cine y encontró en la mesa televisiva su escenario más duradero.

Por Marta Ledri*

La oralidad y la visualidad son origen y destino de la palabra dramática. Analizar una puesta en escena es un acto complejo, pues supone no olvidar el horizonte prelingüístico y preicónico que la precede y la produce. Tampoco debe obviarse que el actor se inserta con su propia temporalidad en la temporalidad del personaje e incide en el horizonte de quien la recibe y lo disloca de su tiempo.

Asistir a una adaptación de Un enemigo del pueblo es cargar con un cúmulo de expectativas. Ibsen es el gran dramaturgo del S. XIX que renueva el lánguido teatro romántico y asienta su producción sobre lo pilares del Realismo: observación y mímesis de los comportamientos de una burguesía en ascenso. El noruego no se agota en poner sobre el escenario conductas que obedecen a mandatos de la hipocresía social imperante, sino que rescata a la mujer (entre otros temas) del lugar donde la había colocado el Romanticismo: un personaje melancólico, a veces redimido por el amor y otras tantas, agónico y yacente. Casa de muñecas es la máxima expresión de este tópico. Nora, el personaje central, se convierte en bandera de la independencia femenina. Su mayor acto es “dar un portazo a tiempo”.

Este autor incursiona en la herencia de la sangre y en las influencias de los factores que rodean una vida, roza el determinismo sobre el que se erige el Naturalismo; escandaliza al público con el estreno de Espectros (la obra es prohibida) donde los oscuros fantasmas-vicios del padre, reviven en el hijo y aterrorizan a la madre, que, por vergüenza, había callado las humillaciones de la intimidad familiar.

Un enemigo del pueblo es, según mi opinión, una obra realista. Como toda obra de culto, como toda obra que alcanza el calificativo de “Clásica” está condenada a ser adaptada, versionada, “per-versionada” a través del tiempo. El tema no pierde vigencia. Es siempre actual porque atañe a la condición humana.

El pasado sábado el 22 de marzo, tuve el placer de asistir al estreno de esta obra en el magnífico Teatro Gualeguaychú. Se trató de una adaptación de Lisandro Fiks que, cabe aclarar, previamente tradujo del noruego la obra de Ibsen. Bombín Teatro asumió la responsabilidad de representarla.

Elegida, ensayada con disciplina y respeto fue dirigida por el actor Joaquín Gómez. Los que pululamos alrededor de este arte sabemos que Joaquín Gómez no opta por el camino fácil, sabemos que detrás de su sólida formación y de su constante capacitación hay pasión. La pasión enciende al artista e imanta, como decía Platón, a los que asisten al acontecimiento ficcional. No hay dificultad en hacer el Pacto de suspensión con la realidad cuando Gómez deja de ser él mismo y se reviste de un personaje. Alrededor de él, los otros actores alcanzan su altura escénica. Gómez es generoso y exigente al mismo tiempo. Trabaja en conjunto e individualmente con cada actor para extraer todas las fibras que entraman al personaje.

Un enemigo del pueblo se construye sobre binomios antagónicos: la soledad vs. la multitud, el secreto vs. la mentira, la verdad vs. la falsedad, la lealtad consigo mismo vs. los intereses creados. Estas antinomias están encarnadas en el personaje de Tomás, el médico, el amigo del pueblo que resultará abatido por los terratenientes, la burocracia y los silencios oportunos del poder. El protagonista quiere una sociedad de pensantes y se enfrenta a grupos poderosos que, en oscuras alianzas, buscan ciudadanos “pensados”.

El amigo, el que quiere salvar al pueblo de una contaminación real y moral es “crucificado” por las mentiras de los que acceden al escenario de la arenga y de la prensa y es expuesto ante sus conciudadanos, como enemigo del progreso. Es un Prometeo moderno.

Hay que buscar la napa pura, la napa nueva de donde fluirá una nueva generación más transparente y solidaria. Se hace inminente la reconstrucción.

El pathos, el agón tiene lugar en el extremo izquierdo del escenario. Lugar del corazón, de los sentimientos genuinos. El iluminado, el hombre de ciencia, tiene tras de sí una ventana luminosa y la infaltable presencia de una lámpara que aparece en todas las didascalias ibsenianas. Él no está a oscuras ni tiene nublado el entendimiento.

En el otro extremo, a la diestra, está el salón recibidor. Por allí entran y salen los hombres que manejan al rebaño de pensados. Abel y Caín y un fratricidio ético. Pedro, el intendente, excelentemente interpretado por el actor Roberto Bussano, completa el binomio, es hermano del médico municipal y se ha quedado en las aguas de la corrupción. Se siente a gusto en el lodo de los intereses.

La acción dramática ondula sobre lo trágico y lo cómico. La risa, la coprolalia, no son más que herramientas subversivas para poner de manifiesto la intención del dramaturgo y dentro de la ficción del médico, de desenmascarar a los hombres de poder. En el personaje de Juana (María del Valle Strada), esposa del médico, coagula la esencia de las mujeres ibsenianas. Al principio, su discurso es vacilante, hasta trémulo. Éste se irá fortaleciendo en el acontecer dramático. En la disyuntiva entre los intereses de su padre y la decisión de su esposo, también padece y estos sentimientos son evidenciables para el público. Juana también está escindida. Su voz de “alondra” como la de Nora, culminará en el grito desgarrado del final. Nada en esta obra está librado al azar.

Pieza de tres actos (hemos perdido la costumbre de asistir a puestas en escena con la clásica estructura de presentación, conflicto y desenlace), diálogos continuos y prolijidad en las intervenciones, dinamismo y silencios oportunos, escenas fuera del tablado para sorpresa del público que se siente un personaje colectivo y vota por la verdad, aunque es silenciado como al mismo protagonista.

Obra para la reflexión. La esperanza queda latiendo: una hija y su propósito de fundar una escuela. Tal vez ella o nosotros encontremos la napa que lave los intereses políticos para beneficios de pocos, tal vez el agua pura lave la mirada y permita ver con claridad quién es de verdad, el enemigo del pueblo.

Una obra que enaltece a nuestro teatro. Una posibilidad de asistir al teatro espectáculo que reaviva un texto dramático aclamado a través del tiempo. No es fácil volver a la esencia del teatro ante tantas prácticas experimentales.

*Licenciada en Letras, dramaturga, actriz y escritora

La Justicia de Brasil ratificó esta tarde la condena a Juan Darthés a seis años por violación, luego de que el actor apelara la sentencia. Cinco de seis jueces fallaron a favor de la actriz Thelma Fardin, que denunció al cantante en diciembre de 2018.

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La artista asistió a la audiencia junto a su asesora Carla Andrade Junqueira y se espera que publique un video en sus redes sociales para referirse al fallo judicial.

El Tribunal Regional Federal de San Pablo había sentenciado a Darthés en julio de 2024 a la pena de seis años bajo un régimen semiabierto, en el que puede trabajar pero a la noche debe dormir en una prisión.

El brasileño fue denunciado por Thelma Fardin, quien afirmó que fue abusada sexualmente en Nicaragua durante una gira de la tira juvenil Patito Feo en 2009, cuando era menor de edad. En ese momento, Darthés tenía 45 años y la víctima 16, informó la Agencia Noticias Argentinas.

El actor de "Dulce amor" y "Los ricos no piden permiso", entre otras novelas, afirmó siempre ser inocente, viajó a Brasil, de donde es oriundo, y el juicio continuó en ese país.

El mundo del espectáculo se conmocionó las últimas horas al conocerse la muerte de Alejandra Darín. La noticia fue dada conocer por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, donde era afiliada desde el año 1973 y desempeñaba como presidenta desde el 2011.

Hermana de Ricardo, con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por actividad en la asociación, que la despidió elogiándola por “su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social”. Por este motivo, informaron que la entidad permanecerá cerrada por duelo durante este 15 de enero.

La noticia causó gran impacto en la comunidad del espectáculo, que desconocía que Alejandra venía batallando los últimos meses contra un cáncer. La actriz había mantenido en absoluta reserva esta situación, limitada solo a su entorno más cercano. “Acompañamos a sus hijos Antonia y Fausto, a su hermano Ricardo, familiares y seres queridos, abrazándolos en este duro momento”, expresa el extenso comunicado con el que la entidad despidió a su titular. Teleshow se comunicó con Ricardo por el fallecimiento de su hermana, y el actor agradeció el contacto, pero prefirió no emitir declaraciones.

De inmediato, la publicación se pobló de saludos de amigos, compañeros y admiradores que reaccionaron con estupor ante la noticia. Ana Celentano, Marcelo De Bellis, Virginia Innocenti, Iliana Calabró, Valentina Bassi, Walter Quiroz, Emilia Mazer y Gabriel Shultz fueron de los primeros en reaccionar. Entre condolencias, elogios y palabras tan urgentes como emotivas, cada uno fue dejando su recuerdo de Alejandra, en un obituario improvisado en el unvierso virtual.

Nacida el 19 de junio de 1962, de muy chica abrazó el oficio familiar, heredado de sus padres, Ricardo y Reneé Roxana y compartido con su hermano mayor, Ricardo. Y la pasión artística quedó tan ligada que formó una familia con su colega, Alex Benn, y sus hijos también siguieron su legado. Por ejemplo, Antonia actuó con su tío en la multipremiada Argentina, 1985, y Fausto fue uno de los amores de Ángela Torres en la tira Simona.

Su extensa labor teatral incluye títulos como Un informe sobre la banalidad del amor, Tierra del Fuego, Un hombre equivocado, Copenhague, El libro de Ruth, Código de familia, A la izquierda del roble, Scalabrini Ortiz, Las de Barranco, Crimen y castigo, El evangelio de Evita, Moscú, Esquirlas.

En televisión, trabajó en más de 50 ficciones, entre ellas, Dulce Ana, Una voz en el teléfono, La extraña dama, Rincón de luz, De carne somos, Alguien que me quiera, Son amores, Nosotros y los miedos, Poliladron, Nueve lunas, Alta comedia, Las 24 horas, Sin condena, Media falta, La leona, Verdad consecuencia, Por ese palpitar.

Su trabajo cinematográfico incluye los films Samy y yo, Un minuto de silencio, Ni Dios, ni patrón, ni marido, Oblivion, Historias breves VI, entre otros. Pero más que estos personajes y caracterizaciones en más de medio siglo de trabajo, la asociación destacó su labor comprometida con la causa de sus colegas: “¡Gracias, Alejandra! Continuaremos tu tarea, honrando tus valores, tu dignidad y tu compromiso", la despidieron en el sentido posteo.