La inauguración de la exposición y la entrega de distinciones serán el viernes 20 de noviembre, a las 20, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, Paraná, con entrada libre y gratuita.

El tradicional certamen, especialmente dedicado a artistas visuales de la provincia, es convocado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y organizado por el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez. Los premios, por su carácter de adquisición, permiten incorporar anualmente obras al patrimonio provincial, que representan un estado del arte contemporáneo de la región. A su vez, estimulan el trabajo de las y los artistas de todo el territorio provincial, desde una perspectiva federal e inclusiva.

El jurado, integrado por Daniel Fischer, María Elena Machuca y Priscila Sandoval, profesionales de amplia trayectoria en el campo artístico, evaluó las 58 obras seleccionadas en la primera instancia para definir los premios y las distinciones correspondientes a las disciplinas de Arte Textil, Cerámica, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura.

El jurado destacó que priorizó la selección y premiación de aquellas poéticas capaces de articular una reflexión crítica sobre los sistemas y lenguajes del arte contemporáneo, así como sobre las urgencias que atraviesan nuestro presente. Asimismo, señaló que los criterios de valoración se basaron en la capacidad de las obras para poner en tensión las nociones de territorio y paisaje, interrogar las cualidades identitarias del lugar y abordar las múltiples dimensiones de lo social.

Los resultados

Arte textil

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Ludmila Beker, por su obra La fragilidad de la memoria. Técnica: collage textil, bordados, guarda a crochet y negativos de fotos cosidos al lienzo.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Alonso Nicolás Villanova, por su obra Vestigios de un brindis en carnaval. Técnica: camisa de género sobre marco de lienzo como soporte, intervenida con acuarela y bordado de pedrería acrílica.

Mención: Patricia Silvina Abrego, por su obra De lo mínimo a la presencia expansiva. Técnica: cuentas de cerámica, enhebradas y entramadas con tanza.

Cerámica

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Franco Bacalluzzo, por su obra Tabla Neolítica. Técnica: cerámica de planchas por azote, horneada a leña, con una capa de cola vinílica.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Paz Secundini, por su obra Deshielo/Lo que transportan los icebergs. Técnica: cerámica, pigmentos minerales patagónicos, sea glass atlántico y esmaltes de ceniza volcánica.

Dibujo

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Carina Noemí Amarillo, por su obra Cuerpos en disolución de la Canasta Familiar. Técnica: carbonilla, tinta y tiza pastel sobre tela.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Elina Aguilar, por su obra Bestiario doméstico. Técnica: lápices de color en grises fríos y cálidos sobre papel.

Mención: María Alicia Flores, por su obra Nunca la simbiosis. Técnica: acrílico sobre papel obra de 150 gramos.

Escultura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Belén Céspedes, por su obra Esa casa solariega del embrujador. Técnica: construcción y ensamble; escombros, tejas, ladrillos con firma, azulejo, caja de luz, revoque, parlante, cables, reproductor, archivo MP3, polvo de cal, varillas, tuercas, cemento y barniz.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Esteban Ubaldo Amatti, por su obra Oración a Xango. Técnica: escultura en madera de nogal.

Mención: Santiago Morahan, por su obra Elogio de la deriva. Técnica: cartonería.

Grabado

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Mariana De Matteis, por su obra Pintura sobre escultura... Técnica: frottage con óleo pastel sobre tela.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Agustina Piacenza, por su obra Noche de brujas. Técnica: xilografía.

Menciones:

Luciana Espinosa, por su obra El juego. Técnica: mixta, grabado sobre papel.

Juliana Roa, por su obra Estados de un alma. Técnica: gofrado sobre papel.

Pintura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Carla Brugo, por su obra Menopausia. Técnica: acrílico sobre bastidor.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Cecilia Gallardo Obradovich, por su obra Coro de criadero. Técnica: pintura acrílica, óleo pastel y lápiz.

Mención especial: Florencia Salinas, por su obra Nuestro Hogar. Técnica: mixta sobre lienzo, acrílico y óleo.

Se deja constancia de que los premios y las menciones fueron otorgados por unanimidad del jurado.

El viernes 16 de octubre la Sala Antequeda del Cetro Experimental de Arte Contemporáneo abrió sus puertas para recibir al equipo de la revista La Mala, un proyecto de comunicación cooperativo e independiente que desde hace tres años hace su aporte a la comunicación provincial desde la ciudad de Gualeguaychú.

Con 156 ediciones semanales, atravesadas por el análisis político, la literatura, las cuestiones ambientales, la salud mental, los Derechos Humanos, la educación y el arte, entre otros tópicos, La Mala se fue ganando un lugar de referencia y participación en la discusión pública.

“Priorizamos el análisis a la inmediatez y no dejamos que la lógica del clic y la viralización se imponga por encima de otros valores que mueven nuestro laburo”, explicó el periodista Luciano Peralta, uno de los fundadores del proyecto.

El marco de la presentación fue la exposición de la muestra “Refugio”, una obra de más de 400 ilustraciones del artista Diego Abu Arab, quien es parte del proyecto de comunicación. Al respecto, señaló: “Somos de los pocos medios que sigue contando con la caricatura y el dibujo como un instrumento de comunicación satírico, algo que es tan propio de la tradición argentina”.

“Para nosotros esto tiene especial valor porque somos de Gualeguaychú, de la ciudad de Fray Mocho, fundador de la icónica revista Caras y Caretas, así que nos encanta seguir abonando a esa forma de comunicación pensante, ácida y que cuente con el dibujo como canal para decir aquello que con palabras es más difícil”, agregó el artista.

as palabras de bienvenida estuvieron a cargo del secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y la moderación del panel en manos de Estefanía de la Fuente, gualeguaychuense radicada en la ciudad de Paraná y referente de la histórica revista Barriletes.

Entre el público se contaron colegas del ámbito de la comunicación, colaboradores de la revista, artistas, lectores y militantes políticos y sociales cuyas luchas han sido reflejadas en diversos números del medio.

“Creemos que vale la pena narrar aquello que queda en los márgenes de lo dicho, ya sea por incómodo o por estar fuera de las lógicas de mercado que suele imponerse sobre lo que se comunica, así que nos encanta que La Mala sea el lugar donde podemos hablar de injusticias, luchas y también heroicidades de un montón de gente que nos inspira y esperanza”, señaló la politóloga Agustina Díaz, parte del equipo de redacción.

Hacia la finalización de la jornada, a modo de reconocimiento, Diego Abu Arab obsequió ilustraciones de la revista a referentes paranaenses, como signo del trabajo colectivo que ha unido las dos costas de la provincia en estos tres años.

La activista Catalina Aranda y miembros de la Unidad Vinculación Ecologista recibieron copias del Mapa del Daño Ambiental, producido tras una investigación que condensó todos los problemas ambientales entrerrianos. Nora Aracil, directora de comparsa y referente cultural paranaense, recibió una de las piezas de “Carnaval Ilustrado” como donación para Museo Popular de Carnaval de Paraná. Y Zul Bouchet, politóloga y colaboradora del proyecto, recibió una de las ilustraciones que acompañó una de sus publicaciones.

“Somos un medio joven en muchos planos: hace tres años que estamos en funcionamiento, tenemos una forma distinta de hacer periodismo y buscamos no sólo hablar de las temáticas que atraviesan a las juventudes, sino que sean esas juventudes las que piensen, discutan y publican en nuestro medio. Jóvenes de muchas localidades de la provincia han podido compartir sus reflexiones o visibilizar su laburo social, ambiental o cultural y eso nos enorgullece”, sostuvo el comunicador social Isidro Alazard.

Por último, Federico Peralta, quien es gestor cultural, productor y editor audiovisual del proyecto, expresó: “Defendemos los valores del cooperativismo, no desde una mirada romántica sino como una postura política que ordena nuestro trabajo. Sabemos que la independencia nos da la libertad de decir lo que pensamos y abrir espacio a esas agendas acalladas o emergentes. Cada persona que se suscribe a la revista lo hace porque confía en nosotros y ese vínculo nos da fuerzas y perspectivas de futuro”.

La Dirección de Educación llevó adelante diferentes propuestas pedagógicas en los Espacios Municipales de Primera Infancia (EMPI), en el marco de las actividades conmemorativas del 12 de octubre. La fecha invita a reflexionar sobre la riqueza de las distintas identidades y la importancia de construir una comunidad basada en el respeto mutuo.

Las iniciativas se desarrollaron mediante el arte, el juego y la exploración, brindando a las infancias herramientas para expresarse y compartir actividades colectivas. Estas acciones se enmarcan en el proyecto institucional “Un lugar para todos”, que se despliega durante todo el mes de octubre con ejes en la identidad, los vínculos y el sentido de pertenencia en cada uno de los centros educativos municipales.

En el EMPI Monigote se organizó una jornada especial con la participación de las familias, quienes compartieron la elaboración de producciones artísticas con materiales reutilizables, como la creación y decoración de figuras a partir de botellas. Por su parte, en el EMPI Voy Creciendo, la sala de tres años realizó una obra colectiva sobre un mapa del planeta Tierra utilizando texturas, colores y huellas de manos, permitiendo abordar la pluralidad cultural desde una experiencia concreta y participativa.

Estas experiencias pedagógicas buscan abordar los valores de convivencia a través de situaciones cotidianas de juego y expresión. Asimismo, la presencia de las familias en las aulas fortalece el lazo entre el hogar y la institución educativa, acompañando el desarrollo integral de las infancias en sus primeros años de vida.

Las actividades se realizarán en la sede de AURA, sita en calle Alameda de la Federación 557 de Paraná.

La primera actividad se titula "Comunicar con arte. Encuentros y desencuentros. Asociativismo", charla y dibujo en vivo. Será el viernes 16 de octubre a las 18 con la participación de Luciano Peralta, Agustina Diaz, Federico Peralta, Isidro Alazard y Francisco Peralta.

En el marco de la exhibición Refugio, se ofrecerá un espacio de encuentro para acercarse a la práctica del dibujo en relación al trabajo del artista Diego Abu Arab en la revista La Mala (Gualeguaychú). La activación invita a conocer el porqué de una revista, el rol del arte y el asociativismo. Está dirigida a la comunidad artística, a la comunidad de la comunicación, estudiantes, docentes y público interesado en las artes visuales contemporáneas.

La segunda actividad se titula ¿Para qué me sirve dibujar? y es una jornada para toda la familia. Será el sábado 17 de octubre a las 17 (se solicita llevar elementos de dibujo).

Más información en las redes de AURA y de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La instrumentista entrerriana Delfina Díaz Brau, de 22 años de edad y oriunda de Concepción del Uruguay, fue seleccionada como becaria del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr) para formar parte de una presentación especial junto a la Orquesta del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC).

En forma paralela a este hito en su trayectoria académica, la joven sostiene una campaña de financiamiento colectivo con el objetivo de adquirir un instrumento de nivel profesional que le permita rendir las pruebas de ingreso a la mencionada institución porteña.

Díaz Brau, quien integra activamente la Orquesta Escuela “Río de los Pájaros” en su ciudad natal, fue elegida para representar al programa nacional SOIJAr en el concierto de cierre de la temporada orquestal. El evento está programado para el jueves 26 de noviembre en la Sala Ballena Azul del Palacio Libertad, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Los aportes financieros para colaborar con la adquisición de la flauta traversa profesional se canalizan mediante la cuenta de Mercado Pago bajo el alias flautadelfi, o a través de la cuenta en Banco Galicia mediante el CBU asociado GOLF.CABO.BLOQUE. Asimismo, la información institucional y el seguimiento de la campaña se encuentran disponibles en la plataforma Instagram a través del usuario @delfina.db.

Detrás de ellos hay meses de talleres de vestuario, percusión, danza y escenografía con docentes que trabajan la alfabetización, la historia y la integración.

Por Candela Giacopuzzi

Antes de que el Corsódromo se llene, ya suenan las canciones. “Latidos” y “Una noche”, los dos temas creados para esta edición de Carnaval con Todos, tienen videos con interpretación en lengua de señas: el mensaje se dice con la voz, pero también con las manos. El 13 de noviembre, desde las 20 horas, van a acompañar distintos momentos del recorrido de más de 900 personas por el Corsódromo, en lo que será la segunda edición de este proyecto inclusivo que nació en 2025. Pero la música es apenas una de las cosas que el público va a ver y escuchar esa noche.

Detrás de los vestuarios, las coreografías y la puesta en escena hay un proceso que involucra a docentes, estudiantes y familias de diferentes edades y trayectorias. Una experiencia que utiliza el Carnaval como herramienta para abordar contenidos pedagógicos, promover la autonomía y generar espacios de participación.

Jessica Almada, Camila Almada, Laura Soria, Romina Guspero, Alonso Villanova y Rodrigo Ipperi forman parte del equipo docente de la E.P.E.I. 23 “Emanuel”, que trabaja en la organización de esta nueva edición. En diálogo con El Argentino, explicaron cómo se desarrolla la preparación y qué cambios introdujeron para esta nueva edición.

“Creo que el año pasado nos centramos mucho en lo que fue la parte artística y la confección de trajes, nos abocamos muchísimo a eso”, reconoció Alonso al recordar la primera edición.

Aquella experiencia permitió identificar la necesidad de profundizar el trabajo previo dentro de las instituciones. Así, este año el proyecto comenzó a abordarse de manera más integral, incorporando actividades vinculadas con la alfabetización, la historia, la expresión artística y otros contenidos educativos.

“Se mejoró muchísimo lo que es cada proyecto en el aula, desde la alfabetización, desde los contenidos, armando un proyecto mucho más integral”, destacaron.

Un mismo proyecto, diferentes formas de aprender

Una de las particularidades de Carnaval con Todos es que reúne a personas de distintas edades, desde niños y niñas hasta adolescentes y adultos. Esa diversidad implica pensar actividades y estrategias diferentes, de acuerdo con las necesidades y los objetivos que se trabajan en cada institución.

A través de materiales, sonidos y experiencias concretas, los docentes buscan acercar los contenidos a quienes necesitan otras formas de representación además de la explicación oral.

“Pudimos hacerlo más participativo para los chicos, desde lo experiencial, que tengan otras vivencias para llegar a ese día y que ellos puedan entender”, explicaron Camila y Jessica.

En el caso de los adolescentes, el trabajo también incorpora una mirada hacia el futuro. “Las actividades permiten abordar cuestiones relacionadas con la autonomía, la adquisición de herramientas para la vida cotidiana y la preparación para una posible salida laboral”, especificó Romina.

De esta manera, la confección de elementos, la participación en talleres y las distintas tareas que demanda la organización no quedan limitadas a la preparación del desfile, sino que forman parte de un proceso educativo más amplio.

Esa preparación permite que los encuentros se desarrollen de otra manera y que los participantes reconozcan los elementos de la historia que luego representarán en el Corsódromo.

A las actividades pedagógicas dentro de las aulas se suman talleres de vestuario, percusión, danza y escenografía, además de experiencias sensoriales y una puesta teatral vinculada con la temática de esta edición.

“Estamos tratando de abarcar todos los estímulos de los chicos”, explicaron los docentes, al destacar que la intención es que, cuando llegue el momento de participar, los estudiantes sepan qué están haciendo, por qué y cuál es la historia que van a representar.

El Carnaval como espacio de encuentro

Más allá de los contenidos educativos, los docentes también destacaron los vínculos que se construyen durante la preparación.

Alonso, vinculado además con el Carnaval de Gualeguaychú, valoró la posibilidad de acercar esta expresión cultural a las instituciones y trabajarla desde una perspectiva diferente.

“Poder llevar también el Carnaval al aula me parece genial”, expresó. “Me encanta ser parte de este Carnaval con Todos. Que sea una manera de expresarse de los gurises, de las familias, de los profes también, de toda una comunidad”, agregó.

Otra de las docentes hizo hincapié en la posibilidad de salir de las actividades habituales y generar experiencias compartidas desde el arte.

“Salimos un poquito de lo cotidiano, del aula, de todos los días”, señaló Laura, y destacó que el proyecto permite reconocer los distintos procesos de aprendizaje.

“Hay cosas que sí se pueden trabajar desde el arte y disfrutar. Ver lo que yo disfruto, que ellos lo puedan disfrutar y que sean protagonistas. Eso es lo que a mí me llena”, sostuvo otro docente.

El impacto también alcanza a los propios docentes. Uno de ellos recordó que el año pasado, pese al cansancio acumulado hacia el final del ciclo lectivo, la preparación del Carnaval les permitió recuperar entusiasmo y llegar a noviembre “con muchas ganas, con muchas pilas”.

Para otra integrante del equipo, el valor de la experiencia está en aquello que sucede durante los meses de trabajo compartido. “Genera como un punto de encuentro entre nosotros y los gurises y es muy enriquecedor”, resumió.

“Descubrí que puedo hacer cosas que nunca pensé”

Lo que los docentes describen también aparece en las palabras de quienes forman parte del proyecto. Fran es uno de ellos y compartió qué significa para él esta experiencia y cómo cambió su manera de verse a sí mismo. Al preguntarle qué sentía al participar, respondió “nostalgia”. Explicó que esa sensación estaba relacionada con sus propios comienzos y con situaciones que atravesó durante su vida: “Sentía que era diferente”, recordó.

A partir de su participación en este proyecto, comenzó a reflexionar sobre esa percepción y sobre uno de los mensajes que, según explicó, busca transmitir la iniciativa: que todas las personas son diferentes, pero ninguna es más ni menos que otra, tenga o no una discapacidad.

Para Fran, el Carnaval con Todos no es solamente una oportunidad para divertirse o compartir una jornada con sus compañeros. También representa un espacio para aprender y descubrir capacidades que antes no reconocía en sí mismo: “Descubrí cosas, o al menos yo descubrí que puedo hacer varias cosas que nunca pensaba que podía hacer”.

En su relato destacó que los aprendizajes van mucho más allá de la preparación artística. Mencionó la convivencia, la paciencia, el respeto, el apoyo mutuo y la importancia de escuchar a los demás: “Si no existieran esas cosas, hacer un Carnaval o un taller así sería imposible”, reflexionó.

Fran también contó que le gustaría que Carnaval con Todos continuara durante muchos años. Incluso imaginó que, dentro de varias décadas, quienes hoy participan puedan ser recordados como los pioneros de esta experiencia.

Dos canciones para una noche

Carnaval con Todos también tiene música creada especialmente para esta edición. “Latidos”, compuesta por la docente Maillén Novoa, con producción musical de Fernando Álvarez para Gury Records, recupera elementos de la historia y la identidad de Gualeguaychú; mientras que “Una noche” fue compuesta también por Maillén y con producción de Fernando Álvarez. Las canciones cuentan con la participación vocal de Rodrigo Ipperi y sus videos incorporan lengua de señas.

Los dos temas se suman a lo que las instituciones vienen preparando y que tendrá su presentación en noviembre. Para entonces, los participantes habrán atravesado meses de talleres, actividades pedagógicas, ensayos y encuentros compartidos. Un trabajo que busca dejar aprendizajes y momentos que puedan trasladarse a otros ámbitos de sus vidas.

Una multitud en escena

La edición 2026 será más grande que la del año pasado. Se espera la participación de más de novecientas personas en escena de diferentes escuelas integrales: E.E.I. 12 “José Facio”, E.P.E.I. 18 “Santa Rita”, E.P.E.I. 15 “Taller Protegido Emanuel”, E.P.E.I. 23 “Emanuel”, E.E.I. Francisco Rizzuto, E.P.E.I. 28 I.D.E.E.A. y C.E.T. ALIUM; y alrededor de ocho instituciones vinculadas a la organización y al desarrollo del evento.

Una de las novedades será la incorporación de una “tribuna activa”, pensada para que quienes no puedan realizar el recorrido por la pasarela también tengan la posibilidad de participar de la experiencia.

La organización involucra a las instituciones educativas, diferentes áreas del Gobierno municipal, organismos provinciales, comparsas y representantes de la Comisión del Carnaval del País.

Además, el proyecto obtuvo fondos a través del Fondo Municipal de las Artes y del Presupuesto Participativo Municipal 2026, dos herramientas de financiamiento que contribuyen a su realización.

En paralelo, los equipos trabajan sobre la organización de las escuadras, los tiempos de participación y los aspectos logísticos del evento, a partir de lo aprendido durante la primera edición.

Cómo colaborar

Quienes deseen acompañar el desarrollo de Carnaval con Todos pueden realizar un aporte económico a la cuenta oficial del proyecto:

Alias: carnavalcontodos.1

Titular: Rodrigo A. Ipperi

La historia teatral de Gualeguaychú no es simplemente el recuento de las obras representadas en sus escenarios, sino la crónica viva de una comunidad que encontró en el arte dramático un espejo de su propia evolución social, política y cultural. Desde sus primeras expresiones informales, la necesidad de un espacio que albergara las manifestaciones del espíritu local fue un motor constante para sus ciudadanos.

Desde la primera experiencia con los teatros Republicano y 1º de Mayo, la actividad teatral en la ciudad se mantuvo activa, con algunos altibajos circunstanciales. El despertar del siglo XX renovó las expectativas y las sociedades de inmigrantes se volcaron para concretarlas.

El 2 de julio de 1906, el presidente de la Sociedad de Socorros Mutuos entre Argentinos y Orientales Máximo Chichizola presentó una nota en la Municipalidad mediante la cual solicitaba la autorización para construir un Teatro Politeama anexo a la sede de Luis N. Palma y Salta (Seguí), con una capacidad para 1.500 personas y con salida a la calle Rivadavia. También, pidió la exención de impuestos de construcción y venta de entradas por el término de veinte años. Obtuvo la autorización con un plazo de un año para su construcción y aunque le otorgaron prórrogas, lamentablemente no pudo concretar su sueño. Los planos presentados, obra del arquitecto Bottani, que aún se conservan en el archivo municipal, mostraban un amplio escenario y platea en forma de herradura.

A pesar de haber sido refaccionado, el recinto tuvo una permanencia efímera. Los elevados costos de contratación de los elencos, el mantenimiento edilicio y los sueldos del personal tornaron insostenible la explotación financiera del espacio.

La medianera con la librería Rivadavia y la esquina estaban decoradas por unos hermosos pinos. El espacio ofrecía dos hileras de palcos laterales con barandas. Estos, al igual que el escenario, estaban levantados un metro sobre la platea, lo que ofrecía mejor visión. Tenían capacidad para seis personas que se ubicaban en sillas tijera de madera, mientras que la platea tenía bancos de plaza comunes. En 1912 le anexó un café con venta de helados y refrescos “desde las 6 p.m.”.

El impacto de la crisis mundial de posguerra aceleró su decadencia. Tras pasar por otras manos, hacia 1930, la Municipalidad intimó a su dueño, Simón Elías, y más tarde a su viuda, Victoria V. de Elías, quien finalmente llamó a licitación. El inmueble fue adquirido por Tomás Gomila, quien en el término de dos meses desmanteló la estructura y levantó un muro perimetral para clausurar el terreno, dado que el estado de abandono del predio favorecía su uso como refugio informal.

En las fiestas patrias se entonaba el Himno Nacional ejecutado por orquesta y se colocaban cuadros del general Urquiza y del escudo nacional para presidir la ceremonia; también dedicaba funciones especiales al Regimiento 10 de Infantería que se había radicado en la ciudad. Durante algunos años fue biógrafo (cine o sala de proyección). En la esquina hacia el norte, funcionaba la confitería homónima, lugar de concentración social que ofrecía exquisiteces en postres y masas finas.

En abril de 1910 el empresario Adalberto Lambiase solicitó a la Municipalidad un subsidio, debido a que, si bien el teatro se colmaba en todas las funciones, su tamaño reducido no alcanzaba para cubrir los gastos de alquiler y pago a la compañía. El subsidio fue otorgado, pero el mantenimiento se hacía cada vez más difícil y entró en estado de abandono. El 4 de abril de 1913, el diario Primera Hora reflejaba la realidad del teatro: “… y qué diremos del Teatro Colón? El piso de madera separado 10 centímetros de la pared constituyendo un depósito de basura que se presta admirablemente para nido de ratas y todo vicho (sic) que busca el desaseo. El paraíso es una ratonera, la escalerita angosta que no deja lugar para pasar dos personas a la vez. Luego hay que estar agachado para no pegar la cabeza en el techo y está todo aquello adornado de telas de arañas y tierra que dejan la ropa a la miseria… La clausura y reforma de ese local se impone”. Corrió la misma suerte que otros teatros.

El vals Cata era el preferido del público y casi obligada su ejecución al comenzar un espectáculo, aún en funciones especiales para niños, toda una novedad, pues hacía poco tiempo que se había estrenado la primera película dirigida con exclusividad al público infantil. Durante esta época del cine mudo, se empezó a entender que los más pequeños necesitaban narrativas adaptadas a su lenguaje y sensibilidad.

Lamentablemente duró poco tiempo, ya que la crisis de 1929 hizo sentir sus efectos. En ese lugar abrió años después el Sanatorio Altuna y luego la Cooperativa Médica de Trabajo (popularmente llamado Cometra por las siglas de su nombre).

En 1913, la apertura del Teatro Young en Fray Bentos ‒de hermosa arquitectura‒ y del Teatro Odeón en Concordia aumentaron las expectativas para que Gualeguaychú pudiera contar con un nuevo coliseo. Y no tardaría en concretarse: el 11 de junio de 1914 se inauguró el Teatro Gualeguaychú, pero esa es una historia que merece una nota aparte.

El frente se distinguía con una puerta vidriera central y dos laterales y el foyer estaba separado de la sala por dos puertas tapizadas en cuero rojo. El acceso a la platea era por el lado de la pantalla, no tenía escenario y cuando actuaba el coro Santa Cecilia, dirigido por el presbítero Desiderio Moia, se colocaban gradas cubiertas por fina alfombra. Un piano y un órgano a fuelle, completaban el decorado, ya que el cine mudo exigía estos instrumentos o una orquesta. Al fondo, una tertulia elevada con gradería de bancos de madera, protegidos por una baranda de pared a pared construida en chapa repujada. A la tertulia se accedía por San Martín mediante una escalera al aire libre. El gerente era el señor Bonamico y el pianista que más acompañó fue Macoco Vázquez.

Permaneció un tiempo cerrado por la crisis que también afectó a otros teatros y, finalmente, el 13 de julio de 1933 reabrió sus puertas. Roxie, la empresa propietaria, hacía las refacciones necesarias y estaba terminando contratos con importantes casas que abastecían películas, algunas grandiosas como Ben Hur, King Kong y Quo Vadis, entre otras.

Espacio emblemático en la historia local que las sucesivas generaciones pudieron disfrutar, según fueron ocupando el local la confitería Volga, el bar Tutankamón y las confiterías París, Bang y Bahillo, entre otras.

Esas pantallas hoy apagadas y aquellos lugares alternativos que desafiaron las lógicas comerciales abrieron caminos para que generaciones de gualeguaychuenses descubrieran el mundo a través del celuloide o la intimidad del teatro. Aunque el progreso haya transformado sus fachadas o silenciado sus proyectores, el verdadero patrimonio de estos sitios no se ha perdido y sobrevive intacto en el recuerdo colectivo de una comunidad que aprendió a soñar a oscuras, demostrando que la mística sigue viva en cada aplauso que el tiempo no logró borrar.

*Leticia Mascheroni

Complejo Cultural Magnasco

La comunidad celebró una nueva jornada de arte y creatividad con la presentación de las 23 propuestas que formarán parte de la edición 2026 de la Fiesta Nacional de Carrozas Estudiantiles. La actividad, organizada por la Comisión de Carrozas, se llevó a cabo desde las 17 horas en el Teatro del Puerto, con entrada libre y gratuita.

El evento de este año rinde homenaje al profesor Edgardo Enchoz, en reconocimiento a su extensa trayectoria y acompañamiento a distintas generaciones de jóvenes carroceros.

En la categoría Libre, el primer puesto fue para "Latidos de La Boca", presentado por 5º 3ª de la Escuela Normal Olegario Víctor Andrade (Enova). En tanto, en la categoría Primaveral, la obra elegida fue "Salita Caracol", elaborada por los estudiantes de 6º año de la misma institución.

La evaluación estuvo a cargo de un jurado compuesto por cuatro profesores de arte, quienes destacaron el compromiso y la soltura de los estudiantes al momento de fundamentar sus trabajos.

Una de las evaluadoras presentes describió a este medio el desarrollo de la actividad y la metodología utilizada durante las pasadas: "La exposición se realizó en el teatro, ahí presentaron todas las propuestas de las 23 carrozas. Nosotros íbamos uno por uno de los atriles que contenían el boceto. En cada uno había un chico o dos de la escuela del curso representando lo que habían hecho y explicando con una fundamentación".

En relación al trabajo que debían realizar los estudiantes, la docente describió: "La idea era que cada grupo, en una madera peguen el boceto al medio y después debían hacer toda una decoración alrededor con un marco. Esa decoración, ese marco tenía que tener similitudes acordes a la propuesta estética de la carroza".

La jurado mencionó el objetivo que tenían. "Nosotros no teníamos que evaluar la idea de la carroza, sino que debíamos escuchar lo que los chicos nos iban contando, por ejemplo, nos describían la carroza, con qué materiales la hicieron, qué significa, los objetivos y sentires. Además, observar que el marco estuviera usando los mismos materiales que la carroza, es decir, ver si el boceto en general representa lo que representa la carroza".

La profesora mencionó algo que les resultó positivo: "Qué bien que se expresaron los chicos, estuvieron muy predispuestos y abiertos a hablar y explicar al público en general. Esto fue algo que nos asombró para bien, porque disfrutamos mucho escuchando".

La jornada contó con una importante concurrencia de familias y vecinos. Todos los cursos participantes recibieron obsequios de los auspiciantes, mientras que los grupos ganadores fueron premiados con latas de pintura. Los bocetos distinguidos quedarán en exhibición en el Museo del Carnaval.

El Honorable Concejo Deliberante realizó una sesión especial para declarar Personalidad Destacada de la ciudad a la Sra. Magdalena "Nina" Fuentes, en reconocimiento a su extensa labor cultural, artística y educativa desarrollada durante más de cinco décadas en la comunidad.

Durante el desarrollo de la sesión, exalumnas del Instituto de Danzas fundado por la homenajeada, en 1976, expresaron emotivas palabras de agradecimiento, destacando su compromiso con la enseñanza, la disciplina y los valores transmitidos a distintas generaciones de bailarines de la región.

En sus intervenciones, recordaron que Nina fue para muchas de ellas mucho más que una profesora de danza y resaltaron las enseñanzas que trascendieron lo artístico. “No solo nos enseñó a bailar, nos enseñó disciplina, perseverancia y, sobre todo, a hacer las cosas con excelencia”, expresaron. También destacaron que, a lo largo de 50 años, su tarea permitió formar a numerosas bailarinas y docentes que luego continuaron ese camino, crearon sus propias academias y transmitieron sus enseñanzas a nuevas generaciones.

Asimismo, hicieron referencia al vínculo humano construido dentro del Instituto y al acompañamiento brindado por Nina en las distintas etapas de la vida de sus alumnas. Señalaron que fue “amiga, consejera y compañera” y remarcaron que ese sentido de pertenencia continúa vigente entre quienes pasaron por sus clases y quienes actualmente trabajan y se forman junto a ella.

La viceintendente y presidenta del Honorable Concejo Deliberante, Julieta Carrazza, destacó el impacto de la enseñanza de Nina Fuentes en quienes se formaron en su academia. “Educar es transformar y enseñar es transformar”, expresó, y señaló que el reconocimiento permitía dimensionar “todo el amor” que dejó en cada una de las personas que pasaron por la institución.

Por su parte, el intendente Mauricio Davico puso el acento en la tarea formativa desarrollada por “Nina” durante cinco décadas, no solo desde la enseñanza de la danza, sino también desde el acompañamiento cotidiano a sus alumnos. “Siempre poniendo el hombro, siendo de apoyo, y eso es parte de la formación de las personas”, expresó, al referirse a los momentos de esfuerzo, frustración y crecimiento atravesados por distintas generaciones.

Davico también destacó el trabajo construido junto a su familia y el aporte realizado a la comunidad a través del arte. “Han construido juntos algo tan importante para nuestra sociedad”, sostuvo, y valoró especialmente la disciplina y la pasión transmitidas a quienes pasaron por el Instituto. Finalmente, felicitó a Nina, a su familia, a sus exalumnos y actuales estudiantes.

Al recibir la distinción, Nina Fuentes recordó una frase de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry: “Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo importante”, y la vinculó con las cinco décadas que dedicó a la danza. “Yo le dediqué mi tiempo a la danza 50 años”, expresó, antes de agradecer a Dios, a su familia, al Concejo Deliberante, a las autoridades y a todas las personas que acompañaron su trayectoria.

Durante su discurso, repasó los comienzos del Instituto en 1976, cuando tenía apenas 17 años y comenzó a enseñar a un grupo de 48 alumnos. Recordó el crecimiento de la academia, los distintos espacios en los que funcionó, los cambios tecnológicos que atravesaron esas cinco décadas y las experiencias compartidas en escenarios de Gualeguaychú y de distintos puntos del país.

“Cambiaron muchas cosas, pero hubo algo que nunca cambió, mi amor por la danza, el compromiso de enseñar y la emoción de ver crecer a cada alumno”, afirmó. También destacó el vínculo construido con la ciudad y sostuvo que la distinción alcanzaba a todas las personas que fueron parte del Instituto: “Este reconocimiento no me lo entregan solamente a mí. Se lo entregan también a cada alumno que pasó por mi instituto, a cada familia que confió y confía, a cada maestro que compartió este camino y a todos los que alguna vez dejaron un pedacito de su alma en la danza”.

“Nina” Fuentes estuvo acompañada por su familia, exalumnos y vecinos que se acercaron al recinto a compartir la jornada.

Al finalizar la actividad institucional en el recinto, las actuales alumnas de la academia sorprendieron a la profesora con una intervención coreográfica, especialmente preparada para la ocasión, en el hall de ingreso al Palacio Municipal, completando una jornada caracterizada por la emoción y el afecto de la comunidad artística local.

Una referente de la cultura local

Nacida en Gualeguaychú, Nina Fuentes fundó su instituto de enseñanza en 1976 con solo 17 años de edad, manteniendo su actividad ininterrumpida hasta la actualidad. A lo largo de su trayectoria se perfeccionó durante 15 años en metodología de la danza clásica en el Teatro Colón de Buenos Aires y convocó a la ciudad a figuras de jerarquía internacional como Eleonora Cassano, Paloma Herrera y Maximiliano Guerra.

Asimismo, representó a la ciudad en competencias internacionales en Francia, se desempeñó como jurado en certámenes de Europa y Latinoamérica, e impulsó durante más de 25 años el certamen "Gualeguaychú es Danza". Su labor formadora se extendió además a localidades vecinas como Larroque, Urdinarrain, Aldea San Antonio y Pueblo General Belgrano.

Con esta distinción otorgada por la Municipalidad, a través del cuerpo legislativo, se pone en valor el aporte de quienes contribuyen de manera significativa al desarrollo cultural de Gualeguaychú.

El Centro Experimental de Arte Contemporáneo de Entre Ríos (AURA) mantiene abierta al público la exposición titulada Refugio, una propuesta visual desarrollada por el dibujante Diego Abu Arab, originario de Gualeguaychú. La exhibición reúne más de 400 piezas en las que el autor explora el dibujo como disciplina práctica, soporte de memoria y representación del territorio.

La puesta en marcha de esta actividad se enmarca dentro de una convocatoria federal impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, mediante la cual se seleccionaron tres proyectos pertenecientes a creadores de la provincia para integrar la programación del espacio AURA.

Entre las piezas destacadas de la muestra se encuentra Gualeguaychú Dibujada, una obra de gran formato desarrollada de forma presencial a lo largo de once jornadas consecutivas de trabajo en vivo.

Este trabajo busca registrar y resguardar elementos de la identidad cultural e iconografía urbana, funcionando dentro del recorrido expositivo como un eje conceptual y espacial que articula las distintas secciones del montaje.

Para aquellos grupos, delegaciones u organismos interesados en coordinar recorridos acompañados o agendas educativas, la administración del centro experimental habilitó la dirección de correo electrónico ceacaura@gmail.com para la gestión de turnos e informes adicionales.

El Centro Experimental de Arte Contemporáneo de Entre Ríos, AURA, anunció la apertura oficial de "Refugio", una propuesta visual concebida por el dibujante y plástico gualeguaychuense Diego Aru Arab. La actividad de inauguración formal está programada para este viernes 18 de septiembre a partir de las 20 en el edificio institucional ubicado en Alameda de la Federación 557, en Paraná, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Surge a partir del proceso de selección de una convocatoria federal desarrollada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, certamen en el cual el proyecto del creador oriundo de Gualeguaychú resultó destacado junto a otras dos iniciativas de la provincia. La muestra representa una oportunidad relevante para visibilizar el trabajo y la proyección de los exponentes del arte local en los principales circuitos culturales del territorio entrerriano.

La propuesta conceptual reunirá más de 400 dibujos de pequeño y mediano formato, articulados de manera integral con producciones de gran tamaño. La disposición técnica de la sala busca construir un itinerario visual que analiza el dibujo como práctica continua, soporte de la memoria, delimitación del territorio y espacio simbólico de resguardo.

Entre los elementos centrales que conforman la exposición se destaca la obra titulada "Gualeguaychú Dibujada", una pieza inédita de grandes dimensiones ejecutada de forma ininterrumpida a lo largo de once jornadas de trabajo en vivo. La obra opera como un registro de las identidades culturales locales y actúa como una extensión de la memoria urbana, proponiendo un trazo que delimita y vincula los diversos espacios conceptuales representados dentro del recorrido de la sala.

Desde la organización se convoca a la ciudadanía a participar de la jornada de apertura. La exhibición permanecerá habilitada al público hasta el próximo 22 de octubre, pudiendo ser visitada en los horarios habituales del centro cultural, de martes a sábados en la franja de 17 a 20. La Municipalidad de Gualeguaychú promueve el acompañamiento institucional a las trayectorias de los artistas locales que representan a la ciudad en plataformas provinciales y nacionales.

La Comisión Vecinal Barrio del Puerto, con la logística y el acompañamiento de la Secretaría de Desarrollo Humano, llevará adelante este domingo 13 de septiembre la edición 52 del Paseo Alem.

La actividad se desarrollará de 15 a 19 hs. sobre calle Leandro N. Alem, desde Del Valle hasta Andrade. Bajo el lema “Que el Paseo Alem sea construcción y disfrute de todos”, la jornada contará con artesanías, producciones creativas, actividades para diferentes edades y presentaciones artísticas.

El Paseo Alem nació en abril de 2019 por iniciativa de los vecinos del Barrio del Puerto, con el objetivo de mejorar el entorno, fortalecer los vínculos y generar una instancia de participación a través del arte y la creatividad. Con el paso de las ediciones, la actividad se incorporó a la agenda habitual del barrio.

La realización del paseo se encuentra contemplada en la Ordenanza Nº 12.621, que establece las condiciones para la utilización de calle Alem una vez al mes. De acuerdo con la normativa, la venta en la vía pública no está autorizada fuera de las fechas previstas ni sin la inscripción correspondiente.

Los feriantes interesados en participar deben inscribirse exclusivamente mediante un formulario de Google, cuyo enlace se publica cada mes a través de las redes sociales de la Comisión Vecinal Barrio del Puerto.

La organización cuenta además con un Manual Operativo para Feriantes, que reúne pautas vinculadas con la difusión, el armado, el funcionamiento y el desarmado de cada edición.

La participación es gratuita. Al finalizar la jornada, los feriantes pueden realizar una colaboración voluntaria mediante una alcancía, cuyo aporte es distribuido entre los artistas que participan del escenario.

*Por María Elena Pesce

Más allá de la enseñanza tradicional, la labor en la educación especial demanda poner el cuerpo y el corazón. La historia de una profesora que convirtió el dibujo y la madera en herramientas de inclusión, y que hoy proyecta un espacio creativo abierto a la comunidad en vísperas de su retiro.

Cada 11 de septiembre, al conmemorarse el Día del Maestro en homenaje a Domingo Faustino Sarmiento y a todos aquellos que dedican su vida a la enseñanza, se nos invita a detenernos y contemplar el verdadero sentido del aula. Más allá de los calendarios institucionales, de los homenajes formales y del paso de los años, la docencia se revela no como una simple profesión, sino como un compromiso constante de la vida cotidiana.

Esta es una oportunidad para mirar hacia atrás, recorrer los caminos transitados y poner en valor esa trama de afectos, aprendizajes compartidos y metas alcanzadas que dan significado a nuestro rol en la sociedad. En lo personal, soy docente de Artes Visuales. Toda mi trayectoria la realicé en la Escuela de Educación Integral N° 12 José Facio.

En aquella época la escuela era solo para niños sordos e hipoacúsicos, lo cual me significó un desafío en cuanto a la comunicación. Pero para mí sorpresa esa barrera se levantó fácilmente desde el trabajo en conjunto con los chicos y el aprendizaje de la Lengua de señas. Encontré en lo personal una satisfacción inmensa poder brindarles un espacio de expresión utilizando lo gráfico y artístico. El arte siempre presente como modo de comunicación.

Más tarde con los años la escuela cambió y se convirtió en Escuela de Educación Integral. Es decir, se incluyeron alumnos con distintas discapacidades, lo que generó un nuevo desafío: incorporó un taller de formación laboral para los alumnos más grandes en conjunto con otra docente donde se obtuvieron hermosos resultados. Hacíamos juegos y juguetes didácticos en madera que luego eran requeridos por distintas instituciones, gabinetes y gente particular.

Por supuesto que hay que reconocer que hubo cansancio, frustraciones, ganas de abandonar, pero el amor de esos niños hacía que vuelvas a creer en vos y cargarte de energías. El mejor regalo era ver sus caritas de alegría cuando lograban algo. El “Yo Puedo” es la mejor vitamina para seguir.

Ahora, en mi última etapa esperando para retirarme, creo que seguiría abocada al arte, mi proyecto es generar un taller, un espacio de expresión y creatividad abierto a la comunidad. La educación no es fácil, los docentes no siempre somos comprendidos. No solo se lucha día a día para lograr pequeños objetivos con los alumnos, es decir no solamente lo pedagógico importa, sino que se toma al alumno como un todo y se trata de acompañarlo y ayudarlo en otras carencias, es donde el docente se pone en la piel de la psicóloga, madre, abuela, enfermera, amiga. Y damos calor a las pancitas para que sus corazones estén contentos y tranquilos. Que su única tarea sea aprender y disfrutar.

En este marco, celebrar a la escuela es celebrar esos cruces transformadores donde lo humano prevalece sobre cualquier limitación. La labor en la educación especial nos demuestra a diario que las verdaderas fronteras no están en las capacidades de nuestros alumnos, sino en las miradas rígidas que a veces la sociedad impone sobre ellos.

Cuando abrimos la puerta del aula y proponemos un lenguaje donde el trazo, la forma, la madera y el color toman la palabra, los diagnósticos quedan en un segundo plano y emerge lo esencial: la persona, su potencial y sus ganas de crear.

En un contexto donde la tarea del educador suele ser juzgada desde afuera por métricas frías o resultados inmediatos, quienes habitamos la escuela sabemos que las transformaciones más profundas son invisibles a simple vista. Ocurren en el plano del afecto, en el acompañamiento sostenido, en el abrazo a tiempo y en la paciencia inagotable para esperar los tiempos de cada chico.

Educar es sembrar sin la urgencia de cosechar de inmediato, confiando en que cada herramienta brindada, cada gesto de contención y cada experiencia artística compartida quedarán grabados como cimientos firmes para el resto de sus vidas. Al mirar el horizonte cercano y contemplar la llegada del retiro, no puedo sino sentir un profundo agradecimiento por cada año vivido en la escuela.

La jubilación no significa el fin de un camino, sino la evolución de una pasión que busca nuevas formas de manifestarse en el tejido social. La necesidad de seguir creando, de brindar talleres y de abrir espacios creativos a la comunidad nace de la convicción de que el arte humaniza, sana y conecta. Un maestro no deja de serlo cuando firma su último libro de asistencia; la vocación trasciende las paredes de una institución y se convierte en un modo de andar por la vida, manteniendo encendida la llama de la enseñanza en cada proyecto que se emprende.

María Elena Pesce

Maestra de Educación en artes visuales

El trayecto formativo, coordinado por la licenciada en Artes Audiovisuales Emilce Beghella, vincula la producción de videos con el patrimonio cultural de la ciudad. Las clases se dictan los jueves a las 18:30 hs en la Dirección de Cultura (Casa de la Estación del Corsódromo) y se extenderán durante ocho encuentros consecutivos.

Los estudiantes elaborarán piezas de ficción de 3 a 5 minutos inspiradas en las salas, objetos y la arquitectura de los museos. Los trabajos terminados se proyectarán en actividades públicas e integrarán el patrimonio de las instituciones.

Para participar por los premios principales, cada curso debe inscribirse en al menos tres disciplinas (entre Fotografía, Música, Arte urbano, Danza, Audiovisual, Letras y Teatro), incluyendo obligatoriamente una de escenario. La definición del jurado se dará a conocer el 27 de noviembre.

El salón principal del emblemático Museo de Arte Tigre se convirtió en el escenario de una jornada deportiva e histórica para el ajedrez nacional. Ante una multitud que presenció la exhibición en absoluto silencio y respeto, el prodigio Faustino Oro, de tan solo 12 años, llevó a cabo una demostración magistral al disputar de manera simultánea 25 partidas frente a niños y jóvenes pertenecientes a las escuelas de formación del distrito.

El evento formó parte del cierre de la Semana Internacional del Ajedrez y marcó el punto de partida de una gira nacional que llevará al joven talento a recorrer distintas ciudades, entre las que se destacan Mar del Plata y Rosario. Durante la jornada, la dinámica de la exhibición mantuvo cautivados a los más de 300 asistentes. Para los chicos y chicas participantes, de entre siete y quince años, la oportunidad representó un hito inolvidable en su desarrollo deportivo al medirse en el tablero contra una figura de relieve internacional.

Durante la ceremonia de apertura, las autoridades destacaron el trabajo sostenido que se lleva adelante en la comuna para impulsar la práctica del ajedrez como herramienta pedagógica e inclusiva, una iniciativa que actualmente alcanza a más de diez mil alumnos en escuelas primarias, polideportivos, clubes de barrio y bibliotecas de la zona.

Más allá de los resultados técnicos en cada uno de los 25 tableros, la jornada dejó en evidencia el valor social y socializador del ajedrez, un juego que permite la integración entre distintas edades y niveles de experiencia. La presencia del joven gran maestro en el distrito no solo revalidó su estatus como una de las apariciones más extraordinarias de la disciplina en décadas, sino que además dejó una huella profunda en la comunidad ajedrecística local.

Una movilización cultural impulsada por artistas, referentes sociales y vecinos autoconvocados de la ciudad se prepara para tomar el espacio público durante la tarde del fin de semana en la zona de los Obeliscos de la Costanera local.

La iniciativa surge de manera espontánea ante la inminencia del tratamiento parlamentario en el Senado de la Nación de un proyecto normativo que propone modificaciones estructurales a la Ley de Tierras. Ante la trascendencia de las reformas impulsadas a nivel nacional, la comunidad busca generar un espacio de encuentro, debate e información directa cara a cara para concientizar a la población sobre los alcances del proyecto legislativo.

La propuesta central del encuentro gira en torno a utilizar el arte como una herramienta de comunicación popular y de construcción colectiva. Durante la tarde, el público podrá presenciar diversas manifestaciones culturales en vivo, entre las que se destacan espectáculos de danza, presentaciones de bandas locales, lectura de poesía, el ritmo de una cuerda de candombe e intervenciones de pintura en directo.

Entre las principales preocupaciones planteadas por las asambleas locales se destacan la flexibilización de los límites a la venta de campos a firmas extranjeras y el impacto social que esto generaría en las zonas rurales. Asimismo, advierten sobre la vulneración de derechos para familias originarias, la Quita de protecciones sobre áreas afectadas por incendios y los riesgos vinculados al control de fuentes de agua dulce, ríos como el Uruguay y el Paraná, y áreas con recursos estratégicos.

La segunda jornada de la Feria Internacional del Libro de Gualeguaychú 2026 convocó a más de 2.000 personas, que recorrieron los distintos espacios del predio y participaron de una programación diversa que volvió a consolidar al evento como uno de los principales encuentros culturales de la región.

Durante toda la jornada, vecinos y visitantes disfrutaron de conferencias, presentaciones de libros, intervenciones artísticas, talleres, propuestas infantiles, recorridos por stands editoriales y espacios gastronómicos.

El escenario Olegario Víctor Andrade fue uno de los puntos de mayor convocatoria, con actividades que abordaron temas de actualidad y despertaron el interés de públicos diversos. Entre las propuestas destacadas estuvieron la charla “Enseñar en tiempos de inteligencia artificial”, a cargo de la licenciada Silvia Vilches; la presentación del libro Heart: mucho más que un libro; el conversatorio sobre literatura infantil inclusiva “Leer sin palabras. Libros para niños con autismo”; la intervención teatral “Memorias que caminan”; la conferencia de la politóloga Yanina Welp sobre la historia política de la democracia directa en Argentina; la charla “La Masonería: orígenes y desarrollo” y la presentación internacional “Azerbaiyán: Descubriendo la Tierra del Fuego”. En ese marco, los representantes de la delegación recibieron como obsequio una corneta murguera, símbolo del patrimonio cultural inmaterial de Gualeguaychú, como muestra de la identidad cultural de la ciudad y del intercambio entre ambas comunidades.

En el Salón Fray Mocho, el público acompañó durante toda la jornada las presentaciones de libros de autores locales, provinciales y nacionales, además de participar de espacios de intercambio entre escritores y lectores. También se desarrollaron talleres para niños y propuestas participativas que fortalecieron el vínculo entre la comunidad y la lectura.

Los stands de editoriales y librerías volvieron a ser uno de los principales atractivos de la feria. Cientos de personas recorrieron los espacios dedicados a las novedades editoriales, dialogaron con autores, adquirieron libros y participaron de las distintas actividades permanentes.

El cierre de la segunda jornada estuvo a cargo de la Banda Departamental de Río Negro (Uruguay), que ofreció un concierto multicultural ampliamente disfrutado por el público, poniendo el broche de oro a un día marcado por la participación, el intercambio cultural y el encuentro entre distintas expresiones artísticas.

La Feria Internacional del Libro de Gualeguaychú 2026 culminará este domingo 26 de julio, desde las 11 h, con una nueva jornada de actividades gratuitas que incluirá el homenaje a Yamandú Cristoforone, charlas sobre neurodiversidad, narrativa y escritura, el coloquio entre editores de Uruguay y Argentina, la presentación sobre violencia de género “Yo sin vos”, la videoconferencia sobre el Carnaval de Limassol (Chipre), la intervención artística “Ecos de Venecia” y el cierre musical a cargo de El Castillo de Eloisa.

Para consultar la programación completa y las novedades de la Feria Internacional del Libro 2026, las personas interesadas pueden seguir el Instagram oficial @feriadellibrogchu.

El agónico triunfo de la Ciencia y magia en el Mundial 2026 ante Suiza por 3 a 1 en los cuartos de final del Mundial 2026 sigue generando repercusiones globales, no solo por la carga emotiva de la clasificación, sino por los análisis científicos que rodean al partido. Un exhaustivo informe estadístico de la consultora Opta confirmó que el golazo de Julián Álvarez en el minuto 111 del alargue, el cual quebró el duro empate en el Estadio Kansas City, desafió por completo las leyes de la probabilidad matemática en el fútbol moderno.

De acuerdo con la métrica de los Goles Esperados (xG) —sistema que calcula la posibilidad de conversión evaluando la distancia, el ángulo y la presión defensiva—, el remate del delantero del Atlético de Madrid tenía apenas un escaso 3% de probabilidades de terminar al fondo de la red. No obstante, al incorporar las variables de ejecución post-disparo, que miden la precisión del impacto y el destino final del balón, la probabilidad trepó drásticamente al 53%. Esta brecha de 50 puntos porcentuales evidencia la complejidad y la genialidad técnica de la jugada.

El gol nació tras un pase de José Manuel López en el vértice izquierdo del área mayor. El atacante surgido en River Plate acomodó el balón, enganchó hacia adentro y sacó un derechazo milimétrico que se coló en el ángulo del arquero Gregor Kobel, quien hasta ese momento se erigía como la gran figura del encuentro. La maniobra guardó una impactante similitud con un tanto que el propio Álvarez le convirtió a Thibaut Courtois en el Santiago Bernabéu por la Champions League, lo que demuestra que no se trató de un recurso improvisado, sino de una jugada minuciosamente ensayada.

La conversión sirvió como un desahogo absoluto para el equipo de Lionel Scaloni, que jugaba con superioridad numérica por la expulsión de Breel Embolo, pero no lograba quebrar el 1-1 impuesto por los tantos de Alexis Mac Allister y Dan Ndoye. Tras la obra de arte de la "Araña", Lautaro Martínez selló el 3-1 definitivo. Ahora, con el boleto asegurado entre los cuatro mejores del planeta, la Albiceleste ya se enfoca en el trascendental choque de semifinales, donde medirá fuerzas ante Inglaterra en la ciudad de Atlanta, buscando un lugar en la gran final del próximo domingo.

El acceso a la cultura, la expresión artística y la integración social volvieron a ser los ejes centrales de una destacada iniciativa comunitaria en Gualeguaychú. Los integrantes de la Asociación Civil "Adultos Mayores en Lucha" culminaron con éxito un ciclo de capacitaciones que promete dejar una huella profunda en los participantes, demostrando que el aprendizaje y las ganas de conectarse con el arte no tienen límite de edad.

Durante la jornada de este fin de semana se llevó adelante el tercer y último encuentro de la Práctica Educativa Territorial (PET) denominada "LET'S PLAY THEATRE" (Juguemos al Teatro). Esta propuesta pedagógica e inclusiva fue dictada de manera abierta y gratuita por el Profesorado de Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS) de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), a través de su activa sede local.

Esta última jornada de actividades formativas tuvo un marco de relevancia institucional muy especial, ya que los adultos mayores contaron con la visita y el acompañamiento de Renata Dallaglio, actual coordinadora de la carrera del Profesorado de Teatro de la FHAyCS UADER, quien se acercó para compartir el cierre del proyecto y felicitar a los alumnos por el compromiso demostrado. Las Prácticas Educativas Territoriales constituyen una herramienta clave de la universidad pública para entrelazar el conocimiento académico con las necesidades y realidades de los diferentes sectores civiles de la comunidad.

Desde la comisión directiva de la Asociación Civil "Adultos Mayores en Lucha" expresaron su profunda satisfacción por los resultados alcanzados y renovaron públicamente su agradecimiento a las autoridades de la casa de altos estudios. Asimismo, hicieron extensivo un agradecimiento muy especial a los directivos del Centro Mutual de Jubilados y Pensionados Nacionales, ubicado en la calle Ángel Elías 280, institución que desinteresadamente prestó sus cómodas instalaciones para que la capacitación se pudiera llevar a cabo con absoluto confort durante cada uno de los fines de semana pautados en el programa. De esta manera, el trabajo articulado entre la universidad, las asociaciones civiles y los centros de jubilados locales vuelve a dar frutos tangibles para los vecinos de la ciudad.

El Área de Juventud recuerda que son las últimas jornadas para realizar la inscripción al Programa Guale Joven 2026. Los grupos de estudiantes secundarios interesados en participar de las diferentes disciplinas culturales, artísticas y recreativas tienen tiempo de presentar la documentación correspondiente hasta el martes 30 de junio.

Para formalizar la participación, los delegados de los cursos deben retirar y completar las planillas oficiales de inscripción en las oficinas de Punto Joven, ubicadas en Gervasio Méndez 1104, de lunes a jueves, de 8:00 a 16:00 horas, y los viernes, de 8:00 a 14:00. Asimismo, se pueden canalizar consultas comunicándose a la línea telefónica de atención 3446-516675.

Vale recordar que, el curso que logre el primer puesto obtendrá una recompensa de un millón de pesos ($1.000.000); quienes alcancen el segundo lugar contarán con un estímulo de $700.000, mientras que el tercer puesto recibirá $500.000.

Para concursar, los grupos deberán inscribirse en, al menos, tres ítems a elegir entre: Fotografía, Música, Arte urbano, Danza, Audiovisual, Letras y Teatro. Si bien, podrán elegir participar en cualquiera de los ítems, son tres el mínimo requerido para poder acceder a los premios siendo, obligatorio, que una de las opciones incluya escenario (Danza, Música o Teatro).