Un grupo de mujeres protagonizó una pelea que terminó en escándalo en una sala del cine Las Tipas, ubicado en el Shopping Paso del Paraná, este miércoles por la noche, cuando la sala tenía alrededor de 50 espectadores. Por el hecho se detuvo a madre e hija, que fueron identificadas, y se secuestró un gas pimienta, que fue utilizado en la gresca. El enfrentamiento se dio después de una discusión por las ubicaciones.

Según se informó a AHORA, el hecho ocurrió este miércoles alrededor de las 22.55, en la sala 4 del complejo situado en la intersección de Corrientes y San Lorenzo. Personal del shopping se comunicó con la línea de emergencias 911 para solicitar la presencia de un móvil policial.

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Los efectivos intervinieron y, en el estacionamiento sobre calle San Juan, demoraron a dos mujeres que se encontraban en un Honda Civic cuando aparentemente estaban por retirarse del lugar. Se trataba de una mujer de 51 años y su hija, de 27, ambas domiciliadas en Paraná.

La Policía identificó a la damnificada, una joven de 27 años, y constató que otras personas también habían sido afectadas por el gas pimienta. Por ese motivo, se dio intervención a personal de asistencia médica para controlar a quienes presentaban molestias. Según el informe policial, la intervención finalizó sin novedades.

Por disposición del fiscal Martín Abraham, de la Unidad Fiscal de Investigación y Litigación, las dos mujeres fueron trasladadas a la Alcaidía. Además, se dispuso que la damnificada radicara la denuncia correspondiente, fuera examinada por el médico policial y que se secuestrara el gas pimienta utilizado durante el episodio.

En el marco de las actividades planificadas para las vacaciones de invierno, la Municipalidad de Gualeguaychú, a través del Centro Integrador Comunitario (CIC) Néstor Kirchner de la Subsecretaría de Salud, llevará adelante dos jornadas de cine pensadas para compartir momentos de recreación y convivencia vecinal durante el receso escolar.

Las actividades se realizarán los miércoles 8 y 15 de julio, a partir de las 14 horas, en el Salón de Usos Múltiples (SUM) del establecimiento. Allí se proyectarán películas destinadas a que los chicos y sus familias disfruten de una propuesta sin costo en un espacio de cercanía e integración barrial.

Esta iniciativa apunta a generar ámbitos de participación comunitaria que favorezcan el acceso directo a actividades recreativas y culturales, incentivando el encuentro entre vecinos y el cuidado de los lazos sociales en un entorno abierto para toda la zona.

El Programa "Un día de película" visitó la Escuela Primaria Nina N° 52 "José Ruperto Pérez" a cargo de la directora Rosana Osan, ubicada en el Cerro El Pajonal, departamento Victoria.

Durante el encuentro también se hizo presente Manuel Troncoso, Ministro de Gobierno y Trabajo de la provincia, quien compartió con los estudiantes la exploración sonora y visual guiada por Maximiliano Schonfeld, director del Iaeer.

"La cultura también es una forma de igualdad y de encuentro. Llevar estas experiencias a escuelas rurales es reconocer la identidad y la voz de cada comunidad", expresó Troncoso durante la visita.

La escuela, dirigida por Rosana Osan, recibe a unos 32 estudiantes. Algunos viven cerca del establecimiento y otros residen allí mismo, ya que el edificio cuenta con residencia escolar. Rodeada por una laguna que domina el paisaje, la institución combina naturaleza, huerta, árboles frutales, flores y distintas intervenciones artísticas que permanecen como huellas de antiguos encuentros internacionales de artes visuales realizados en el lugar.

En ese escenario, el programa propuso proyectar cortometrajes y realizar experiencias sensoriales vinculadas al sonido y la imagen. La consigna que atravesó el encuentro buscó invitar a los chicos y chicas a pensar su propia cotidianeidad desde el lenguaje audiovisual, entre proyecciones, juegos, conversaciones y actividades creativas. Hubo pochoclos, recorridas al aire libre y espacios para imaginar relatos propios desde la experiencia escolar y rural.

El programa Un día de película forma parte de las políticas culturales impulsadas por el Iaaer para acercar herramientas audiovisuales a distintos puntos de Entre Ríos, especialmente en comunidades alejadas de los grandes centros urbanos.

El objetivo apunta no solamente a promover el acceso al cine y a la producción cultural, sino también a fortalecer el vínculo entre identidad, territorio y expresión colectiva a través del arte.

Toda esta atmósfera se dispone a conversar con los cortos que se proyectan, con las experiencias visuales y sonoras que se proponen desde el Iaaer como puentes imaginarios para que los niños puedan "contar su escuela". "¿Qué imágenes y qué sonidos cuentan cómo es tu escuela?"

El sol y los pochoclos no faltaron en esta jornada escolar tan especial donde se disfrutó de una verdadero "Día de Película".

Fuente: APFDigital

Un incendio vehicular generó alarma en la ciudad en calle 25 de Mayo y Gualeguay, cuando un Peugeot 405 comenzó a arder en la vía pública, frente al cine local. El siniestro obligó a la rápida intervención de los Bomberos Voluntarios, quienes respondieron con el móvil 35 y trabajaron intensamente para extinguir las llamas que consumieron por completo el rodado.

El vehículo, propiedad de un hombre de 49 años domiciliado en el barrio Molinari, sufrió daños totales, quedando reducido a chatarra. La magnitud del fuego fue tal que alcanzó también a un cartel de un comercio ubicado frente al cine, provocando deterioros materiales adicionales.

Afortunadamente, no se registraron víctimas ni heridos, aunque la situación generó preocupación entre los vecinos y transeúntes que se encontraban en la zona.

El operativo de los bomberos se extendió varios minutos, con el despliegue de equipos y mangueras para evitar que las llamas se propagaran hacia otros vehículos o edificaciones cercanas. La labor coordinada permitió controlar el foco ígneo y garantizar la seguridad en el área, restableciendo la calma en un sector céntrico de la ciudad.

Las causas del incendio aún no han sido determinadas, aunque se presume que podrían estar vinculadas a un desperfecto mecánico o eléctrico en el automóvil. El hecho será investigado para establecer con precisión el origen del fuego. Mientras tanto, el propietario del Peugeot 405 enfrenta la pérdida total de su vehículo, en un episodio que deja en evidencia la importancia de la rápida respuesta de los bomberos voluntarios.

El Gobierno nacional reglamentó este martes la Ley 23.052 y avanzó con una reforma estructural del sistema de calificación de películas cinematográficas en Argentina. Mediante el Decreto 50/2026, publicado en el Boletín Oficial con las firmas del presidente Javier Milei y el ministro Manuel Adorni, se derogó el Decreto 828/84 y se disolvió la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas, organismo encargado históricamente de evaluar la aptitud de los filmes según edades.

La medida tiene como objetivo “adecuar los criterios a las transformaciones culturales y tecnológicas” y simplificar procesos administrativos que, de acuerdo con los considerandos del decreto, generaban demoras innecesarias en la industria audiovisual.

Hasta la entrada en vigencia de la nueva normativa, la clasificación de películas —ATP, +13, +16 y +18— requería un dictamen obligatorio de una comisión colegiada. Con el nuevo régimen, esa función será asumida de manera exclusiva por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que establecerá categorías de carácter orientativo para el público.

El decreto sostiene que la Comisión Asesora “no ha demostrado la eficiencia necesaria” y que su estructura burocrática resultaba incompatible con la dinámica actual del sector audiovisual. En ese sentido, el Estado limitará su intervención a un rol informativo, remarcando que la responsabilidad principal sobre el consumo de contenidos por parte de menores recae en los padres o tutores.

Otro de los puntos centrales de la reforma es la homologación automática de calificaciones extranjeras. El Ejecutivo señaló que aproximadamente el 65% de los estrenos en salas argentinas provienen de Estados Unidos, por lo que consideró un “uso innecesario de recursos” volver a evaluar películas ya calificadas por organismos internacionales, como la Motion Picture Association (MPA).

A partir de ahora, las calificaciones otorgadas en el país de origen serán reconocidas y homologadas de manera directa al sistema local. No obstante, el Incaa conservará la facultad de modificarlas de oficio en caso de existir “razones de orden público”.

La nueva normativa entrará en vigencia dentro de los próximos 60 días corridos, marcando el fin de un esquema de regulación que estuvo vigente durante más de cuatro décadas y que ahora será reemplazado por un sistema más flexible y alineado con los estándares internacionales.

Importante:

El martes 30/12, todas las funciones tendrán precio promocional

Miércoles 31/12 · CINE CERRADO

SALA 1

18:00 hs – Avatar: Fuego y Cenizas – 3D Castellano

21:45 hs – Avatar: Fuego y Cenizas – 3D Castellano

? Lunes función subtitulada

SALA 2

18:00 hs – Zootopia 2 – 2D Castellano

20:15 hs – Anaconda – 2D Castellano

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22:15 hs – Anaconda – 2D Castellano

Entrada general 2D: $8000

Entrada general 3D: $9000

Miércoles promocional: 2D y 3D $6000

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? SALA 1

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• General: 2D $8000 | 3D $9000

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El actor argentino Héctor Alterio murió este sábado por la mañana a los 96 años. La noticia fue confirmada a través de la cuenta de Instagram del productor teatral español Jesús Cimarro, quien trabajó con el actor en sus últimos espectáculos.

“Siento comunicar el fallecimiento esta mañana de nuestro gran actor Héctor Alterio”, escribió Cimarro. En el mismo mensaje, añadió: “Se nos va un grande de la escena española y argentina. Mi pésame a la familia querida Tita, Malena, Ernesto. Buen viaje querido Héctor. Te echaremos mucho, mucho de menos”.

La muerte de Alterio, protagonista de filmes como "La Historia Oficial" (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 1986), "La Patagonia Rebelde", "La Tregua", "Caballos Salvajes" y "El hijo de la novia", generó una inmediata repercusión en medios de comunicación de España, Argentina y Sudamérica, donde su figura es reconocida como una de las más influyentes del cine, el teatro y la televisión en lengua española durante más de siete décadas.

Radicado en Madrid desde mediados de los años setenta, Alterio desarrolló una carrera artística que atravesó contextos políticos complejos, un exilio forzado y una consolidación internacional que lo convirtió en un referente cultural en ambos lados del Atlántico.

Héctor Benjamín Alterio Onorato nació el 21 de septiembre de 1929 en el barrio porteño de Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires. Hijo de inmigrantes italianos, se formó en arte dramático en una etapa en la que el teatro independiente comenzaba a ganar espacio frente a los circuitos tradicionales.

Durante la década de 1950 inició una intensa actividad teatral que lo llevó a integrarse en grupos experimentales y a participar de un proceso de renovación estética del teatro argentino. En ese marco, fue uno de los fundadores del grupo "Nuevo Teatro", un espacio clave para la difusión de nuevas dramaturgias y formas de puesta en escena.

Su trabajo en el teatro no se limitó a la actuación: Alterio también participó en tareas de dirección y producción, lo que le permitió tener una mirada integral sobre el hecho artístico. Esa formación marcaría de manera decisiva su posterior desempeño en el cine y la televisión.

En paralelo, comenzó a construir un perfil interpretativo asociado a personajes complejos, de fuerte densidad psicológica, una característica que se mantendría constante a lo largo de toda su carrera.

Ya en los años sesenta, Alterio era considerado uno de los actores más sólidos del teatro argentino, con una presencia permanente en salas independientes y oficiales, y con reconocimiento tanto de la crítica como del público.

El debut cinematográfico de Héctor Alterio se produjo en 1965 con "Todo sol es amargo", dirigida por Alfredo Mathé. A partir de allí, su carrera en el cine argentino se desarrolló de manera sostenida y con una notable diversidad de registros.

Durante los años siguientes participó en títulos centrales del cine nacional como "La Patagonia rebelde", "El santo de la espada", "La Tregua" (primera película argentina en ser nominada al Óscar, en 1974), "La mafia", "Don Segundo Sombra", "Los siete locos" y "Argentino hasta la muerte", entre otros. Varias de estas producciones abordaron temas históricos, sociales y políticos, en sintonía con el clima cultural de la época.

"La Patagonia rebelde", dirigida por Héctor Olivera, se convirtió en uno de los puntos más altos de su filmografía previa al exilio. La película fue premiada internacionalmente y quedó asociada a una etapa de fuerte politización del cine argentino.

En esos años, Alterio combinó su trabajo cinematográfico con una intensa actividad teatral, y consolidó un perfil de actor comprometido con los contenidos de las obras en las que participaba.

Ese compromiso, sumado a su visibilidad pública, lo colocó en el radar de los grupos parapoliciales de extrema derecha que actuaban en la Argentina a mediados de los años setenta.

En 1975, mientras Héctor Alterio se encontraba de gira en España, recibió amenazas de muerte por parte de la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A), la organización parapolicial que perseguía a artistas, intelectuales y militantes vinculados a posiciones de izquierda o críticas del gobierno de Juan Domingo Perón, primero, y de Isabel Martínez de Perón después.

Según consta en registros biográficos y testimonios del propio actor, las amenazas estuvieron relacionadas con su participación en películas y obras teatrales consideradas “subversivas” por los sectores que integraban la Triple A, particularmente aquellas con contenido político o social.

Ante ese escenario, Alterio tomó la decisión de no regresar a la Argentina. El exilio, que en un principio se presentó como una medida de protección temporal, se convirtió en una radicación definitiva en España.

La salida forzada del país marcó un quiebre personal y profesional, pero también abrió una nueva etapa en su carrera, esta vez en el ámbito europeo.

Durante esos años, Alterio se sumó a la extensa lista de artistas argentinos que debieron abandonar el país como consecuencia de la violencia política previa a la última dictadura cívico militar.

Ya instalado en Madrid, Héctor Alterio logró rápidamente integrarse al circuito teatral y cinematográfico español. Su trayectoria previa y su prestigio como actor facilitaron su incorporación a producciones de alto perfil.

En 1977 protagonizó "A un dios desconocido", dirigida por Jaime Chávarri, una actuación que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián. Ese reconocimiento marcó su consolidación definitiva en Europa.

Durante las décadas siguientes participó en numerosas películas españolas y coproducciones internacionales, entre ellas "El crimen de Cuenca", "El nido" (también nominada al Óscar como Mejor película extranjera), "Cría cuervos" y "El aire de un crimen".

Su trabajo también se extendió a la televisión, donde intervino en series y unitarios que reforzaron su presencia ante el público masivo.

En paralelo, mantuvo una intensa actividad teatral en España, con obras que recorrieron salas de todo el país y que lo mantuvieron en escena hasta edades avanzadas.

Estrenada en 1995 y dirigida por Marcelo Piñeyro, "Caballos salvajes" ocupa un lugar central en la filmografía de Héctor Alterio. La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine argentino de los años noventa.

En el film, Alterio interpreta a un personaje clave dentro de una historia que combina drama, crítica social y road movie, junto a Leonardo Sbaraglia y Cecilia Dopazo.

La actuación de Alterio fue destacada por la crítica por su intensidad, sobriedad y profundidad emocional, lo que le permitió llegar a nuevas generaciones de espectadores.

“Caballos salvajes” cuenta la historia de José, un jubilado interpretado por Alterio, que tras robar una suma mínima de dinero de un banco inicia una huida inesperada junto a Pedro, un joven cajero de la entidad, encarnado por Leonardo Sbaraglia. Esa fuga inicial se transforma en una cadena de sucesos imprevistos, persecuciones y encuentros que los termina vinculando con Ana, el personaje interpretado por Cecilia Dopazo.

Esa relación, entre los dos jóvenes con el hombre mayor, amplía el espectro de la historia más allá del hecho policial. En ese contexto de huída y replanteos personales de los tres personajes, Alterio pronunció una frase que trascendió la pantalla y se convirtió en un emblema cultural en la Argentina: “La puta que vale la pena estar vivo”.

Ese grito de liberación trascendió la película y, para la sociedad argentina, se transformó con el paso del tiempo en una expresión utilizada para celebrar desde un logro personal mínimo hasta una conquista mayor, e incluso como una vía espontánea de desahogo frente al estrés cotidiano.

Con el paso del tiempo, la película se transformó en una referencia obligada dentro del cine argentino contemporáneo y en uno de los trabajos más recordados de Alterio.

La participación de Héctor Alterio en “El hijo de la novia” (2001), dirigida por Juan José Campanella, representó uno de los trabajos más recordados de su etapa madura como actor. En la película encarnó a Nino Belvedere, un inmigrante italiano que sostiene, con ternura y determinación, el deseo de casarse por Iglesia con su esposa, Norma, interpretada por Norma Aleandro, afectada por Alzheimer, aun cuando el entorno familiar considera ese anhelo como una excentricidad.

El personaje de Alterio funciona como uno de los ejes emocionales del relato. Aporta una mirada sobre el amor, la memoria y la dignidad en la vejez. Su interpretación se caracterizó por un registro contenido, alejado del énfasis, que reforzó la verosimilitud de una historia atravesada por conflictos íntimos y cotidianos, y por la imposibilidad de renunciar al amor incluso cuando la persona amada, ya no es capaz de reconocer a quien tiene a su lado.

La película tuvo un amplio reconocimiento en Argentina y en el exterior, con una destacada repercusión internacional que incluyó la nominación al Óscar a Mejor Película Extranjera. En ese contexto, el trabajo de Alterio fue señalado por la crítica como uno de los pilares narrativos del film.

"El hijo de la novia" se consolidó con el paso del tiempo como uno de los títulos más emblemáticos del cine argentino contemporáneo, y la actuación de Héctor Alterio quedó asociada a una de las representaciones más recordadas y sensibles de su trayectoria.

En sus últimos años, Héctor Alterio continuó activo en el teatro. Según recordó Jesús Cimarro en su comunicado, fue productor de obras como "Yo, Claudio", "En el estanque dorado", "El padre" y "Una pequeña historia", esta última representada hasta pocos días antes de su fallecimiento.

Su permanencia en escena hasta una edad avanzada fue valorada como una muestra de su compromiso con la profesión y de su vigencia artística.

Alterio recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluido el Goya de Honor, distinciones en festivales internacionales y homenajes en Argentina y España.

Su figura quedó asociada a una generación de actores marcada por el talento, el compromiso cultural y el impacto del exilio.

Con su muerte, se cierra un capítulo central de la historia del cine y el teatro en lengua española, atravesado por más de 70 años de trayectoria artística. (Perfil)

La séptima edición del Ficer llegó a su fin este domingo con la proyección de seis películas en Paraná, luego de una gala de premiación que marcó un récord de convocatoria. Miles de personas asistieron durante toda la semana a funciones a sala llena, consolidando al festival como un hecho cultural de alcance provincial y nacional.

La ceremonia se realizó en el Centro Provincial de Convenciones y contó con la presencia de autoridades, cineastas y público. El ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, destacó que “fue la edición más grande de nuestra historia, con la mayor cantidad de público desde que existe el festival”. El presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, subrayó que el Ficer “sintetiza a una provincia que abre su corazón para seguir construyendo patrimonio con sensibilidad única”. Por su parte, el director artístico Eduardo Crespo afirmó que el festival “encontró una identidad propia y se ha posicionado en el mapa de los festivales argentinos”.

Los premios principales fueron para “La noche está marchándose ya”, de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, y “Dice que…”, de Alejandro Fernández Mouján, que compartieron el galardón de la Sección Oficial. Hubo menciones para “El príncipe de Nanawa”, de Clarisa Navas, y para cortos entrerrianos como “Que te atraviese el río, gurí”, de Martina Cardozo Beker. El público, a través del premio Ojo Pez, eligió como favorita a “El príncipe de Nanawa”. También se distinguieron producciones internacionales, argentinas y entrerrianas, además de reconocimientos a trayectorias como la del director Ignacio Agüero, Paula Félix-Didier y Luciano Monteagudo.

La programación incluyó talleres de animación para infancias, videominutos de la Escuela Itinerante de Cine Entrerriano y la presentación de “Un cabo suelto”, dirigida por Daniel Hendler, quien compartió una charla con el público.

Este domingo, el festival cerró con seis funciones: “El mensaje”, “La noche está marchándose ya”, “Gigantes”, “Las corrientes”, “La virgen de la tosquera” y “Cartas a mis padres muertos”. Con esta edición, el Ficer reafirma su lugar como un espacio de encuentro entre cineastas y espectadores, y como una plataforma que proyecta la identidad cultural de Entre Ríos hacia el país y Latinoamérica.

En un contexto de desfinanciamiento nacional, el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) se prepara para su séptima edición en Paraná. Eliana Di Giovanni, integrante del equipo organizador, y el gualeguaychuense Agustín de Torres, secretario de la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer), remarcaron, en diálogo con EL ARGENTINO, la importancia de sostener espacios de producción, formación y encuentro.

El Ficer tendrá lugar en la capital provincial desde el 25 al 30 de noviembre. Será la séptima edición de un evento que se ha convertido en referencia cultural y audiovisual en la región. La programación se desplegará en lo que se denomina el Polo Cultural, que incluye el Centro Provincial de Convenciones, La Vieja Usina, el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer) y diversas subsedes en localidades de la provincia.

Eliana Di Giovanni, integrante del equipo organizador, explicó que el mayor desafío es mantener la calidad de la programación y expandir los espacios conquistados. “Este año sumamos al Centro Provincial de Convenciones, la Sala Verónica Kuttel en La Usina, la Sala Rúben Noble en el Iaaer, Las Tipas y el Cine Círculo como subsede. No se trata sólo de sostener lo logrado, sino de crecer en cantidad de salas y públicos”, dijo a EL ARGENTINO.

La apertura estará marcada por la proyección de “El mensaje”, de Iván Fund, “como gesto de apoyo al cine entrerriano y a las políticas de difusión que impulsa el Iaaer”, mencionó Di Giovanni. Mientras que el cierre será con “Un cabo suelto”, dirigida por el actor uruguayo Daniel Hendler. “La elección responde a la idea de tender puentes con países vecinos y reconocer a un actor que ha marcado generaciones encarnando personajes inolvidables y que ahora lo hace desde el rol de dirección”, manifestó la referente e integrante del equipo organizador.

Un esfuerzo compartido en tiempos de desfinanciamiento

Agustín de Torres, secretario de la Araer, subrayó que el festival se sostiene gracias a la articulación entre el Estado provincial y el sector privado que pone la mayoría de los recursos, en un escenario complejo para la producción audiovisual. “Es fundamental sostener estos espacios en un contexto donde la política nacional ha desfinanciado proyectos y no existe una estrategia concreta para el desarrollo audiovisual”, remarcó.

De Torres destacó que las provincias están asumiendo el rol de garantizar la circulación, exhibición y producción de contenidos. “Las provincias están tomando la posta para sostener los distintos circuitos, no solo la parte productiva, sino también la distribución y exhibición. Por eso es clave que existan festivales como el Ficer”, agregó.

El festival se ha consolidado como un espacio de encuentro y producción. En ese marco se desarrolla el Fisaforum, donde proyectos en etapa de guión o desarrollo participan en rondas de negocios y acceden a premios monetarios y servicios de producción. “Son películas que todavía están en etapa inicial, por lo cual es fundamental acompañar todas las fases del proceso”, explicó de Torres.

El dirigente también remarcó que el festival es un lugar de resistencia cultural: “No solamente son espacios para mostrar, sino también para producir y dialogar. En este contexto de crisis, el Ficer es una herramienta para que los realizadores podamos seguir trabajando y encontrando nuevas oportunidades”.

Formación y fomento para nuevas generaciones

La dimensión formativa es otro de los pilares del Ficer. Desde mayo, se desplegaron talleres en más de veinte localidades de la provincia, dirigidos a adolescentes de entre 13 y 18 años. “Son futuros realizadores que encuentran en estas instancias una primera experiencia de formación”, señaló de Torres.

Eliana Di Giovanni también resaltó la importancia de estas actividades: “La capacitación es parte de la política integral del festival. No se trata sólo de exhibir películas, sino de sembrar vocaciones y abrir caminos para quienes sueñan con contar historias desde Entre Ríos”.

El plan incluye además la inauguración de una cinemateca provincial, que funcionará en el Centro Tecnológico Mirador Tech. Allí se preservará material audiovisual, garantizando la conservación del patrimonio cultural entrerriano.

Por su parte, de Torres insistió en que estas políticas que brinda Araer son vitales: “Estamos en un contexto súper complejo para producir, con muy pocos recursos. Sostener estos espacios es fundamental para la supervivencia de nuestra actividad. No se trata solo de cine, también de pensar en nuevos formatos como videojuegos y series, que forman parte del futuro audiovisual”.

Un festival que la región espera

El impacto del Ficer trasciende las fronteras provinciales. Cada año llegan proyectos de gran calidad y se genera un intercambio enriquecedor entre organizadores y realizadores. “Es uno de los pocos festivales que se sostienen con fuerza y que atrae a realizadores de todo el país”, afirmó de Torres a EL ARGENTINO.

Di Giovanni coincidió en que el festival se ha convertido en un espacio esperado: “Muchos realizadores aplican porque saben que aquí hay un público atento y una organización que apuesta a la diversidad. Es un festival que se ha ganado un lugar en el mapa cultural argentino”.

La expectativa es alta: el Ficer no solo exhibe películas, sino que también abre la puerta a nuevos formatos como videojuegos y series, ampliando horizontes más allá del cine tradicional. “Nosotros también participamos con nuestros proyectos y eso hace crecer el espacio”, concluyó de Torres.

El Ficer se presenta como una política cultural clave para sostener la producción audiovisual en tiempos difíciles. En un escenario de desfinanciamiento nacional, Entre Ríos apuesta a la articulación público-privada y al compromiso de sus realizadores para mantener vivo un festival que combina exhibición, formación, fomento y conservación.

La voz de Eliana Di Giovanni y Agustín de Torres refleja la convicción de que el cine entrerriano no solo debe sobrevivir, sino expandirse e interactuar con el mundo. El festival es, en definitiva, un acto de resistencia cultural y un puente hacia nuevas generaciones de realizadores.

Además, llega Paw Patrol: Especial Navidad ??, una propuesta ideal para disfrutar en familia, y continúa la adrenalina con Depredador: Tierras Salvajes.

SALA 1

17:30 hs – Paw Patrol: Especial Navidad (2D Castellano) – Sólo sábado y domingo

19:00 hs – Depredador: Tierras Salvajes (2D Castellano)

21:15 hs – Nada es lo que parece 3 (2D Castellano / Lunes y martes subtitulada)

SALA 2

Sin funciones esta semana

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19:00 hs – Zoopocalipsis (2D Castellano)

21:00 hs – Chainsaw Man (2D Castellano / Subtitulada jueves, domingo y martes)

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17:00 hs – Las Guerreras K-Pop (2D Castellano)

19:15 hs – Las Guerreras K-Pop (2D Castellano)

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SALA 1

19:15 hs – El Teléfono Negro 2 – 2D Castellano / (Martes subtitulada)

21:30 hs – Good Boy – 2D Castellano / (Lunes subtitulada)

SALA 2: sin funciones esta semana.

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SALA 1

17:00 hs – MASCOTAS AL RESCATE – 2D Castellano (Funciones solo sábado 18 y domingo 19)

19:00 hs – EL TELÉFONO NEGRO – 2D Castellano (Lunes subtitulada)

21:30 hs – EL TELÉFONO NEGRO – 2D Castellano (Martes subtitulada)

SALA 2

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El 7° Ficer se realizará del 25 al 30 de noviembre en Paraná y en subsedes de toda la provincia, con entrada libre y gratuita.

En total, se inscribieron más de 150 películas entre largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos, y más de 75 proyectos para el Ficer Forum, el espacio para la industria audiovisual que se presenta por primera vez en esta edición.

El Forum está destinado a proyectos de primeras y segundas películas en fase de desarrollo, para realizadores de Entre Ríos, Santa Fe, Corrientes, Misiones, Chaco, Formosa y Córdoba, con el objetivo de fomentar la producción de cine en la región.

Organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), el Ficer se consolida como un espacio de encuentro entre cineastas, público y comunidad.

Además, continúa en cartel "La Hermanastra Fea", una divertida comedia argentina que sigue conquistando al público, en 2D Castellano, con funciones subtituladas lunes y martes.

SALA 1

19:00 hs – TRON: ARES – 3D Castellano / Lunes subtitulada

21:30 hs – TRON: ARES – 3D Castellano / Martes subtitulada

SALA 2

21:00 hs – LA HERMANASTRA FEA – 2D Castellano / Lunes y Martes subtitulada

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22:15 hs – El Conjuro 4 – 2D Castellano / Martes subtitulada

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La triste noticia la confirmó Cindi Berger, directora ejecutiva de la agencia de publicidad Rogers & Cowan PMK, en un comunicado de prensa. Según detalló, el actor murió mientras dormía a la madrugada de este martes 16 de septiembre.

Robert Redford no solo causó impacto con su presencia en el cine, sino también en lo social. El actor promovió causas ambientales e impulsó el movimiento cinematográfico independiente con sede en Sundance, que es uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo.

Su impacto en la historia del cine

Robert Redford es un nombre que evoca imágenes icónicas de películas inolvidables, un actor cuyo rostro y talento han quedado eternizados en el celuloide a través de sus múltiples y diversas interpretaciones. Desde sus inicios, rechazó ser encasillado como un simple galán, optando por una carrera llena de variedad y compromiso artístico.

Con un rostro que parece robado de un póster de cine clásico, Redford dominó la pantalla grande durante los años 70 y 80, conquistando al público con papeles que iban desde el carismático Gatsby en El Gran Gatsby hasta Nathan Muir en Spy Game. Su habilidad para interpretar diferentes roles le permitió participar en una variedad de géneros, que incluyen desde el intrépido antihéroe en Dos hombres y un destino hasta el meticuloso detective en Todos los hombres del presidente.

El éxito de Redford no se limitó a estos títulos, sino que se expandió a retratos más complejos, como el angustiado Roy Hobbs en El mejor o el astuto estafador Johnny Hooker en el clásico El golpe. Cada interpretación fue matizada, superponiendo capas emocionales que hicieron de sus personajes seres complejos y memorables.

Su legado más allá de la actuación

Redford no solo dejó un legado cinematográfico, sino que fundó el Festival de Cine de Sundance, un evento creado para apoyar a nuevos cineastas independientes que quizás no encuentran un lugar en el cine convencional.

Este festival, que lleva su nombre gracias a uno de sus personajes icónicos, es una clara evidencia de su dedicación hacia el arte cinematográfico y su deseo de generar cambios positivos en la industria.

El éxito de Redford, tanto dentro como fuera de la pantalla, muestra la talla de un actor que comprende el poder de las historias bien contadas. Desde El golpe hasta El jinete eléctrico, cada película en su trayectoria reflejó un paso hacia una comprensión más profunda del ser humano y su circunstancia, haciendo de su legado uno digno de ser explorado y celebrado. (Con información de NA y Página 12)

El glamour del cine internacional se vio interrumpido por una escena que no figuraba en la programación oficial: más de 5.000 personas marcharon por el Lido veneciano para denunciar el genocidio en Gaza y exigir una postura explícita del Festival frente a la guerra. La protesta, convocada por el colectivo Venice4Palestine, transformó la cuarta jornada del certamen en un acto de memoria y resistencia.

La movilización comenzó en la estación de vaporetto Santa Maria Elisabetta y avanzó hacia el perímetro del festival, donde la presencia policial fue notoria. Desde el aire, drones y helicópteros monitoreaban el recorrido, mientras en tierra se desplegaron pancartas con consignas como “Netanyahu asesino”, “Palestina libertad” y “Desde el río hasta el mar”. La música también fue protagonista: sonó Hind’s Hall, el tema de Macklemore que se convirtió en himno de denuncia global.

Entre los manifestantes se encontraban actores, cineastas y referentes culturales italianos, junto a organizaciones como la Asociación Nacional de Partisanos de Italia y la ONG Mediterránea Saving Humans.

“El cine no puede ser indiferente al sufrimiento humano. Hoy, más que nunca, necesitamos que los festivales se posicionen”, expresó la actriz italiana Giulia Lazzarini, quien participó de la marcha con una kufiya palestina al cuello.

La protesta no fue espontánea. Días antes, más de 1.500 personalidades del cine firmaron una carta abierta dirigida al director artístico del festival, Alberto Barbera, exigiendo que la Bienal condene explícitamente el genocidio en Gaza y retire invitaciones a artistas que apoyan públicamente al gobierno israelí. Entre los mencionados estaban Gal Gadot y Gerard Butler, quienes finalmente cancelaron su asistencia.

Barbera respondió con un comunicado institucional: “La Bienal de Venecia no aplica censura ni boicotea artistas. Sin embargo, compartimos la profunda tristeza por la situación en Gaza y defendemos el derecho a la expresión libre y pacífica”. La declaración fue recibida con críticas por parte de los colectivos convocantes, que consideran insuficiente la neutralidad frente a lo que califican como “limpieza étnica y apartheid”.

La protesta en Venecia se inscribe en una ola global de manifestaciones culturales contra la guerra en Gaza. En Berlín, Londres y Nueva York, festivales de cine, teatro y música han sido escenario de reclamos similares. En América Latina, colectivos como Cine por Palestina y Artistas por la Paz han impulsado campañas de visibilización desde lo territorial. (Con Información de La Nación)

SALA 1

18:00 hs – Homo Argentum – 2D Castellano

20:00 hs – Homo Argentum – 2D Castellano

22:00 hs – Homo Argentum – 2D Castellano

SALA 2

19:15 hs – Mascotas al Rescate – 2D Castellano

21:15 hs – Haz que Regrese – 2D Castellano (lunes y martes subtitulada)

General: 2D $7.000 / 3D $8.000 Miércoles: $5.000

Entradas anticipadas para próximos estrenos

El Conjuro 4 – estreno 4 de septiembre Demon Slayer: Castillo Infinito – estreno 11 de septiembre

Dónde conseguir tus entradas

Web: gualeguaychu.cinemaconcept.com.ar App Cinema Concept Boleterías (abiertas por la tarde)

Gualeguaychú Cinema sigue ofreciendo la mejor experiencia para vivir las historias más emocionantes en pantalla grande.