“Hoy tuvimos el honor de reconocer a Pedro Luis Barcia como Personalidad Emérita de la Cultura, en un encuentro realizado en el Palacio Libertad. Un escritor, docente, investigador y filólogo que ha dedicado su vida al estudio, la preservación y la difusión de nuestra lengua y literatura, realizando un aporte invaluable al patrimonio cultural argentino”, expresó en sus redes el secretario de Cultura de la Nación Argentina, Leonardo Cifelli.

El funcionario destacó que “reconocer su trayectoria es también poner en valor a quienes, a través del conocimiento, la educación y la investigación, contribuyen a mantener vivo y enriquecer el legado cultural de nuestro país”.

Barcia agradeció “a mucha gente que está detrás de mi” y reflexionó que “enseñar a leer supone tres meses, pero para comprender tenemos toda la vida”. Por último y a modo de agradecimiento a todos los presentes, recordó la frase de Friedrich Nietzsche: “El aplauso es el mejor de los ruidos”.

La distinción de Personalidad Emérita de la Cultura es el mayor reconocimiento nacional otorgado a figuras del ámbito intelectual. Este galardón, previamente obtenido por personalidades como Mirtha Legrand, Mauricio Wainrot, Aldo Sessa, Eduardo Costantini y Marta Minujín, sitúa a Pedro Luis Barcia junto a nombres de alcance internacional, pero guarda un fuerte eco identitario a nivel local: es uno de los intelectuales más prolíficos nacidos en Gualeguaychú.

Los museos municipales de Gualeguaychú se transformaron en escenarios de ficción a partir de una propuesta que invitó a jóvenes de la ciudad a crear sus propios cortometrajes. La iniciativa, desarrollada en el marco de Gualeguaychú Joven, permitió que los estudiantes exploraran el lenguaje audiovisual mientras descubrían nuevas formas de vincularse con el patrimonio histórico y cultural.

Este sábado 24 de octubre, los participantes del ítem Audiovisuales entregaron sus producciones, luego de un proceso de formación que incluyó ocho encuentros dedicados a la creación, el rodaje y la edición de los trabajos.

Bajo el nombre “Microficciones en los Museos Municipales”, la propuesta fue coordinada por la licenciada en Artes Audiovisuales Emilce Berghella y organizada en el marco del programa Gualeguaychú Joven, impulsado desde el Área de Juventud.

La experiencia se desarrolló en seis espacios dependientes de la Dirección de Cultura: el Museo Casa de Haedo, la Azotea de Lapalma, el Museo del Carnaval, la Casa De Deken-Museo de la Memoria Popular, el Museo Ferroviario y el Museo Casa Natal de Fray Mocho.

En estos lugares, los estudiantes encontraron escenarios para construir sus propios relatos, tomando como punto de partida la arquitectura, los objetos y las historias que forman parte de la identidad local. Durante el proceso, atravesaron las distintas etapas de una producción audiovisual, desde la escritura de guiones hasta la filmación y edición.

Los participantes destacaron el carácter original de la experiencia, especialmente ante la falta de espacios de formación audiovisual en la ciudad. Además, los equipos de los museos acompañaron las actividades, compartiendo conocimientos y facilitando el desarrollo de las filmaciones.

La coordinadora Emilce Berghella destacó que “la realización de cortometrajes constituye una oportunidad para que los jóvenes desarrollen su creatividad, experimenten con la imagen y el sonido y encuentren formas propias de contar historias”.

Asimismo, remarcó que el trabajo en los museos permitió incorporar una dimensión cultural a las producciones: “El patrimonio deja de ser solamente un espacio de observación para convertirse también en fuente de inspiración y escenario de nuevas narrativas”.

“Han sido ocho encuentros muy fructíferos, no solo en materia de aprendizaje sino de espacio humano y de contención para los chicos”, valoró.

Con la entrega de los cortometrajes, finalizó la etapa de producción y comenzó la instancia de evaluación. En los próximos días, un jurado analizará los trabajos presentados y seleccionará al ganador del ítem Audiovisuales de Gualeguaychú Joven.

Desde la Dirección de Cultura destacaron la importancia de estas iniciativas para acercar a las nuevas generaciones al patrimonio local y fomentar la creación artística como una forma de conocer y contar la historia de la ciudad.

La inauguración de la exposición y la entrega de distinciones serán el viernes 20 de noviembre, a las 20, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, Paraná, con entrada libre y gratuita.

El tradicional certamen, especialmente dedicado a artistas visuales de la provincia, es convocado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y organizado por el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez. Los premios, por su carácter de adquisición, permiten incorporar anualmente obras al patrimonio provincial, que representan un estado del arte contemporáneo de la región. A su vez, estimulan el trabajo de las y los artistas de todo el territorio provincial, desde una perspectiva federal e inclusiva.

El jurado, integrado por Daniel Fischer, María Elena Machuca y Priscila Sandoval, profesionales de amplia trayectoria en el campo artístico, evaluó las 58 obras seleccionadas en la primera instancia para definir los premios y las distinciones correspondientes a las disciplinas de Arte Textil, Cerámica, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura.

El jurado destacó que priorizó la selección y premiación de aquellas poéticas capaces de articular una reflexión crítica sobre los sistemas y lenguajes del arte contemporáneo, así como sobre las urgencias que atraviesan nuestro presente. Asimismo, señaló que los criterios de valoración se basaron en la capacidad de las obras para poner en tensión las nociones de territorio y paisaje, interrogar las cualidades identitarias del lugar y abordar las múltiples dimensiones de lo social.

Los resultados

Arte textil

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Ludmila Beker, por su obra La fragilidad de la memoria. Técnica: collage textil, bordados, guarda a crochet y negativos de fotos cosidos al lienzo.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Alonso Nicolás Villanova, por su obra Vestigios de un brindis en carnaval. Técnica: camisa de género sobre marco de lienzo como soporte, intervenida con acuarela y bordado de pedrería acrílica.

Mención: Patricia Silvina Abrego, por su obra De lo mínimo a la presencia expansiva. Técnica: cuentas de cerámica, enhebradas y entramadas con tanza.

Cerámica

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Franco Bacalluzzo, por su obra Tabla Neolítica. Técnica: cerámica de planchas por azote, horneada a leña, con una capa de cola vinílica.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Paz Secundini, por su obra Deshielo/Lo que transportan los icebergs. Técnica: cerámica, pigmentos minerales patagónicos, sea glass atlántico y esmaltes de ceniza volcánica.

Dibujo

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Carina Noemí Amarillo, por su obra Cuerpos en disolución de la Canasta Familiar. Técnica: carbonilla, tinta y tiza pastel sobre tela.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Elina Aguilar, por su obra Bestiario doméstico. Técnica: lápices de color en grises fríos y cálidos sobre papel.

Mención: María Alicia Flores, por su obra Nunca la simbiosis. Técnica: acrílico sobre papel obra de 150 gramos.

Escultura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Belén Céspedes, por su obra Esa casa solariega del embrujador. Técnica: construcción y ensamble; escombros, tejas, ladrillos con firma, azulejo, caja de luz, revoque, parlante, cables, reproductor, archivo MP3, polvo de cal, varillas, tuercas, cemento y barniz.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Esteban Ubaldo Amatti, por su obra Oración a Xango. Técnica: escultura en madera de nogal.

Mención: Santiago Morahan, por su obra Elogio de la deriva. Técnica: cartonería.

Grabado

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Mariana De Matteis, por su obra Pintura sobre escultura... Técnica: frottage con óleo pastel sobre tela.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Agustina Piacenza, por su obra Noche de brujas. Técnica: xilografía.

Menciones:

Luciana Espinosa, por su obra El juego. Técnica: mixta, grabado sobre papel.

Juliana Roa, por su obra Estados de un alma. Técnica: gofrado sobre papel.

Pintura

Primer Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 1.300.000 pesos para Carla Brugo, por su obra Menopausia. Técnica: acrílico sobre bastidor.

Segundo Premio Adquisición Gobierno de Entre Ríos: 950.000 pesos para Cecilia Gallardo Obradovich, por su obra Coro de criadero. Técnica: pintura acrílica, óleo pastel y lápiz.

Mención especial: Florencia Salinas, por su obra Nuestro Hogar. Técnica: mixta sobre lienzo, acrílico y óleo.

Se deja constancia de que los premios y las menciones fueron otorgados por unanimidad del jurado.

La Biblioteca Provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, dio a conocer el fallo oficial y la nómina de autores galardonados en la edición 2026 del Premio Literario Provincial Juan L. Ortiz. El certamen, impulsado con el propósito de promover, visibilizar y difundir la producción poética contemporánea en todo el territorio entrerriano, contó con un jurado evaluador conformado por los escritores Miguel Ángel Federik, Lucía Schwartzman y Diego Suárez.

En el marco de los resultados comunicados por la institución cultural, la representación de autores oriundos de la ciudad de Gualeguaychú obtuvo un lugar preponderante en los principales escalafones del concurso. Dentro de la nómina de ganadores, Claudia Vanesa Almada se adjudicó la distinción por su obra Ejercicios sobre la fe, presentada bajo el seudónimo Luciérnaga Roja. Asimismo, Pablo Ignacio Echeverría resultó seleccionado entre las máximas posiciones por el trabajo titulado Manual de la compostura y la materia, bajo el seudónimo Somos Lino y Cal. El cuadro de primeros premios se completó con la escritora María Fernanda Barreto, de la ciudad de Paraná, por la obra Parte incompleto, bajo el seudónimo Margarita Olmos.

Desde la organización del premio señalaron que la convocatoria registró un elevado nivel de participación de escritores procedentes de diversos departamentos de Entre Ríos, consolidando un espacio de desarrollo para las letras regionales. La iniciativa busca año tras año incentivar la creación literaria en el género lírico, contribuir a la ampliación del patrimonio bibliográfico de la provincia y fortalecer el circuito de difusión de los poetas entrerrianos mediante el reconocimiento institucional de sus producciones.

Las autoridades de la Biblioteca Provincial hicieron público su reconocimiento a los poetas distinguidos en la edición 2026 y expresaron su agradecimiento a la totalidad de las autoras y los autores de la provincia que enviaron sus obras para formar parte de la compulsa literaria.

Se dio a conocer el dictamen del jurado de la tercera edición del Certamen Literario Municipal 2026 “Prof. María Eugenia Faué”, una iniciativa dedicada al género de ensayo y monografía que fomenta la investigación, la producción intelectual y la preservación de la memoria histórica de Gualeguaychú.

El acto oficial contó con la participación de autoridades locales, entre ellas el secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; el concejal Juan Pablo Castillo; y la profesora María Eugenia Faué, cuya trayectoria da nombre a esta entrega del certamen cultural.

En el marco de la presentación, las autoridades enfatizaron que la continuidad de estas iniciativas institucionales responde a una determinación del Intendente Mauricio Davico, enfocada en impulsar la generación de conocimiento accesible para el conjunto de la sociedad, incentivando el estudio sobre la identidad del departamento. Asimismo, se destacó la idoneidad y el rigor del cuerpo evaluador encargado de examinar la totalidad de los proyectos presentados.

Tras concretarse la apertura de los pliegos de identificación, se ratificó que Guillermo César Ángel Martínez es el autor del trabajo ganador, el cual indaga en la faceta periodística y política de Olegario Víctor Andrade mediante un exhaustivo relevamiento documental. En tanto, la mención especial otorgada a María Paulina Lemes examina las raíces identitarias de la comunidad y la significación de las culturas originarias en el desarrollo histórico de la ciudad.

Aunque estas dos últimas producciones no se encuadraron strictly en los formatos tradicionales de ensayo o monografía, la mesa examinadora ponderó de manera positiva su valioso aporte al rescate de la memoria comunitaria. Por tal motivo, el dictamen sugirió a la Municipalidad de Gualeguaychú incorporar formalmente la narrativa testimonial y la memoria colectiva como categorías específicas en las próximas convocatorias del certamen.

En el marco de las actividades comunitarias y culturales programadas para este fin de semana en la ciudad, se desarrollará una importante iniciativa de carácter benéfico destinada a respaldar la labor social que lleva adelante la ONG Pelucas de Esperanza, entidad abocada a la confección y entrega gratuita de pelucas para personas que atraviesan tratamientos oncológicos.

La cita solidaria tendrá lugar este viernes a partir de las 21:30 horas en las instalaciones de Wanako Resto Bar. Durante el encuentro, se realizarán diversos sorteos y momentos de integración con el objetivo de recaudar fondos económicos que permitan sostener la producción de materiales y los insumos que utiliza la organización en su tarea cotidiana.

Desde la organización se informó que las tarjetas para participar de la velada tienen un costo de $50.000 y cuentan con cupos limitados debido a la capacidad del recinto. Aquellas personas interesadas en colaborar o asistir pueden adquirir sus entradas de manera presencial en La Feria Outlet, establecimiento ubicado en Yrigoyen 40, o bien realizar consultas y reservas comunicándose al número telefónico 3446 570826.

Por otra parte, la agenda de actividades con sentido social y comunitario continuará el domingo 18 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro del Puerto, en coincidencia con la celebración del Día de la Madre. En esta oportunidad, el grupo artístico MAAM-MACCELG presentará dos propuestas escénicas con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

La jornada teatral incluirá la puesta en escena de la obra “Resplandece el sol aún en la oscuridad” y el estreno de “Nostalgia de la Azotea Lapalma”. Este último trabajo consiste en un unipersonal que recupera valiosas historias vinculadas con la emblemática casona histórica local, abordando temáticas centrales como el valor de la memoria, el fortalecimiento de los vínculos familiares y el rol identitario de las mujeres a través de distintas épocas en nuestra región.

Ambas convocatorias buscan promover la participación comunitaria, el acompañamiento a las causas sociales y el acceso libre a la cultura en la ciudad de Gualeguaychú.

Las actividades se realizarán en la sede de AURA, sita en calle Alameda de la Federación 557 de Paraná.

La primera actividad se titula "Comunicar con arte. Encuentros y desencuentros. Asociativismo", charla y dibujo en vivo. Será el viernes 16 de octubre a las 18 con la participación de Luciano Peralta, Agustina Diaz, Federico Peralta, Isidro Alazard y Francisco Peralta.

En el marco de la exhibición Refugio, se ofrecerá un espacio de encuentro para acercarse a la práctica del dibujo en relación al trabajo del artista Diego Abu Arab en la revista La Mala (Gualeguaychú). La activación invita a conocer el porqué de una revista, el rol del arte y el asociativismo. Está dirigida a la comunidad artística, a la comunidad de la comunicación, estudiantes, docentes y público interesado en las artes visuales contemporáneas.

La segunda actividad se titula ¿Para qué me sirve dibujar? y es una jornada para toda la familia. Será el sábado 17 de octubre a las 17 (se solicita llevar elementos de dibujo).

Más información en las redes de AURA y de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La propuesta dramatúrgica forma parte de la convocatoria nacional denominada "Escenarios de la Memoria", una iniciativa desarrollada de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de la entidad gremial docente y la organización Teatro por la Identidad.

En cuanto a la composición artística y técnica del espectáculo, la puesta en escena cuenta con las actuaciones de Sonia Di Ciocco y Cristi Zapata, quien además es la autora del texto dramático. La dirección general del montaje está a cargo de Evelyn Regazzi, acompañada por Tatiana Sfiligoy en la asistencia de dirección, mientras que la ambientación y ejecución musical corresponden al músico Ignacio Journé.

El desarrollo de esta función se enmarca en la agenda del programa federal "Escenarios de la Memoria", cuyo propósito institucional radica en incentivar la producción de dramaturgia breve y promover instancias de análisis reflexivo en torno a la identidad, los derechos humanos y la memoria histórica colectiva en los años previos al quincuagésimo aniversario del golpe de Estado de 1976.

Como etapa previa a las representaciones escénicas, el proyecto incluyó la realización de talleres de escritura dramática y encuentros de formación coordinados por el gremio, en los que participaron afiliados y trabajadores de la educación privados de distintas localidades. Dichos espacios brindaron herramientas técnicas de elaboración textual para el volcado de experiencias pedagógicas y sociales en producciones teatrales.

El Sindicato Argentino de Docentes Privados (SADOP) anunció la presentación de esta obra teatral que tendrá lugar el próximo viernes 30 de octubre a las 21:00 horas en las instalaciones del Centro Cultural Musicante, espacio ubicado en la ciudad de Gualeguaychú. La función se concretará con acceso libre y gratuito para toda la comunidad. Desde la organización informaron que la iniciativa cuenta con el acompañamiento de las instituciones convocantes y del espacio cultural anfitrión, consolidando una oferta artística dirigida al público general de la ciudad.

El Honorable Concejo Deliberante realizó una sesión especial para declarar Personalidad Destacada de la ciudad a la Sra. Magdalena "Nina" Fuentes, en reconocimiento a su extensa labor cultural, artística y educativa desarrollada durante más de cinco décadas en la comunidad.

Durante el desarrollo de la sesión, exalumnas del Instituto de Danzas fundado por la homenajeada, en 1976, expresaron emotivas palabras de agradecimiento, destacando su compromiso con la enseñanza, la disciplina y los valores transmitidos a distintas generaciones de bailarines de la región.

En sus intervenciones, recordaron que Nina fue para muchas de ellas mucho más que una profesora de danza y resaltaron las enseñanzas que trascendieron lo artístico. “No solo nos enseñó a bailar, nos enseñó disciplina, perseverancia y, sobre todo, a hacer las cosas con excelencia”, expresaron. También destacaron que, a lo largo de 50 años, su tarea permitió formar a numerosas bailarinas y docentes que luego continuaron ese camino, crearon sus propias academias y transmitieron sus enseñanzas a nuevas generaciones.

Asimismo, hicieron referencia al vínculo humano construido dentro del Instituto y al acompañamiento brindado por Nina en las distintas etapas de la vida de sus alumnas. Señalaron que fue “amiga, consejera y compañera” y remarcaron que ese sentido de pertenencia continúa vigente entre quienes pasaron por sus clases y quienes actualmente trabajan y se forman junto a ella.

La viceintendente y presidenta del Honorable Concejo Deliberante, Julieta Carrazza, destacó el impacto de la enseñanza de Nina Fuentes en quienes se formaron en su academia. “Educar es transformar y enseñar es transformar”, expresó, y señaló que el reconocimiento permitía dimensionar “todo el amor” que dejó en cada una de las personas que pasaron por la institución.

Por su parte, el intendente Mauricio Davico puso el acento en la tarea formativa desarrollada por “Nina” durante cinco décadas, no solo desde la enseñanza de la danza, sino también desde el acompañamiento cotidiano a sus alumnos. “Siempre poniendo el hombro, siendo de apoyo, y eso es parte de la formación de las personas”, expresó, al referirse a los momentos de esfuerzo, frustración y crecimiento atravesados por distintas generaciones.

Davico también destacó el trabajo construido junto a su familia y el aporte realizado a la comunidad a través del arte. “Han construido juntos algo tan importante para nuestra sociedad”, sostuvo, y valoró especialmente la disciplina y la pasión transmitidas a quienes pasaron por el Instituto. Finalmente, felicitó a Nina, a su familia, a sus exalumnos y actuales estudiantes.

Al recibir la distinción, Nina Fuentes recordó una frase de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry: “Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo importante”, y la vinculó con las cinco décadas que dedicó a la danza. “Yo le dediqué mi tiempo a la danza 50 años”, expresó, antes de agradecer a Dios, a su familia, al Concejo Deliberante, a las autoridades y a todas las personas que acompañaron su trayectoria.

Durante su discurso, repasó los comienzos del Instituto en 1976, cuando tenía apenas 17 años y comenzó a enseñar a un grupo de 48 alumnos. Recordó el crecimiento de la academia, los distintos espacios en los que funcionó, los cambios tecnológicos que atravesaron esas cinco décadas y las experiencias compartidas en escenarios de Gualeguaychú y de distintos puntos del país.

“Cambiaron muchas cosas, pero hubo algo que nunca cambió, mi amor por la danza, el compromiso de enseñar y la emoción de ver crecer a cada alumno”, afirmó. También destacó el vínculo construido con la ciudad y sostuvo que la distinción alcanzaba a todas las personas que fueron parte del Instituto: “Este reconocimiento no me lo entregan solamente a mí. Se lo entregan también a cada alumno que pasó por mi instituto, a cada familia que confió y confía, a cada maestro que compartió este camino y a todos los que alguna vez dejaron un pedacito de su alma en la danza”.

“Nina” Fuentes estuvo acompañada por su familia, exalumnos y vecinos que se acercaron al recinto a compartir la jornada.

Al finalizar la actividad institucional en el recinto, las actuales alumnas de la academia sorprendieron a la profesora con una intervención coreográfica, especialmente preparada para la ocasión, en el hall de ingreso al Palacio Municipal, completando una jornada caracterizada por la emoción y el afecto de la comunidad artística local.

Una referente de la cultura local

Nacida en Gualeguaychú, Nina Fuentes fundó su instituto de enseñanza en 1976 con solo 17 años de edad, manteniendo su actividad ininterrumpida hasta la actualidad. A lo largo de su trayectoria se perfeccionó durante 15 años en metodología de la danza clásica en el Teatro Colón de Buenos Aires y convocó a la ciudad a figuras de jerarquía internacional como Eleonora Cassano, Paloma Herrera y Maximiliano Guerra.

Asimismo, representó a la ciudad en competencias internacionales en Francia, se desempeñó como jurado en certámenes de Europa y Latinoamérica, e impulsó durante más de 25 años el certamen "Gualeguaychú es Danza". Su labor formadora se extendió además a localidades vecinas como Larroque, Urdinarrain, Aldea San Antonio y Pueblo General Belgrano.

Con esta distinción otorgada por la Municipalidad, a través del cuerpo legislativo, se pone en valor el aporte de quienes contribuyen de manera significativa al desarrollo cultural de Gualeguaychú.

La Municipalidad de Gualeguaychú invita a toda la comunidad a participar de la sesión especial del Honorable Concejo Deliberante (HCD), en la cual se entregará el reconocimiento formal de Personalidad Destacada de la ciudad a la Sra. Magdalena "Nina" Fuentes. La cita institucional tendrá lugar este viernes 2 de octubre a las 20 horas en el salón de sesiones del cuerpo legislativo local.

Esta distinción oficial busca rendir homenaje a su extensa labor artística y educativa, así como al valioso aporte realizado de manera ininterrumpida al desarrollo de la cultura y la danza en el ámbito local y regional. A la edad de 17 años, Fuentes fundó el Instituto de Danzas Nina Fuentes, una institución emblemática de la ciudad que celebra este año sus Bodas de Oro tras cinco décadas de actividad continua, formando a numerosas generaciones de estudiantes en conocimientos técnicos, disciplina y valores comunitarios.

A lo largo de su carrera profesional, la homenajeadá perfeccionó sus conocimientos durante quince años en metodología de la danza clásica dentro del prestigioso Teatro Colón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En su rol de gestora y docente, convocó a la ciudad a figuras referentes de la danza de nivel nacional e internacional, entre quienes se destacan Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Paloma Herrera, enriqueciendo la oferta cultural y formativa de la región.

Su labor trascendió los límites de la ciudad al representar a Gualeguaychú en certámenes internacionales celebrados en Francia, además de desempeñarse como jurado en competencias desarrolladas en Argentina, Italia, España, Marruecos, Uruguay y Paraguay. Sumado a su trabajo coreográfico y a la creación de múltiples obras y ballets, promovió durante más de veinticinco años el certamen "Gualeguaychú es Danza" y expandió la formación artística regional mediante la apertura de sedes en las localidades de Larroque, Urdinarrain, Aldea San Antonio y Pueblo General Belgrano.

Desde el cuerpo legislativo municipal se destacó la significación institucional de reconocer públicamente el esfuerzo, la dedicación permanente y el compromiso con la identidad local de aquellas personas que aportan activamente al crecimiento y enriquecimiento del acervo cultural de la comunidad.

Por Jorge Pedro Jurado*

La máquina de escribir ha sido un pilar fundamental en la evolución de la escritura, así como hoy día es la PC, la laptop o el celular.

Desde su invención en el siglo XIX, este dispositivo transformó la manera en que nos expresamos por escrito, dejando una huella imborrable en la literatura y el periodismo. Ya nadie escribe en forma manuscrita, solo pocos, quizá un recordatorio de las cosas que debemos comprar en el super o una carta de amor.

La historia comienza cuando varios inventores comenzaron a experimentar con dispositivos que pudieran mecanizar la escritura. Sin embargo, el primer modelo fue desarrollado por Christopher Latham Sholes.

Fue la primer máquina exitosa fabricada en 1873, contaba con un teclado que organizaba las letras en un orden específico, el que hoy conocemos como «QWERTY». Este diseño no casual; buscaba minimizar el atasco de las teclas con el artefacto mecánico que las hacía mover cuando uno apretaba las mismas para imprimir las letras y números en el papel golpeando primero la cinta negra de carbónico que se enrollaba a ambos lados de las teclas, un problema común en las primeras máquinas. Si hoy vemos el teclado de nuestra computadora las letras están distribuidas de la misma manera. Increíble, compruébenlo ustedes mismos.

Con el paso del tiempo, otras empresas comenzaron a mejorar el diseño. En 1896 Remington introdujo la máquina de escribir eléctrica, que facilitó aún más el proceso de escritura. Esta innovación marcó el inicio de una era en la que la máquina se convertiría en una herramienta esencial en el ámbito laboral y permitió a redactar documentos de manera rápida y legible.

Antes de su invención, escribir a mano era un proceso arduo y a menudo reservado para aquellos con educación formal.

La revolución digital trajo consigo una nueva era de comunicación. Las PC ofrecían y ofrece una serie de ventajas sobre las máquinas de escribir, como la capacidad de editar y formatear texto de manera instantánea y las máquinas de escribir se volvieron obsoletas, pero sigue teniendo un lugar especial en el corazón de muchos.

Jorge Pedro Jurado: Colaborador

El sábado 19 de septiembre se realizó el primer encuentro del Proyecto de Extensión Territorial (PET) “Murgueros y Académicos. Experiencias integradas entre los corsos populares y la universidad”, en el Museo del Carnaval, con la participación de más de 30 personas.

La iniciativa, impulsada por la Dirección de Cultura junto a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS) de UADER, convocó a estudiantes, trabajadores del arte, integrantes de murgas y referentes del ámbito del corso, generando un espacio diverso de intercambio y aprendizaje.

Durante la apertura, la vicedecana de la FHAyCS, Virginia Biorda, compartió algunas reflexiones en torno a la importancia de estos espacios de articulación. En ese sentido, destacó el valor de que el Gobierno municipal reconozca las demandas del territorio y promueva este tipo de propuestas en articulación con la universidad, señalando que el camino es escuchar lo que la comunidad necesita y aportar herramientas desde las disciplinas académicas. Asimismo, remarcó la importancia de poder aplicar los conocimientos en contextos reales, en contacto con los barrios y las prácticas culturales, y de nutrirse también de los saberes que ya existen en esos espacios, generando un proceso de aprendizaje mutuo.

Por su parte, el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, valoró el inicio del proyecto y subrayó el potencial de estas propuestas de formación y encuentro, destacando la importancia de seguir trabajando para que más personas puedan conocer y acercarse a estas expresiones culturales, y señalando que este es el comienzo de un camino que continuará desarrollándose.

Del encuentro también participaron Ángeles Gómez, encargada de sede; la coordinadora del proyecto, Renata Dallaglio; Mariela Piedrabuena; Vanessa Mantegazza; el concejal Juan Pablo Castillo; e integrantes del equipo del Museo del Carnaval, quienes acompañaron el desarrollo de la jornada.

Este primer encuentro marca el inicio de un ciclo que continuará en las próximas semanas, con el objetivo de fortalecer los vínculos entre la universidad, el Estado y la comunidad, promoviendo el intercambio de saberes y el desarrollo de propuestas formativas en el territorio.

Gualeguaychú volverá a tener representación en el Mundial de Folklore Ashpa Sumaj, uno de los grandes encuentros internacionales dedicados a las danzas y expresiones tradicionales, que durante octubre reunirá en Termas de Río Hondo, Santiago del Estero, a delegaciones provenientes de distintos puntos del mundo.

Integrantes del Ballet Raíces de mi Pueblo y del Grupo de Bombos Latidos se preparan para viajar los primeros días de octubre con el objetivo de representar a Gualeguaychú, Entre Ríos y Argentina a través de diferentes manifestaciones de la cultura popular.

Cristina, integrante de uno de los grupos, destacó la magnitud de la experiencia: “Es un Mundial de Folklore donde participan todos los continentes. Hay más de 6.000 bailarines y más de 200 ballets de todos lados. Es una movida muy grande que se hace en Termas de Río Hondo”, explicó.

La delegación llevará propuestas vinculadas a la danza folclórica y espectáculos de bombos, boleadoras, malambo y poncho, disciplinas en las que vienen trabajando desde hace más de diez años.

A pocos días de emprender el viaje, el principal desafío es reunir los recursos necesarios para afrontar el traslado. Desde febrero, los integrantes vienen trabajando y realizando distintas actividades para recaudar fondos y actualmente buscan el acompañamiento de vecinos, comercios y empresas que puedan colaborar para concretar la participación.

“Desde febrero estamos con esto. Tratamos de vender, hemos hecho de todo, pero todavía no llegamos a cubrir todo”, contó Cristina. Como parte de esta última etapa de la campaña, preparan además una nueva venta de empanadas para continuar reuniendo fondos antes de la partida.

La presencia de los artistas locales tendrá además un antecedente especial. Los grupos ya participaron de la edición 2024, una experiencia que les permitió compartir actividades con representantes de diferentes países y mostrar parte de la identidad cultural de Gualeguaychú.

En aquella oportunidad realizaron una rutina de bombos y presentaron una puesta coreográfica especialmente diseñada para contar parte de la historia de la ciudad, con un recorrido que comenzó en los pueblos originarios y llegó hasta una de sus expresiones culturales más reconocidas: el Carnaval.

“Cuando fuimos en 2024 hicimos una rutina de bombos y, en la parte de danza, nos abocamos a mostrar lo que es Gualeguaychú, con su historia desde nuestros pueblos originarios hasta el Carnaval”, recordó Cristina.

Para esta nueva edición preparan diferentes coreografías con el mismo objetivo: llevar a un escenario internacional las expresiones que identifican a la ciudad y la región. “Estamos preparando todas las coreografías para dar lo mejor allá y mostrar lo que somos acá en Gualeguaychú, Entre Ríos y Argentina”, remarcó.

Un encuentro con representantes de todo el mundo

El Mundial de Folklore Ashpa Sumaj se desarrollará en el marco del 20° Festival Internacional de Folklore Ashpa Sumaj y la 6ª Fiesta Nacional de las Colectividades, previstos del 6 al 12 de octubre en Termas de Río Hondo.

De acuerdo con la convocatoria, el evento reunirá a alrededor de 6.000 bailarines, 200 ballets, representantes de 25 países y delegaciones de las 23 provincias argentinas, con presencia de participantes provenientes de seis continentes.

Cristina remarcó que no se trata de una competencia, sino de una instancia de intercambio entre culturas. “Es un encuentro, no es competencia. Se trata de mostrar nuestras culturas”, explicó.

En ese escenario, los artistas locales buscarán que Gualeguaychú vuelva a estar representada ante delegaciones de diferentes lugares del mundo, llevando parte de su historia, sus tradiciones y su identidad cultural.

Cómo colaborar

Mientras continúan con los preparativos y ensayos, los integrantes del Ballet Raíces de mi Pueblo y del Grupo de Bombos Latidos buscan completar los fondos necesarios para poder realizar el viaje.

Quienes deseen colaborar, tanto de manera particular como a través de comercios o empresas, pueden comunicarse a los teléfonos 3446 371271.

El aporte permitirá acompañar a los artistas locales en una experiencia que volverá a colocar a Gualeguaychú dentro de un encuentro internacional de folklore con representantes de distintos puntos del mundo.

La Editorial de Entre Ríos, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia, convoca a la reconformación de su Consejo Asesor en cumplimiento de la Ley Provincial N° 7818, que rige la estructura y los objetivos fundacionales del organismo.

Este cuerpo colegiado funciona como un órgano consultivo de carácter ad honorem, integrado por siete miembros titulares y siete suplentes que desempeñan sus funciones por el término de dos años, garantizando la participación plural en la vida cultural de la provincia.

Entre sus funciones esenciales se destacan la colaboración y el asesoramiento en la elaboración del programa anual de publicaciones, el desarrollo de ediciones especiales y la organización de concursos de autores u obras inéditas, consolidando así un espacio de participación federal y democrática abierto a todas las regiones del territorio entrerriano.

Para ello, podrán postularse todas aquellas personas que sean entrerrianas o acrediten una residencia no inferior a tres años en la provincia, debiendo respaldar su trayectoria y representatividad en el ámbito de las ciencias, las artes y/o la literatura mediante la presentación de la documentación correspondiente.

La recepción de las propuestas se encuentra abierta de manera presencial en la sede de la editorial (25 de Junio 39, Paraná, de lunes a viernes de 8 a 13) o a través del correo electrónico oficial ederconsejoasesor@gmail.com.

Asimismo, con el propósito de agilizar la participación y facilitar el acceso a los interesados, se encuentra adjunto un formulario digital de inscripción, en el siguiente link:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeFheV10ZHRFfXBqLwhRYG_ctcSgLCQeOHlDcmQ_1IRvQyWPw/viewform?pli=1

El Centro Experimental de Arte Contemporáneo de Entre Ríos, AURA, anunció la apertura oficial de "Refugio", una propuesta visual concebida por el dibujante y plástico gualeguaychuense Diego Aru Arab. La actividad de inauguración formal está programada para este viernes 18 de septiembre a partir de las 20 en el edificio institucional ubicado en Alameda de la Federación 557, en Paraná, con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

Surge a partir del proceso de selección de una convocatoria federal desarrollada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, certamen en el cual el proyecto del creador oriundo de Gualeguaychú resultó destacado junto a otras dos iniciativas de la provincia. La muestra representa una oportunidad relevante para visibilizar el trabajo y la proyección de los exponentes del arte local en los principales circuitos culturales del territorio entrerriano.

La propuesta conceptual reunirá más de 400 dibujos de pequeño y mediano formato, articulados de manera integral con producciones de gran tamaño. La disposición técnica de la sala busca construir un itinerario visual que analiza el dibujo como práctica continua, soporte de la memoria, delimitación del territorio y espacio simbólico de resguardo.

Entre los elementos centrales que conforman la exposición se destaca la obra titulada "Gualeguaychú Dibujada", una pieza inédita de grandes dimensiones ejecutada de forma ininterrumpida a lo largo de once jornadas de trabajo en vivo. La obra opera como un registro de las identidades culturales locales y actúa como una extensión de la memoria urbana, proponiendo un trazo que delimita y vincula los diversos espacios conceptuales representados dentro del recorrido de la sala.

Desde la organización se convoca a la ciudadanía a participar de la jornada de apertura. La exhibición permanecerá habilitada al público hasta el próximo 22 de octubre, pudiendo ser visitada en los horarios habituales del centro cultural, de martes a sábados en la franja de 17 a 20. La Municipalidad de Gualeguaychú promueve el acompañamiento institucional a las trayectorias de los artistas locales que representan a la ciudad en plataformas provinciales y nacionales.

La ciudad albergó las actividades correspondientes al programa Becario en Escena, una iniciativa impulsada en articulación con la Municipalidad de Gualeguaychú a través de la Dirección de Cultura y la Subsecretaría de Cultura, Deportes y Juventud. La propuesta se llevó a cabo con el propósito fundamental de promover, visibilizar y acompañar las aptitudes y el desarrollo artístico de estudiantes locales de entre 6 y 25 años de edad.

El evento comenzó por la tarde con el proceso formal de acreditación de los postulantes, paso previo a la apertura oficial que dio inicio a las demostraciones sobre el escenario. Las intervenciones de los participantes se organizaron en dos instancias consecutivas, complementadas con un espacio de encuentro entre las presentaciones. El cierre de la actividad incluyó las intervenciones de las autoridades del organismo y la deliberación del cuerpo evaluador, culminando con la entrega formal de los correspondientes reconocimientos a las propuestas destacadas.

Fueron evaluadas un total de 40 jóvenes que presentaron 29 intervenciones sobre el escenario en las disciplinas de música y danza. Un jurado especialista, conformado por Wilton Osán, Ingrid Kranevitter y Juan Zapata, tuvo a su cargo la evaluación de las producciones. El tribunal valoró aspectos estrictamente técnicos, el grado de creatividad y la calidad de la interpretación, cumpliendo con los estándares normativos fijados por el programa.

Para esta edición, la asignación de recursos económicos comprendió el otorgamiento de cuatro becas culturales por un importe individual de $720.000 y tres menciones de $360.000, montos asignados específicamente a financiar el perfeccionamiento e instancias de capacitación pedagógica de los seleccionados.

En el cuadro de distinciones individuales, la categoría de 6 a 12 años distinguió a Milo Boari. En el segmento de 13 a 18 años, la primera posición correspondió a Lorenzo Fiorotto, mientras que en la franja de 19 a 25 años la distinción recayó en Delfina Herman. En la modalidad colectiva, el beneficio fue adjudicado a la formación compuesta por Tahiel, Pehuen y Manuel Astorga.

El jurado otorgó también menciones especiales destinadas a reconocer el nivel técnico mostrado. En la disciplina de danza fueron distinguidas las duplas integradas por Alma Enrique Gomez y Ailen Vera; Natasha Aragon y Clara Jara; y Martina Albornoz junto a Francesca Di Lorenzo. En tanto, en la disciplina musical, la distinción fue otorgada a Ana Clara Casenave.

El desarrollo institucional contó con la presencia de autoridades legislativas, representantes de las áreas municipales de Cultura y Juventud, miembros del Honorable Concejo Deliberante e integrantes del equipo directivo del Instituto Autárquico Becario Provincial.

La Orquesta Infanto Juvenil Yaguarí Guazú realizó este viernes 11 de septiembre su primera presentación fuera del país durante un encuentro binacional desarrollado en el Paisaje Cultural Industrial de Fray Bentos, ex Frigorífico Anglo, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2015. La propuesta reunió a jóvenes músicos de Gualeguaychú y Uruguay en una jornada de intercambio artístico y cultural.

“Estamos en un lugar emblemático de Fray Bentos, con tanta historia y patrimonio, y trayendo a nuestra orquesta, que de esta manera se convierte en internacional. Es algo fantástico y el principio de muchas etapas de crecimiento”, expresó el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, quien acompañó a la delegación junto al concejal Juan Pablo Castillo.

La actividad fue organizada junto a la Dirección de Cultura de la Intendencia de Río Negro y el programa "Un Niño, Un Instrumento". Por parte de Fray Bentos participaron el director de Cultura, Leonardo Martínez, y el subdirector de Cultura, Rafael Olid.

A las 15.30 se presentó la Orquesta Yaguarí Guazú, dirigida por Santiago Veronesi, con cerca de 40 jóvenes músicos. El repertorio combinó diferentes géneros y formas de trabajo que forman parte del proceso pedagógico de la agrupación. Entre las interpretaciones estuvieron “Rezo por vos”, “Come As You Are”, de Nirvana, y “Dueño antiguo de la flecha”, además de las obras “El Farol de Rivadavia” y “Ratita robando pan”, compuestas por Veronesi con una finalidad pedagógica. La presentación contó también con músicos invitados, entre ellos Emilio Benetti, y con jóvenes que participan del taller municipal de rap que se desarrolla en Casa Rosada.

Veronesi destacó que la experiencia representó “un paso histórico” para la orquesta y valoró especialmente la posibilidad de que los jóvenes pudieran compartir una jornada con músicos de otro país.

El director explicó además que la formación viene incorporando distintos lenguajes musicales a su trabajo. En ese marco, la articulación con el taller de rap permite que jóvenes que no cuentan con un instrumento puedan integrarse a las propuestas de la orquesta, al tiempo que genera un intercambio entre diferentes formas de hacer música.

Luego fue el turno de los integrantes de Un Niño, Un Instrumento, con músicos de los núcleos de Fray Bentos y Dolores. El Núcleo Fray Bentos está dirigido por Rocío Pallas y forma parte de la Fundación Sistema de Orquestas del Uruguay, una propuesta que actualmente tiene presencia en 16 departamentos del país.

Pallas explicó que el núcleo local reúne a alrededor de 70 niños y jóvenes de entre 6 y 20 años, mientras que su orquesta juvenil está integrada por 25 músicos. “La idea del encuentro era poder confraternizar con una orquesta que está tan cerquita, aunque tengamos una frontera de por medio. Estos encuentros nos permiten conectar con jóvenes, niñas y niños que viven otras realidades, pero que se unen a través de la música”, sostuvo.

Uno de los momentos destacados se produjo sobre el cierre, cuando Payas invitó a los integrantes de la Yaguarí Guazú a sumarse a los músicos uruguayos. Las dos formaciones compartieron entonces una interpretación del “Can Can” y otras piezas, transformando el encuentro en una experiencia musical conjunta entre jóvenes de ambos lados del río.

El director de Cultura de la Intendencia de Río Negro, Leonardo Martínez, señaló que el objetivo central fue precisamente generar ese intercambio. “El corazón de este encuentro es que los jóvenes que hacen música se encuentren, sean espectadores de la música que hacen los otros y, a la vez, compartan su forma de hacer música y sus aprendizajes artísticos”, expresó.

Martínez destacó además el vínculo sostenido con el área de Cultura de Gualeguaychú y recordó que ambas ciudades ya vienen trabajando en intercambios culturales. “Son muchas las cosas que nos acercan en lo cultural y hay que seguir desarrollándolas”, afirmó.

La jornada finalizó con una merienda compartida entre los integrantes de las agrupaciones. El intercambio tendrá continuidad con la intención de que el núcleo de Fray Bentos pueda participar próximamente de una actividad en Gualeguaychú, profundizando el vínculo iniciado entre ambas formaciones juveniles.

La Casa Museo Azotea de Lapalma recibe la donación de un ropero de tres puertas con espejos y una cómoda con cajones y espejo integrado, ambos de madera natural y estilo Luis XV. El aporte es realizado por María Victoria Díaz, oriunda de la ciudad de Colón.

Las piezas se incorporan al patrimonio del museo y suman nuevos elementos a la colección, contribuyendo a la conservación y difusión de objetos que permiten acercarse a distintos aspectos de la historia y de la vida cotidiana de otras épocas.

A través de la Dirección de Cultura se sostiene el trabajo de preservación y puesta en valor de la Azotea de Lapalma y de los bienes que integran su acervo.

La incorporación de mobiliario mediante donaciones particulares permite ampliar la colección y fortalecer el patrimonio cultural que se conserva en el espacio para el disfrute de vecinos y visitantes.

Desde la Casa Museo agradecen el aporte de María Victoria Díaz, cuyas piezas ya forman parte de la colección de la Azotea de Lapalma.

En una ciudad donde el carnaval forma parte de la identidad y atraviesa generaciones, una nueva propuesta comenzó a tomar forma con la intención de mantener viva la cultura del samba más allá de la temporada estival.

Se trata de Quilombo del Litoral, una comunidad creada por un grupo de gualeguaychuenses, integrantes y artistas de las distintas comparsas del Carnaval del País, que desde hace años comparten su vínculo con esta expresión cultural y decidieron generar un espacio para aprenderla, vivenciarla y transmitirla.

“Esta cultura nos convoca y nos pone en movimiento y por eso formamos una comunidad para vivenciarla, aprenderla, compartirla y honrarla”, explicaron sus integrantes.

La iniciativa comenzó a desarrollar sus actividades en mayo y actualmente cuenta con dos espacios semanales de formación en el Corsódromo de Gualeguaychú. Los jueves, a las 20, se realizan las clases de percusión, mientras que los sábados, a las 16, la propuesta está dedicada al samba no pé.

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El proyecto es independiente, no responde a ninguna institución y se desarrolla sin fines de lucro. La convocatoria, además, es abierta a todas aquellas personas que quieran acercarse, independientemente de su experiencia previa, para aprender y compartir alrededor del samba.

Según explicaron desde Quilombo del Litoral, la creación del espacio surgió de la necesidad de abordar en comunidad las distintas dimensiones que conforman esta manifestación cultural, trascendiendo el aprendizaje de la música o la danza para recuperar también su historia y sus raíces.

Esa búsqueda está presente incluso en la identidad elegida por la escuela. El nombre Quilombo del Litoral, el cardenal como emblema y los colores celeste y rojo fueron pensados a partir de elementos que vinculan la historia ancestral, las leyendas guaraníes y los paisajes propios del Litoral.

Mientras continúa desarrollando sus encuentros semanales, la comunidad se prepara para dar un nuevo paso: Quilombo del Litoral ya tiene definida la fecha y el lugar de su presentación oficial, aunque los detalles todavía no fueron dados a conocer.

Así, en el mismo Corsódromo que cada verano concentra una de las mayores expresiones carnavaleras del país, el samba encuentra también un espacio para ser aprendido y compartido durante todo el año, sumando una nueva propuesta a una cultura profundamente arraigada en Gualeguaychú.

El ámbito académico y cultural argentino registró este lunes el fallecimiento del ensayista e historiador Norberto Galasso, ocurrido a los 90 años de edad. Nacido en la ciudad de Buenos Aires el 28 de julio de 1936, Galasso conformó a lo largo de más de seis décadas de actividad profesional una de las obras de investigación histórica y análisis social más prolíficas de la historiografía contemporánea en el país.

Graduado como contador público en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires en 1961, orientó tempranamente su carrera hacia la investigación histórica y el ensayo político. Su producción intelectual comprende más de cincuenta libros publicados, entre los que se destacan rigurosas biografías documentadas, estudios sobre procesos socioeconómicos, antologías críticas e investigaciones dedicadas a rescatar del olvido a diversos dirigentes, intelectuales y referentes de los movimientos sociales de Argentina y América Latina.

A lo largo de su carrera, Galasso desarrolló un cuerpo de trabajo centrado en la revisión de la historiografía tradicional, buscando aportar nuevas perspectivas de análisis sobre el pasado nacional. Entre sus aportes más significativos se encuentran sus exhaustivas biografías sobre figuras históricas centrales como José de San Martín, Manuel Ugarte, Raúl Scalabrini Ortiz, Felipe Varela, John William Cooke, Enrique Santos Discépolo y Arturo Jauretche. Precisamente con este último compartió labor profesional a partir de 1973, cuando se desempeñó como síndico en la Editorial Universitaria de Buenos Aires.

El recorrido de su obra estuvo atravesado también por los avatares políticos del país. Durante el período de la última dictadura militar, varios de sus textos e investigaciones sufrieron la censura y la prohibición de circulación. Pese a ello, continuó su labor de indagación y difusión bibliográfica, integrándose a una corriente de pensamiento continuadora de las líneas metodológicas trazadas por autores de la talla de José María Rosa, Fermín Chávez y Manuel Gálvez.

En el año 2014, en reconocimiento a su trayectoria y al impacto de sus publicaciones en el acervo cultural público, fue designado Embajador de la Cultura Popular Argentina. La partida de Norberto Galasso representa la pérdida de un prolífico compilador del patrimonio histórico, cuya extensa bibliografía permanece como material de consulta permanente en universidades, bibliotecas e instituciones de investigación de toda la región.