Con Ricardo Darín como protagonista en el papel de Juan Salvo y bajo la dirección de Bruno Stagnaro, la historia de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López vuelve a cobrar vida.

Aunque es obvio que la historia está situada en Argentina, específicamente en Buenos Aires, la serie de El Eternauta no podría ser más argentina. Desde su léxico en las reuniones de amigos jugando al truco, hasta las calles, el barrio, la música, los vecinos y la misma trama, que con el tiempo se convirtió en una causa nacional.

Si bien se realizaron cambios respecto a la historia original —como trasladar el relato al presente de la Argentina—, la serie deja en claro que lo analógico todavía tiene valor. El tocadiscos, la vieja radio transmisora, el tallercito de casa con todo tipo de herramientas, incluso los autos antiguos, cobran protagonismo.

En contraste con los tiempos actuales, que imponen autos con cajas automáticas y pantallas táctiles, El Eternauta nos recuerda que esas tecnologías no son esenciales, pero sí lo son una vieja Renault Break, una camioneta F100 o un simple Mehari. ¡Lo viejo funciona!” exclama el ingeniero electrónico Favalli (César Troncoso) cuando descubre que solo la tecnología moderna quedó anulada.

No hay que ir tan lejos para ver que algo de eso ocurrió recientemente, cuando un apagón prolongado en España llevó a muchos ciudadanos a recurrir nuevamente a las radios a pilas para informarse sobre lo que estaba ocurriendo en el país.

Los códigos culturales argentinos, tan representativos de la identidad popular, también están presentes en la serie, desde pequeños detalles hasta elementos centrales de la trama.

Desde referencias a Malvinas y un llavero con la tercera copa del mundo, hasta el típico supermercado chino del barrio, el truco, las reuniones de amigos con expresiones bien nuestras, e incluso una cita directa al “Coco” Basile con su clásico Blue Label, el whisky que Lucas busca en el supermercado Carrefour.

Símbolos típicos como un grafiti de la "H" de Hermética en una pared, a una figura del Gauchito Gil. Y si nos referimos al cancionero popular argerntino, la serie muestra desde Gilda, Gardel, la negra Mercedes Sosa, Soda Stereo, Manal, El Mató un Policía Motorizado, el Pity o la mítica banda El Reloj.

Todos estos condimentos encajan a la perfección con las actuaciones del elenco elegido por Stagnaro, quien una vez más interpela al público argentino con elementos cotidianos y tramas que atraviesan la cultura popular, tal como lo hizo hace más de veinte años con Okupas, otra historia de amigos, sin un marco apocalíptico pero con un presente desolador que no ofrecía futuro a esos jóvenes que protagonizaban una historia real.

Impacta ver avenidas emblemáticas de Buenos Aires cubiertas de nieve tóxica, o los efectos especiales —por fin bien logrados— que la historia del cómic siempre reclamó: los cascarudos invadiendo la capital, los rayos de fuego cayendo desde el cielo. Esa barrera que parecía tener la ficción argentina en cuanto a efectos especiales, finalmente fue superada, con un resultado soberbio que demuestra que en Argentina también se puede hacer ciencia ficción. La apuesta del gigante del streaming, Netflix, valió la pena.

Este es otro logro de una producción nacional que puede ser comparada con la primera temporada de la serie norteamericana The Walking Dead, o con The Last of Us, que ac-tualmente estrena su segunda temporada por Max (HBO), ambas enmarcadas en contextos apocalípticos.

Por primera vez, la ficción argentina logra contar una historia de ciencia ficción de esta envergadura. Ese fue el reclamo de muchos lectores de El Eternauta durante años. Y, finalmente, la adaptación llegó. Pocas historias argentinas generaron tanta expectativa en torno a una serie como esta, y eso también es mérito del icónico cómic.

Nunca antes habíamos visto una historia apocalíptica argentina en la que las calles de Buenos Aires estén cubiertas por una nieve tóxica que mata al contacto. Da orgullo ver a Juan Salvo caminar por las grandes avenidas buscando ayuda, y también ayudando a quienes quedaron atrapados en un vagón de tren.

Esos primeros planos de Darín mirando con dolor a los encerrados, sintiendo que no puede salvarlos a todos pero aún así prometiéndoles volver, son el fiel reflejo del mismísimo Eternauta de Héctor Oesterheld. Bajo esa nevada mortal, alguien sigue caminando. Y esa figura es mucho más que un personaje: es símbolo, es memoria, es resistencia.

La espera terminó, y valió la pena. El resultado está a la altura de la historia. Porque, aunque se hicieron adaptaciones respecto al original, los seis capítulos, filmados y producidos íntegramente en Argentina, respetan la esencia fundamental del libro: nadie se salva solo.

El Eternauta tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”. El Eternauta, la tira protagonizada por Ricardo Darín que es la tercera serie más vista a nivel global en Netflix, tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”, según lo confirmó Francisco Ramos, el vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina.

Así, por su parte, Ricardo Darín reveló cómo llegó al proyecto: “Sabía que existía, me ofrecieron la posibilidad de hacer el largometraje hace más de 10 años y después quedó en el camino. A partir de ese ofrecimiento, me llamó la atención y me sumergí a leer de qué se trataba”.

En esta línea, el artista explicó que el proceso de grabar ciencia ficción en Argentina fue “fantástico” y añadió: “Hay un nivel técnico y artístico muy alto. Parte de lo interesante de este proyecto es que armaron un equipo muy bueno en todos los rubros para ir adelante con esta idea”.

“Durante el rodaje, para donde mirabas, te encontrabas con gente muy capacitada y muy enfocada. Estuvimos mucho tiempo juntos y sentimos que realmente estuvimos apoyados unos en otros”.

Además, Darín sostuvo que la siguiente parte está prevista porque “la historia completa termina con una segunda temporada a diferencia de otros proyectos en los que, depende cómo funciona, agregan temporadas. Si queremos contar la historia de principio a fin, tenemos que hacerla”.

El mundo del espectáculo se conmocionó las últimas horas al conocerse la muerte de Alejandra Darín. La noticia fue dada conocer por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, donde era afiliada desde el año 1973 y desempeñaba como presidenta desde el 2011.

Hermana de Ricardo, con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por actividad en la asociación, que la despidió elogiándola por “su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social”. Por este motivo, informaron que la entidad permanecerá cerrada por duelo durante este 15 de enero.

La noticia causó gran impacto en la comunidad del espectáculo, que desconocía que Alejandra venía batallando los últimos meses contra un cáncer. La actriz había mantenido en absoluta reserva esta situación, limitada solo a su entorno más cercano. “Acompañamos a sus hijos Antonia y Fausto, a su hermano Ricardo, familiares y seres queridos, abrazándolos en este duro momento”, expresa el extenso comunicado con el que la entidad despidió a su titular. Teleshow se comunicó con Ricardo por el fallecimiento de su hermana, y el actor agradeció el contacto, pero prefirió no emitir declaraciones.

De inmediato, la publicación se pobló de saludos de amigos, compañeros y admiradores que reaccionaron con estupor ante la noticia. Ana Celentano, Marcelo De Bellis, Virginia Innocenti, Iliana Calabró, Valentina Bassi, Walter Quiroz, Emilia Mazer y Gabriel Shultz fueron de los primeros en reaccionar. Entre condolencias, elogios y palabras tan urgentes como emotivas, cada uno fue dejando su recuerdo de Alejandra, en un obituario improvisado en el unvierso virtual.

Nacida el 19 de junio de 1962, de muy chica abrazó el oficio familiar, heredado de sus padres, Ricardo y Reneé Roxana y compartido con su hermano mayor, Ricardo. Y la pasión artística quedó tan ligada que formó una familia con su colega, Alex Benn, y sus hijos también siguieron su legado. Por ejemplo, Antonia actuó con su tío en la multipremiada Argentina, 1985, y Fausto fue uno de los amores de Ángela Torres en la tira Simona.

Su extensa labor teatral incluye títulos como Un informe sobre la banalidad del amor, Tierra del Fuego, Un hombre equivocado, Copenhague, El libro de Ruth, Código de familia, A la izquierda del roble, Scalabrini Ortiz, Las de Barranco, Crimen y castigo, El evangelio de Evita, Moscú, Esquirlas.

En televisión, trabajó en más de 50 ficciones, entre ellas, Dulce Ana, Una voz en el teléfono, La extraña dama, Rincón de luz, De carne somos, Alguien que me quiera, Son amores, Nosotros y los miedos, Poliladron, Nueve lunas, Alta comedia, Las 24 horas, Sin condena, Media falta, La leona, Verdad consecuencia, Por ese palpitar.

Su trabajo cinematográfico incluye los films Samy y yo, Un minuto de silencio, Ni Dios, ni patrón, ni marido, Oblivion, Historias breves VI, entre otros. Pero más que estos personajes y caracterizaciones en más de medio siglo de trabajo, la asociación destacó su labor comprometida con la causa de sus colegas: “¡Gracias, Alejandra! Continuaremos tu tarea, honrando tus valores, tu dignidad y tu compromiso", la despidieron en el sentido posteo.