El Estadio Monumental albergó la tercera función del año de Lali Espósito en dicha sede, marco con el cual la intérprete dio por concluido su tour "No vayas a atender cuando el demonio llama". A lo largo de un año y medio de recorrido, la propuesta artística de la cantante completó ocho convocatorias masivas en estadios. La jornada del 26 de septiembre inició pasadas las 21:00 horas, reuniendo a una multitud que agotó la totalidad de las localidades disponibles.

El inicio del show estuvo marcado por la interpretación del tema "Lokura", acompañado por una puesta en escena que incluyó efectos de fuego y un cuerpo de más de quince bailarines. Durante los primeros bloques, la lista de canciones abarcó títulos como "Sexy", "Mejor que 2 son 3", "Tu Novia II", "N5", "Obsesión" y "Diva", alternando distintos diseños de vestuario y recursos visuales.

Uno de los momentos con mayor repercusión del espectáculo ocurrió con la entrada de Tini Stoessel y Marilina Bertoldi. Vestidas de blanco, realizaron una versión del clásico "Like a Virgin" y posteriormente el tema "1AMOR". La escenografía y performance emularon pasajes de históricas entregas de premios de la música pop internacional.

En el tramo final, la artista destinó un espacio para abordar causas de impacto social. Antes de presentar una versión de "Ciudad de Pobres Corazones", obra de Fito Páez, brindó unas palabras sobre la problemática de la salud mental y los índices de suicidio en la población joven del país, dedicando la pieza a las familias afectadas por estas situaciones y a los sectores vinculados a la atención de la discapacidad.

El cierre del evento incluyó temas de alta intensidad como "Fanático", "Plástico" y "No Me Importa". Tras la finalización del repertorio, las pantallas del estadio exhibieron una pieza audiovisual institucional vinculada al concepto argumental que acompañó toda la campaña de promoción de su reciente material discográfico.

En la últimas horas se difundió un comunicado firmado por Ana Rocanda, esposa -como a ella le gusta definirse y no como viuda- del recordado Rubén "Ojito" Giménez. Con profunda preocupación por el armado de las nóminas de figuras a homenajear para las próximas ediciones del espectáculo, Rocanda cuestionó la ausencia de quien fuera una de las personalidades más emblemáticas e influyentes en la historia de la percusión local y regional.

A lo largo de 25 años al frente de la batucada de la comparsa O’Bahía, del Club Pescadores, "Ojito" Giménez construyó una huella artística insustituible. Sin embargo, la falta de inclusión de su nombre en los listados oficiales que analiza la Comisión del Carnaval para la votación de reconocimientos generó el malestar de su entorno familiar y de gran parte de la comunidad carnavalera, que lo considera un pionero absoluto de la fiesta.

Respecto a las gestiones ante las autoridades institucionales, la postura de Rocanda reflejó un desgaste acumulado. "No tengo intenciones de hablar con los directivos. Con los años que acompañé a mi esposo me di cuenta de muchas cosas y aprendí mucho. Digo que no vale la pena gastar palabras en cosas que a ellos les entran por un oído y les salen por el otro, aun sabiendo lo que significó el querido 'Ojito' para Gualeguaychú, para el Carnaval del País y para el Club Pescadores", aseveró.

El vínculo del director de batucada con la institución de la laguna fue uno de los aspectos más destacados de su carrera. Pese a recibir tentadoras propuestas a lo largo de los años, su compromiso con los colores albiazules se mantuvo inalterable. "Salió 25 años en la comparsa. Mira que lo quisieron comprar, le pusieron un cheque en blanco de Marí Marí y no se fue. La comparsa de sus amores de corazón y del alma era O’Bahía, y lo fue hasta el día que partió", rememoró Rocanda.

"Él siempre fue una persona tan humilde que por eso fue un gigante, un grande entre los grandes. Le daba lo mismo una cosa que la otra, nunca trató de meterse en nada. Si salió en el carnaval siempre lo hizo con mucho amor a lo que hacía, lo sentía en el alma", señaló su compañera.

Esa vocación pedagógica dejó marcas en las camadas de percusionistas que hoy lideran los diferentes talleres y batucadas del circuito. "En las batucadas de hoy y de años atrás, vienen porque tienen la enseñanza de 'Ojito'. Ellos aprendieron, sacaron de ahí, él dejó una escuela. Él era profesor de percusión en Mercedes y dirigió todas las bandas del interior allá, que eran de hasta 180 chicos", recordó Rocanda sobre el origen técnico de su estilo.

A pesar de su alejamiento posterior de la dirección activa en la pasarela del Corsódromo, el público y los propios colegas continuaron rindiéndole tributo en cada jornada de desfile. "Cuando íbamos como espectadores y pasaba la batucada, algún director lo hacía pasar a la pista y a él le entraba el alma al cuerpo. Agarraba la batucada y la gente quedaba enloquecida. Todo eso es agradecimiento", relató.

La falta de iniciativa por parte de los representantes institucionales es catalogada por el entorno del músico como una omisión inexplicable. "Creo que pasa esto por falta de voluntad de los directivos. Saben muy bien la clase de persona, como ser humano y como dirigente de batucada que fue. Una persona respetada y educada. La gente se olvida, él ya no está, pero no lo entiendo", agregó.

En relación al club con el que conquistó numerosos títulos en la categoría de batucadas, Rocanda expresó la amargura por la falta de proyectos conmemorativos concretos tras su fallecimiento, ocurrido el 24 de diciembre de 2024. "Siendo que este año había un dirigente de O’Bahía muy conocido y amigo de él, no llevó el nombre de 'Ojito'. Era lo que tenía que haber hecho, un homenaje donde juntaran las cinco batucadas. Él pidió ser cremado para desparramar un poco de cenizas en el club y otro poco en el Corsódromo. Hubiera sido un homenaje maravilloso", manifestó.

"Para nosotros, para los vecinos y para todo Mercedes, cómo no quererlo de la manera que era. Una persona que siempre estaba con sus chistes, nunca estaba enojada. Era el alma máter de las reuniones, le gustaba ver a la gente feliz, cantar y tocar cualquier instrumento que le pusieran enfrente", evocó Rocanda sobre la personalidad del artista.

Pese a ser calificado popularmente como "el mago del redoblante" o el "gran maestro", jamás modificó su trato cercano. "Él nunca se la creyó, nunca se imaginó la magnitud de lo que era. Venían porteños a pedirle autógrafos o fotos cenando después del desfile y él decía: 'Esta gente está loca'. Fue una persona tan humilde que jamás tomó dimensión de su grandeza", remarcó.

La familia insiste en que el verdadero valor de la fiesta radica en reconocer la labor de quienes cimentaron las bases del espectáculo actual. "Las grandes estrellas se van en una fecha muy especial, y dejar un legado así no es para cualquiera. El Carnaval del País es hoy lo que es por 'Ojito' Giménez y por la gente que estuvo detrás de escena. A esas personas hay que valorarlas, y lo que pido es que a él se lo recuerde y no se lo olvide", concluyó.

La Municipalidad invita a la comunidad a participar del espectáculo "Frida Puncho", una propuesta interactiva y educativa diseñada para niños y familias que combina música, historias y juegos al aire libre para promover el vínculo con la naturaleza y su preservación.

La actividad se llevará a cabo el sábado 29 de agosto, a las 15 horas, en el Centro de Interpretación del Patrimonio Natural “La Delfina”, ubicado en el Parque Unzué. Bajo la premisa "Mirar para ver, ver para saber, saber para cuidar", la jornada busca generar un espacio de aprendizaje participativo donde el arte y la educación ambiental se encuentran.

Desde la organización sugieren a los asistentes concurrir con mate y mantas para disfrutar del entorno natural del parque durante el desarrollo de la función.

La gran definición del Mundial 2026 entre Argentina y España no solo vibrará al ritmo del fútbol, sino que también contará con un despliegue artístico sin precedentes. Este domingo, el New York New Jersey Stadium será el escenario de una ambiciosa producción a cargo de Balich Wonder Studio, que combinará una ceremonia de clausura previa al partido y, de forma inédita, un megaespectáculo musical durante el entretiempo.

La actividad oficial comenzará a las 14:30, noventa minutos antes del pitazo inicial. Esta primera parte del show buscará celebrar la diversidad cultural de la competencia que, por primera vez en la historia, reunió a 48 selecciones y se disputó en tres países anfitriones. El evento previo estará encabezado por figuras de la música como Post Malone, Laura Pausini, Robbie Williams y Nicole Scherzinger. Además, la velada contará con la participación del streamer IShowSpeed y una aparición especial del actor Tom Cruise, mientras que Jennifer Hudson será la encargada de interpretar el himno nacional de Estados Unidos.

Toda la transmisión artística del entretiempo estará curada por Chris Martin, líder de Coldplay, quien también tendrá una intervención en el show. La propuesta incluirá además a icónicos personajes de Plaza Sésamo y Los Muppets, ya que el evento estará estrechamente vinculado con el FIFA Global Citizen Education Fund, una iniciativa que promueve el acceso a la educación y al deporte para niños de todo el planeta. Con esta impresionante grilla, la FIFA cerrará su torneo más grande con un espectáculo que promete quedar en la historia.

El mundo del espectáculo argentino está de luto tras el fallecimiento de la actriz María Rosa Fugazot. La artista de 83 años fue hallada sin vida durante las últimas horas en su departamento ubicado en el barrio porteño de Palermo.

Nacida el 20 de diciembre de 1942 en Vicente López, llevaba el arte en la sangre por ser hija de los reconocidos Roberto Fugazot y María Esther Gamas. A lo largo de su carrera, se destacó como comediante, cantante y ex vedette, debutando en la pantalla grande en el año 1966 con la película "Las locas del conventillo".

Al año siguiente, se unió al icónico elenco de "Operación Ja-Já", dirigido por los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich. Su enorme versatilidad para la comedia la llevó a brillar junto a figuras inmensas de la talla de Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Susana Giménez. A lo largo de las décadas, logró adaptarse y participó en exitosos ciclos de televisión contemporáneos como Los Roldán, Amas de casa desesperadas y deslumbró con su recordado papel dramático en El puntero (2011).

Sobre las tablas, la actriz demostró su profundo talento asumiendo roles complejos y de gran peso, consagrándose definitivamente en el teatro dramático cuando asumió el rol que dejó vacante Norma Pons en "La casa de Bernarda Alba" de Federico García Lorca. En cuanto a su vida personal, estuvo casada con el actor César Bertrand desde 1970 y fue madre del cantante Javier Caumont y del fallecido actor René Bertrand.

Durante las noches del Carnaval del País 2026 —el espectáculo a cielo abierto más grande de Argentina, que se desarrolló desde el 3 de enero y extendió por 11 fechas—, el programa Acceder facilitó la participación plena de 347 personas con discapacidad y sus acompañantes.

Esta iniciativa, surgida de un convenio entre la Municipalidad de Gualeguaychú y la Comisión Directiva del evento, incluyó medidas concretas como entradas bonificadas para personas con Certificado Único de Discapacidad (CUD) y sus acompañantes, espacios exclusivos y adaptados dentro del Corsódromo, y transporte accesible. Estas acciones promovieron una experiencia cultural inclusiva, reconociendo el derecho al acceso a la cultura como un pilar de la convivencia comunitaria.

El programa involucró a una amplia diversidad de instituciones locales y regionales, reflejando su alcance territorial y crecimiento sostenido. Entre ellas destacaron Casa Club, IDEEA, talleres de la ciudad de Larroque, CREAN, Santa Rita, Granja Emanuel, Asociación de Sordos, Los Toros (equipo de fútbol adaptado en silla de ruedas), personas con discapacidad de la Colonia Municipal 2026, y organizaciones de localidades cercanas como Gilbert y Urdinarrain.

El Programa Acceder no solo garantiza el acceso físico al espectáculo, sino que fortalece la participación social, los vínculos comunitarios y la visibilización de la diversidad.

La propuesta reunirá a las cuatro batucadas de las comparsas que formaron parte de la edición 2026 del Carnaval del País: Batería Aplanadora, Las Audaces, Los Pibes y Sonido de Parche, junto a las pasistas que bailaron durante todo el verano en el Corsódromo y que este domingo llevarán ese brillo y energía la Costanera.

Además, la noche contará con el show en vivo de Toque de Samba, que interpretará canciones emblemáticas del Carnaval del País de todas las épocas, invitando al público a revivir los grandes momentos de esta fiesta que identifica a la ciudad en todo el país.

Este evento se enmarca en el acompañamiento institucional permanente que el Gobierno municipal brinda al Carnaval del País, fortaleciendo la articulación público-privada, junto a la Asociación de Hoteleros y Gastronómicos de Gualeguaychú durante toda la temporada, para la promoción del espectáculo. Ese trabajo conjunto fue clave para consolidar una temporada exitosa, con excelentes resultados turísticos y una ciudad colmada de visitantes.

Asimismo, “Carnaval en Costanera” es una muestra más de la integración institucional entre el Municipio, los clubes y las comparsas, y cuenta con el respaldo de la Comisión Organizadora del Carnaval del País, reafirmando el compromiso compartido de seguir potenciando uno de los principales motores culturales y económicos de Gualeguaychú.

Desde Prensa del Carnaval el País informaron a EL ARGENTINO que la octava noche, a desarrollarse este domingo, dará comienzo a las 22.30 horas.

"Los esperamos para disfrutar de una nueva jornada del espectáculo teatral a cielo abierto más grande de la Argentina", invita el parte oficial.

Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí y O’Bahía tuvieron su primer mes de competencia y tanto las fortalezas como las debilidades de cada una de ellas será lo que las posicione de cara a un fin de temporada incierto. Más de 40 jurados serán los encargados de definir cuál de todas logró imponer sus virtudes por sobre las demás, en una edición en la que ninguna pareciera tener una amplia ventaja por sobre otra.

En este análisis intentaremos ahondar en cómo fueron las primeras noches de desfile en el Corsódromo José Luis Gestro, y así poder tener una aproximación a cómo podrían darse los resultados el próximo martes 3 de marzo.

Rubro: Vestuario

Este ítem es uno de los que aporta mayor cantidad de puntos en la sumatoria total, pero que a su vez genera un mayor nivel de inversión por parte de los Clubes participantes. Por eso, cada comparsa apuesta fuertemente a este rubro cuidando cada detalle para que desde la primera noche el impacto sea contundente.

En este sentido, desde la primera noche de la edición 2026 tanto Papelitos como Marí-Marí fueron las comparsas que mejor lograron llegar la primera luna de esta temporada. Cada una con un estilo propio, característico de la adaptación temática y fiel a la estética que se proponen desarrollar, tanto los del Club juventud Unida como los de Central Entrerriano mostraron vestuarios completos, con gran nivel de confección, detalles y ornamentaciones.

Un poco más atrás se posicionaron O´Bahía y Aará-Yeví, ambas con evidentes faltantes en tocados, complementos, y detalles de terminación que deslucieron su debut. Sin embargo, durante la presentación de la noche 2, ambas propuestas lograron remontar ese debut tibio y mostraron grandes avances, lo que benefició el desarrollo de sus propuestas no solo en ese rubro, sino también en la totalidad de su puesta en escena.

En el caso de O´Bahía más allá de algunos cuestionamientos e impugnaciones, la calidad, claridad, uso del color y la riqueza de diseños propuestos son de una digna competidora por el primer puesto. En cuanto a los del Tiro Federal, con una estética bien diferente a las demás, lo cual en un carnaval tan parejo podría resultar una ventaja, se logró plasmar en colores, texturas y diseños la temática propuesta, generando los climas y momentos adecuados.

Rubro: Carrozas

Uno de los aspectos característicos del Carnaval de Gualeguaychú, y que lo distingue de otras fiestas similares en el país, es la imponencia y la calidad de sus carrozas. En este sentido, las cuatro comparsas en competencia han sabido estar a la altura poniendo en escena propuestas de lo más diversas, todas ellas dignas de desfilar por el mayor escenario a cielo abierto de la Argentina.

Si bien el criterio de evaluación propuesto a los jurados brinda aspectos orientativos como tamaño, proporción, forma, color, terminación, ornamentación, iluminación y efectos lumínicos, cada carroza de esta edición cumple con la función para la que ha sido diseñada por los equipos creativos. Por esto, no sería extraño que haya sorpresas en este rubro, ya que además de tener un fin estético, cada carro también cumple una función narrativa y escenográfica dentro de las historias que se proponen.

En el caso de Papelitos, tanto el carro de apertura como el de cierre muestran el inicio y el final de la historia de “Vivos”, a través de grandes figuras con movimientos, elemento, texturas y colores propios de la temática propuesta. En el caso de Aá-Yeví la carroza de apertura combina múltiples elementos, técnicas pictóricas, efectos lumínicos, personajes y movimientos que son totalmente funcionales al concepto general y a la puesta en escena.

Por su parte, el carro de cierre aunque abstracto, fusiona elementos que simbolizan aquella reflexión con la que culmina la historia planteada de una forma poética, con una estética fiel a lo que se ha ido mostrando. En el caso de Marí-Marí, en el carro uno se introduce al espectador al universo del genio de la lámpara en la Cueva de las maravillas, lo que sirve para situar en espacio y ambiente, a la vez que es funcional al acting de puesta en escena. En el caso del carro 2, se logra impactar a través de la estética y la imponencia del elefante combinado con el lujo del palacio a esa fantasía hecha realidad.

Por último, el carro de apertura de O´Bahía contiene toda la esencia y la narrativa de la ira del Sultán, con una impronta masculina, en un espacio desértico, que combina elementos, texturas y colores que funcionan a la perfección. En el carro 2 la estética, los colores y las formas se contraponen al carro 1, evidenciando el giro dramático de la historia, con una atmósfera femenina, llena de misterio y delicadeza.

Rubro: Desfile

Este ítem es uno de los que puede presentar mayor variación de una noche a otra si no se cuida con atención cada uno de los aspectos que componen el desarrollo de una comparsa. Siendo un ítem que se apoya principalmente en cómo los integrantes logran plasmar el desarrollo integral de la historia, factores como la energía, la temperatura, el orden de salida o una demora imprevista pueden afectar seriamente el desfile como se pudo ver durante la primera noche de esta edición. Si bien es un ítem que no aporta un caudal de puntos tan contundente como Vestuario o Carrozas, podría ser trascendental para definir una edición que se muestra tan pareja en los aspectos plásticos.

Desde el inicio de la temporada papelitos ha tenido un desfile parejo en orden, distancias y energía, como así también en lograr una interacción con el público a través de sus escuadras más teatrales. La historia se entiende fácilmente gracias a la teatralidad de sus vestuarios, lo que ayuda a que el desfile sea fluido y dinámico.

En el caso de Ará-Yeví, la primera noche no fue la mejor debido a que muchas de las cosas que se presentaron en escena fueron terminadas con poco tiempo de anticipación, pero que en las noches subsiguientes logró recuperarse y volver a pisar fuerte, con ese sello distintivo del temblor negro y dorado. El desfile mejoró en formaciones, en alegría, en energía y sobre todo en las diferentes propuestas ideadas desde la Comisión de Frente hasta las escuadras que dramatizan momentos puntuales de la historia.

Del mismo modo, Marí-Marí tuvo un debut incómodo debido a la falta de organización en el desfile de la noche uno, lo que generó numerosos baches en el desarrollo, algo que fue subsanado para la segunda luna. Con una buena propuesta escénica, los de rojo y negro han sabido posicionarse con grupos de baile y personajes que sirven para narrar la historia y mostrar el avance de los personajes principales. Sin embargo, hasta la noche 5 y de manera intermitente se siguen generando algunos baches en el desfile, lo que podría ser un punto débil en una propuesta que cuida todos sus detalles.

Por último, al igual que sus antecesoras, O´Bahía tuvo un comienzo de temporada flojo debido a que en la noche 1 la demora y el frío jugaron una mala pasada para los de Pescadores, que desfilaron cansados y con poco público, lo que dificultó el feedback tan necesario para el desfile. Pero, desde la segunda noche de competencia, los de azul y blanco no han parado de crecer, consolidando su propuesta con un desfile parejo, sincrónico, con coreografías grupales que funcionan en los estribillos, con buena interacción con el público y con la introducción de ballets y personajes que ayudan que la historia avance.

Rubro: Música

El aspecto sonoro es uno de los más importantes para que el despliegue de una comparsa tenga el impacto y la energía necesarios para afrontar un escenario tan grande como el Corsódromo José Luis Gestro, sin embargo es el ítem que menos puntaje aporta para la competencia. En este sentido, el sistema de puntajes no es acumulativo durante las noches, sino que se da por asignación de un puntaje determinado de manera escalonada, a partir de cómo haya resultado la sumatoria de la temporada, por lo que la ventaja que podría sacar una comparsa sobre otra termina siendo mínima.

Es preciso decir que más allá de que hay bandas mejor consolidadas que otras por su trayectoria, por títulos obtenidos o por permanencia en el espectáculo, sería injusto basarse únicamente en estadísticas para intentar establecer un pronóstico sobre el resultado de la presente edición. Lo que sí debe valorarse, es que cada una de las bandas musicales ha sabido desarrollar de manera precisa el marco sonoro para el acompañamiento y desarrollo de cada propuesta. Desde los tetracamepones Furia del Oeste, pasando por la multipremiada Alma Carnavalera, desde la histórica Toque de Samba, hasta la debutante Carioca Carnaval, cada conjunto logra un profesionalismo y un nivel narrativo único. Cada vez más las bandas del carnaval del País logran imponer su marca siendo protagonistas indiscutidas de lo que sucede cada noche en el Corsódromo, dotando el ambiente de climas inigualables, que transportan a los espectadores a esos universos mágicos propuestos en cada comparsa.

La Fiesta Nacional del Carnaval del País se destaca por ser el espectáculo a cielo abierto más grande de la Argentina. Con más de 1000 integrantes en desfile, lujosos vestuarios, 12 carrozas y música original en vivo, el aspecto sonoro es de lo más destacado y a la vez distintivo de nuestra fiesta.

Para esta edición 2026, Carlos De Santis y Ornela Taffarel asumen la enorme tarea de llevar adelante la dirección de Carioca Carnaval, la banda nacida bajo los colores del Club de Pescadores. Con la presencia de voces icónicas de nuestra fiesta y una gran claridad narrativa, el conjunto musical crece noche a noche y se posiciona como una gran competidora.

Con 25 integrantes en escena, la banda se conforma por 10 músicos en percusión brasilera, 1 batería, 1 bajo, 1 guitarra, 1 cavaquinho, 1 teclado, 1 acordeón (que varía con el bandoneón según la ejecución lo requiera), un cuarteto de vientos (2 trompetas, 1 trombón y 1 saxo), que se completan con 4 cantantes de renombre: Ornela Taffarel, Daniel Caire, Alejandro Delfino y Luis Delfino.

P: -Carlos ¿Cómo nace Carioca Carnaval?

R: -Carioca nace en el Club de Pescadores, yo soy de ir mucho al club, de hecho, ahí conocí a mi compañera en el 2016 cuando formaba parte de la dirección de la banda Manivela Carnaval, que fue la banda de O’ Bahía en 2016 y 2018. En ese momento manifesté mi deseo de en algún momento presentar una propuesta musical y cuando se empezó a buscar una banda para esta nueva propuesta, me llamaron. En principio hablamos con Adrián (Butteri) y me dijo qué era lo que quería en base a la necesidad del proyecto artístico que estaba encarando. Fue así que me comuniqué con Ornela Taffarel, porque necesitaba una compañera que haga melodías, que haga letras, para poder complementarnos y yo encarar la parte de los arreglos. Así se fue armando la banda, sabiendo qué formación íbamos a necesitar. También se sumó Enzo Sánchez con el armado de la percusión brasilera, Mariano Zarzuela trabajó conmigo en el armado de las canciones en general, Lisando González (Concepción del Uruguay) estuvo en grabaciones, Maxi el saxofonista también se encargó de los vientos tanto en Santa Fe como en Gualeguaychú y Emanuel Bucolo fue quien nos terminó de grabar, hizo las mezclas y masterizó todo el material.

P: -Son la banda más nueva del carnaval, pero cuentan con músicos y cantantes con gran trayectoria ¿Cómo viven la temporada 2026?

R: -Más allá de que tenemos gente como Daniel (Caire) que lleva 26 carnavales, es una experiencia totalmente nueva. El Carnaval y la función de la banda en una comparsa ha cambiado mucho, quizás antes la banda pasaba más en función al desfile y hoy es protagonista. Hacer las canciones y ensayarlas no nos costó, lo difícil para una banda nueva es aceitar el desfile, que eso sirva al desplazamiento de la comparsa, los enganches, las animaciones, el feedback. Eso se logra con prueba y error, por eso es muy importante que las bandas tengan continuidad, primero porque el espectáculo muta todo el tiempo, las necesidades van cambiando y uno puede ir ajustando desde la parte humana, hasta la elección de los integrantes, saber qué es lo que musicalmente rinde o no, hasta qué punto tomar riesgos o cuándo ir por lo seguro. En ese caso, el único juez es el circuito.

Esta temporada la vivimos con mucho respeto porque hay proyectos que llevan muchos años, que están asentados, que tienen fórmulas que funcionan muy bien, Al principio cuesta lograr esa identidad, así que lo vivimos desde el querer superarnos cada noche, ya sea desde la ejecución, lo técnico, hablando con los sonidistas y de a poco lograr el mejor resultado posible.

P: -Al momento de componer las canciones ¿Hubo algún pedido del director artístico Adrián Butteri?

R: -Adrián quería que el tema musical temático desarrollara bien la historia de la comparsa, que la gente escuchara la canción y entendiera el tema a través de las letras. En principio no se había pensado en una voz femenina, pero a medida que fuimos trabajando con Ornela entendió que precisábamos una voz femenina, y ella termina tomando el rol de Sherezade. El pedido de Adrián era volver al samba enredo en el que un solo cantante desarrollaba gran parte del argumento, con una voz masculina firme, de esas que pudieran sostener un carnaval entero como sucedía hace 20 años, por eso convocamos a Daniel Caire, que a su vez es un referente de O’ Bahía. Tener a esa voz es una alegría muy grande. En este proceso Carolina Butteri también estuvo muy presente, hasta que encontramos algo que a ellos les gustó. A decir verdad, cuando uno empieza a ver la comparsa en función de la música entendimos por qué nos había pedido eso, porqué el peso de ciertas palabras, el peso de ciertas partes. El acompañamiento de ellos nos permitió darle el marco sonoro de lo que sucede en la comparsa. Estamos muy orgullosos de que estén conformes con el trabajo que hicimos.

P: -Han ido creciendo noche a noche ¿Ésta podría ser la primera de más temporadas por delante?

R: -Creo que perdurar es lo que te da el crecimiento. Si bien este es mi carnaval número 15, el desfile ha cambiado mucho en función a la puesta en escena, en función a lo que las bandas proponen. Hoy las bandas tienen otra vuelta que se los da el ensayo, los años de estar juntos, de conocerse, de superarse año a año. Agradecemos mucho a Volka sonido, la empresa de Guille y de Nicolas Alfaro, a Ema Bucolo, a Diego Cabellier. Vamos a intentar seguir creciendo en todo lo que se pueda.

Con un estilo bien carnavalero, De Santis define a Carioca dentro del género “Carnaval de Gualeguaychú”, porque “estas agrupaciones donde hay percusión brasilera, bajo, guitarra y vientos con cantantes son propias de nuestra ciudad”. Además, aseguró que Butteri pidió que haya un acordeón para sostener la sonoridad del litoral como también de la música oriental En Carioca Carnaval se pueden apreciar melodías que van desde lo más lírico a otras más populares.

Ornela Taffarel es una de las voces femeninas emblemáticas del Carnaval del País. Tras su debut en el año 2009 en la Comparsa Papelitos junto a la banda que luego se transformaría en Alma Carnavalera, Ornela siempre ha trabajado como cantante y realizando arreglos en las composiciones. Este año encara el desafío de una composición propia, algo que califica como “fascinante”. Confiesa que tenía muchas ganas de hacer este trabajo en Gualeguaychú y ahora cumple ese anhelo junto a la comparsa O’ Bahía.

Taffarel relata que fue un desafío muy intenso que empezó allá por junio de 2025. “También trabajar con Adrián Butteri era todo un desafío, siendo el director más ganador del carnaval”, confiesa.

P: -Ornela, ¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo?

R: -Lo que más disfruto del proceso creativo es ese instante en el cual todo empieza a fluir y no existe el tiempo. Nosotros vivimos atenidos al tiempo y en el proceso creativo, al menos para mí, cuando algo empieza a fluir no hay tiempo y se convierte en algo muy placentero. Muchas veces también tuve que aprender que, aunque quizás no tenga el momento más creativo, me tengo que centrar a trabajar igual. A partir de ahí se empieza un ejercicio que está buenísimo para que salgan cosas igual, y eso es fabuloso porque te pone en lugar donde tenés que apagar un montón de cosas para concentrarte. Hoy en día estamos muy atravesados por muchos estímulos y esto te organiza la creatividad. Disfruto mucho de eso y también de cuando ese proceso se ve plasmado en un lugar como el Corsódromo. Siempre digo esto, algo que nació desde un lugar tan íntimo como mi casa con mi guitarra, hoy ya no es propio, sino que es de toda la gente que lo escucha y los ves cantando las canciones, eso es muy emocionante.

P: - ¿Cuál fue el mayor desafío que encontraste para esta edición?

R: -El mayor desafío es que la banda esté a la altura de lo que significa el espectáculo y con mucho orgullo sentimos que se está logrando. Hay músicos que no han tocado nunca en el carnaval, que están sorprendidos de lo que significa y de lo que es esta fiesta y bueno, cada noche seguimos trabajando para seguir mejorando todo lo necesario para que todo esté a la altura, así que estamos muy contentos. El desafío es constante cada noche, no es que ya se cumplió, sino que cada noche siempre estamos ajustando cosas y hablando tenemos muy buena comunicación con todos los chicos, con los músicos, con Carlitos y bueno, desde la primera noche a esta quinta ha crecido un montón y así seguirá siendo, así que muy contentos y cada noche, como te digo, siempre es un nuevo desafío.

P: - ¿Cómo ves las propuestas y la competencia en el rubro música de esta edición?

R: - Con respecto a las propuestas musicales de las demás comparsas, me parecen maravillosas. Es real que nosotros entramos en competencia con bandas de muchos años, consagradas, que también es un desafío estar a la altura. Aunque siempre pienso que los desafíos son para con una misma, con un proyecto propio que se supere, es real que acá existe una competencia. Soy una constante admiradora del proceso creativo, de como cada año las bandas se reinventan. Me parece que este año cada música está totalmente ajustada a lo que la comparsa quiere contar. Imaginate interpretar lo que el director creativo de la comparsa quiere, lo que tiene en la cabeza y cómo llevarlo adelante desde la música, de lo que implica armar una banda con tantos músicos y tantas propuestas tímbricas. Así que yo estoy fascinada y más allá de la competencia, me encanta reivindicar y felicitar a mis colegas por lo que se logra cada año.

La tarde del martes en Mar del Plata está marcada por la presencia de Javier Milei. El presidente fue protagonista de un ensayo junto a Fátima Florez, su ex pareja y reconocida humorista, en la previa del espectáculo “Fátima Universal” en el Teatro Roxy.

El paso del mandatario por la ciudad balnearia ya había generado movimiento horas antes con una multitudinaria caminata y un breve discurso en la vía pública, pero el clima de anticipación se trasladó rápidamente a la puerta del teatro, donde seguidores se acercaron para conocer detalles de la participación presidencial.

Minutos después del ensayo, la propia Fátima se detuvo ante la prensa para relatar la experiencia compartida con el jefe de Estado. Con gestos de alegría y rodeada por el bullicio del ingreso y egreso de asistentes, la artista ofreció precisiones sobre el detrás de escena. “La voz le sonó espectacular”, afirmó en declaraciones a los medios presentes, mientras destacaba la soltura con la que Milei se integró al espectáculo en una jornada que definió como festiva para el equipo de producción y la banda en vivo.

En medio de una agenda apretada que incluirá su participación como orador principal en la Derecha Fest, realizada en un balneario privado de la ciudad, el presidente fue dinámico y dejó sensaciones positivas tanto para los protagonistas como para los técnicos y músicos que los acompañaron, según detalló Fátima.

La comediante explicó que el mandatario eligió interpretar “El rock del gato”, tema de los Ratones Paranoicos, sobre el final del show. “La eligió él, es una canción de su repertorio, así que me pareció muy acorde que se sienta contento y conforme”, indicó.

La artista detalló que no era la primera vez que compartían escenario, pero sí la primera ocasión en la que interpretaban juntos esa canción en particular. “Habíamos cantado otras juntos”, recordó.

El ensayo, según describió la humorista, transcurrió en un ambiente de camaradería. “Parecía que ensayamos ya de hace mil años, porque hay que estar de pronto, ingresar en un show ya armado con un sonido. La verdad que toda la gente de producción y los, los sonidistas y la banda en vivo estuvieron superacorde. Estábamos todos contentos, festejando”, relató la capo cómica ante los cronistas apostados en el lugar.

La jornada de Milei en Mar del Plata incluyó otras actividades oficiales y sociales. La noche previa al ensayo en el teatro, el presidente había encabezado una caminata que reunió a decenas de seguidores en la esquina de Güemes y Avellaneda, donde pronunció un breve discurso desde la caja de una camioneta, acompañado por su hermana Karina. En su intervención retomó los principales puntos de la agenda oficialista, como el tratamiento de la reforma laboral y la modificación de la ley penal juvenil.

Talentoso, detallista y con muy bajo perfil, en exclusiva para EL ARGENTINO cuenta cómo vive su vigésima temporada a cargo de un nuevo proyecto artístico, qué es lo que más disfruta de su trabajo y cuáles son las comparsas que recuerda con mayor afecto.

Antes de comenzar, la edición 2026 del Carnaval del País ya se perfilaba como una de las de mayor nivel artístico y de competencia que se recuerde. Con Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí, y O´Bahía en competencia, la pasarela del Corsódromo José Luis Gestro brilla cada noche con el paso de las 4 comparsas.

Pero, la gran incógnita de esta temporada, era saber cuál sería la propuesta artística de Adrián Butteri, director de la comparsa del Club de Pescadores que este año presenta “El Pescador, el Genio y las Mil y una Noches”. Con gran hermetismo, Butteri es la mente creativa detrás de numerosos proyectos que lo han posicionado como el Director más ganador del Carnaval del País.

Miembro de una familia que es parte de la historia del Carnaval, Adrián se rodea de sus afectos con quienes comparte la pasión por el arte de pensar, diseñar y escenificar grandes historias. Con la Asistencia de Dirección de su hermana menor Carolina Butteri, la dupla creativa salió a la pista con un relato que combina fantasía, lujo, misterio, ira y redención.

En esta entrevista, ambos revelan cómo fue crear este universo de latitudes lejanas, pero que logran narrar con familiaridad e intimidad.

P: ¿Cómo surge la idea de hacer El pescador, el genio y las mil y una noches? ¿Qué es lo que más atrajo de ésta propuesta?

Carolina: Las mil y una noches fue la idea principal, era una de las propuestas que tenía Adrián contemplada hace varios años y para cuando nos sentamos a evaluar con qué podíamos encarar esta edición, insistí mucho por ese lado ya que me parece muy rica la diversidad de momentos entre el drama de la traición, lo sensual que podía darse en ese sector, la muerte y lo colorido de los cuentos se podía generar una muy buena propuesta.

A su vez nos gusta que en Las mil y una noches son cuentos dentro de otros, la historia marco originalmente es la del Sultán Shahriar y Sherezade, la diferencia es que nosotros sacamos el cuento de El Pescador y el Genio y lo ubicamos como historia marco.

P: ¿Qué cosas no pueden faltar en una comparsa que tenga el sello Butteri?

Carolina: Innovación, en el trabajo de moldería de vestuario a Adrián le parece difícil volver a utilizar un molde que ya usó, por ejemplo, y crea uno con una forma nueva por más que eso le demande más tiempo de trabajo. También el trabajo de colorimetría nos gusta mucho a los dos, lo pensamos mucho para que se note una armonía en cada vestuario o carroza, la psicología del color y la proyección desde afuera como se ve la totalidad.

P: Adrián, ¿Qué es lo que más disfrutas hacer dentro de este proyecto creativo?

Adrián: Disfruto más el comienzo del proceso creativo: la elección del tema, investigarlo y pensar cómo adaptarlo al formato del carnaval, así como también la realización de los diseños de vestuario y carrozas.

P: En tu caso Caro ¿Qué es lo que más disfrutas?

Carolina: Disfruto mucho el trabajo desde la caracterización. Me gusta pensar cómo el color, las texturas y los contrastes ayudan a construir el carácter de cada personaje o escena, y decidir si algo tiene que verse más oscuro, más sereno o más intenso para que se lea mejor en el desfile.

P: Adrián, cuando comenzaste a dirigir ¿Pensaste que te convertirás en el Director más ganador de la historia del Carnaval del País?

Adrián: El objetivo siempre fue brindar un buen espectáculo, lograr impactar, lograr innovar y bueno, los logros llegaron a raíz de esa dedicación.

P: Al momento de diseñar, ¿se piensa más en plasmar el relato o en convencer al jurado para ganar la competencia?

Carolina: Pensamos muchísimo en el relato. Para nosotros es clave que, tanto el jurado como el público, puedan seguir una interpretación a lo largo de todo el desfile y entender lo que se quiere contar. Después, obviamente la competencia está presente, pero lo primero siempre es construir una historia que tenga sentido.

P: ¿Cómo ves la competencia de este año? Tanto en lo artístico como en lo que pasa respecto al cumplimiento del reglamento.

Carolina: Artísticamente hay un muy buen nivel, las cuatro comparsas hicieron un trabajo enorme y cada una a su estilo, y eso está buenísimo para el espectáculo.

Con el reglamento no estoy de acuerdo en algunos puntos, por ejemplo con el límite que no deja completar más allá de la segunda noche. No digo que no tenga que haber un límite, sino que no sea tan rápido, porque terminás limitando el nivel artístico del espectáculo.

P: Adrián, para cerrar, en 20 años como director artístico ¿Hay alguna comparsa por la que sientas algún cariño especial o tengas un mejor recuerdo? ¿Por qué?

Adrián: Ashé (2004) y Fobo (2011) fueron las que más disfruté hacer, principalmente por el grupo humano que se dió en general, tanto en el equipo de trabajo como en los integrantes. A la vez eran proyectos más grandes y más desafiantes, tener que diseñar cuatro carrozas, había trajes fantasía en competencia, más artesanías en el vestuario como bordados y un aproximado de 300 integrantes para vestir. Era un espectáculo mucho más imponente.

Conociendo “El pescador, el genio y las mil y una noches”, la historia donde la palabra vence a la muerte

El argumento ideado por la dupla creativa de Adrián y Carolina Butteri, cuenta que en una tierra bañada por el sol y el desierto, un pescador lanza su red al mar, buscando su sustento. Pero en lugar de peces, encuentra una antigua vasija sellada. Al frotarla, un torbellino de humo dorado se alza, liberando a un genio atrapado durante siglos.

El genio, enfurecido, le dice que solo puede pagar aquella acción con su vida. Pero el pescador no se deja dominar por el miedo, y en lugar de suplicar, comienza a contarle una historia tan poderosa que puede cambiar el destino mismo.

Es allí donde a través de sus relatos, la historia que el pescador le cuenta al genio se entrelaza con la del Sultán Shahriar y la de Sherezade.

Es que el Sultán domina como el sol del desierto, implacable y abrasador. Su mirada juzga y su decisión no se revierte. Al haber sido traicionado por un gran amor, su corazón se volvió piedra y su justicia, en sentencia. Desde entonces, ninguna esposa vería el segundo amanecer. Así comenzó aquella maldición.

Scherezade, entregada a la maldición que pesa sobre cada amanecer, antes que el sol salga, su voz se alza con la primera historia. Cada palabra es un hechizo, con su voz, el palacio se transforma en un escenario. Sus palabras son un tejido de magia, tan envolvente como la brisa del desierto y tan hipnótica como las olas del mar. La noche se desata y el palacio se llena de visiones jamás soñadas. Todo es parte de su gran obra, de su única arma contra el amanecer. No hay descanso, no hay tregua: cada noche es una batalla contra el filo de la espada, y su única defensa es el asombro del sultán. Y cuando el alba tiñe el cielo, la historia no ha terminado. Por primera vez en mucho tiempo, la muerte espera.

Cuando el último cuento cesa, la verdad se revela. La historia vuelve a su origen: al pescador, a la vasija y al genio. En ese relato final se comprende que la liberación del genio y el cambio del Sultán son un mismo acto de redención. Y mientras el sol se alza, la noche no huye, sino que permanece a su lado, plateada y eterna, para recordar al mundo que la palabra fue más fuerte que la espada.

El pasado 10 de enero se desarrolló la segunda de las once noches previstas para la actual edición del mayor espectáculo a cielo abierto de la Argentina. En esta oportunidad, se dio a conocer quiénes fueron los responsables de evaluar y puntuar a las comparsas participantes.

La segunda jornada del Carnaval del País convocó a más de 12 mil personas, que disfrutaron del competitivo desfile a lo largo de los 500 metros de pasarela, con las presentaciones de Ara Yeví, Marí Marí, O’ Bahía y Papelitos.

En la lucha por el título de campeona 2026, cada detalle resulta determinante. Por ese motivo, el jurado califica distintos ítems del espectáculo, cuyos puntajes finales se conocerán una vez concluida la presente edición de la Fiesta Nacional del Carnaval del País.

Jurado del rubro “Vestuario”: Bárbara Zago.

Diseñadora y realizadora de vestuario con sólida trayectoria en estilismo para cine, teatro y publicidad. Recibida en la escuela de cine de Avellaneda y en la Universidad Nacional de las Artes, se especializó en diseño, producción y realización de vestuario para producciones nacionales e internacionales siendo estacada por su creatividad, versatilidad y capacidad de adaptación a distintos proyectos. Entre sus trabajos se encuentran el diseño de Vestuario de “Madre”, “Equipamiento De Rescate”, “Esencial”, “Guardianes de la Tierra”. Fue asistente de vestuario en series como “El fin del amor”, “El encargado”, “Entrelazados” y “Rivera Season”. Realizó estilismo para la banda Isla De Caras, vestuario para comercial Star Plus “This Is Us“. A su vez ha realizado el vestuario para eventos de Navidad, La rural, eventos regionales y para publicidad.

Jurado del rubro “Carrozas”: Alejandro Mateo

Escenografo, vestuarista, director teatral y Maestro Nacional de pintura. Realizó su carrera en la Escuela Nacional de Bellas Artes y estudios de actuación, dirección teatral, escenografía y vestuario con Guillermo de la Torre, María de los Ángeles Favale, entre otros e investigación creativa y nuevas tendencias en puesta en escena con los profesores Emilio Renart, Susana Torres Molina y Guillermo Heras (España). Es Socio Fundador de ADEA (Asociación de Diseñadores Escénicos de Argentina). Desde 1985 hasta la actualidad ha realizado distintas muestras plásticas tanto individuales como colectivas. Ha sido premiado como mejor escenografía por su labor entre las que se destaca “Para mi sos hermosa” y “Salvajada” y nominado a los premios ACE, Florencio Sánchez y Teatro del Mundo por diferentes trabajos.

Jurado del rubro “Música”: Carla Kseiri

Música, compositora, percusionista, docente y productora musical. Con más de 20 años de trayectoria en la industria del espectáculo, ha sido artista de la reconocida Compañía “El Choque Urbano” -incluyendo extensas giras internacionales- con una sólida experiencia en la coordinación y producción de eventos públicos y privados. Con conocimiento integral en el sector musical ha recorrido Corea, Siria, Países Bajos, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Paraguay e Italia. Integró el staff permanente de músicos del programa de tv ¨En Qué Mano Está¨. Su conocimiento le ha permitido gestionar proyectos con una visión amplia, anticipando necesidades desde la preproducción hasta su realización.

Jurado del rubro “Desfile”: Carla Llopis.

Coreógrafa, bailarina, cantante, docente, filósofa y directora de teatro y teatro-danza. Dirigió, compuso y escribió “Palo y a la Bolsa”, “Por qué la noche...”, “Vulva (lo que no se nombra no existe)”, entre otros. Como coreógrafa compuso “Quelque chose: la composition”, “De Ecce Homo al azar”, “Juancito de la Rivera”, entre otras obras. En teatro dirigió “Las fabricantes de tortas”, “La pescadería” (dramaturgia colectiva), “Negro Animal Tristeza” y “La cabeza escondida”. A su vez es miembro fundador del Grupo El Pliegue, con el que trabaja desde 2005. Se desempeña como docente en: modern jazz, tango, danza contemporánea, teatro, teatro-danza y brinda talleres de entrenamiento físico para actores y seminarios de ejercicios posturales. Es profesora en UBA, en la EMAD, en las carreras de Actuación y de Puesta en Escena, y en la Universidad Nacional de las Artes.

La edición N°45 del Carnaval de Gualeguaychú vuelve a posicionarse como la mayor fiesta a cielo abierto de la temporada estival. Con miles de espectadores, cada noche de verano se convierte en una celebración donde locales y turistas se congregan en el Corsódromo José Luis Gestro para vivir un espectáculo que combina arte, cultura, tradición y fantasía.

A pesar de la incertidumbre climática por los pronósticos de mal tiempo, la magia del carnaval volvió a imponerse. El color, el brillo y la alegría de las comparsas deslumbraron ante un moderado marco de público, que a pesar de las bajas temperaturas, acompañó el desfile de las competidoras.

¿Qué dice el protocolo oficial ante las amenazas de lluvia?

El Protocolo delineado por la Comisión de Carnaval tiene como objetivo afrontar la resolución de las emergencias que puedan generar las amenazas del clima en un marco de certidumbre y previsibilidad para el espectador. En este sentido, se busca preservar la seguridad de integrantes, colaboradores, trabajadores y público en general, además de custodiar el patrimonio de cada uno de los Clubes participantes.

Reglas

1) En el supuesto de amenaza de lluvia, el horario tope para decidir la realización o suspensión del espectáculo se establece a las 21:00 horas del día del Evento.

2) Una vez iniciado el desfile, no se suspenderá por lluvia.

3) Con el fin de garantizar la reconocida calidad del Carnaval del País, el desfile será puntuable en todos los casos en el que el mismo inicie.

4) El importe de las entradas y ubicaciones no será reembolsable.

5) Esta consigna deberá ser comunicada a los interesados por todos los medios disponibles, atento que el Carnaval del País es un espectáculo a cielo abierto que, si bien está sujeto a las inclemencias del tiempo, puede contemplar la reprogramación para fechas restantes.

6) En los casos que el Evento se suspenda en virtud de los casos indicados en los puntos 1)-lluvia al inicio-y 2)-amenaza de lluvia- , el espectáculo será reprogramado en todos los casos para el día domingo siguiente; con la única excepción de los días domingo y lunes del feriado de carnaval, ya que en el primer caso el espectáculo será reprogramado para el día lunes siguiente, y en el segundo caso para el día sábado siguiente.

7)En los casos que acreditadamente el espectador no pueda concurrir el día domingo siguiente, podrá reprogramar las entradas y ubicaciones que tenga en su poder cualquier otra noche de carnaval, siempre teniendo en cuenta las disponibilidades existentes. La reprogramación no generará costo alguno a quien la solicite.

La segunda noche llegó con descuentos especiales en entradas y ubicaciones

Según se informó desde la Oficina de Prensa del Carnaval, los residentes del departamento Gualeguaychú tienen un 50% de descuento en el valor de la entrada general presentando DNI que acredite el domicilio. Para obtener dicho descuento es necesario comprar la entrada de manera presencial. En cuanto a los niños, los menores de 5 años ingresan sin cargo, de 6 a 12 años abonan la mitad del valor, los mayores de dicha edad, tarifa general. El beneficio no es válido para el fin de semana de carnaval (14, 15 y 16 de febrero).

Además, para este sábado 10 de enero, se decidió ofrecer una promoción especial para adquirir ubicación en los sectores VIP. Para acceder a esta promoción, los interesados debían concurrir de manera presencial a la boletería del Corsódromo con DNI en mano y presentar cuatro entradas para la noche del sábado 10. Estas entradas tenían que haber sido adquiridas previamente o incluso podían ser de cortesía. Al entregarlas, se entregaban las ubicaciones en el sector VIP, por las cuales se abonaba únicamente la diferencia correspondiente, con el descuento aplicado.

Con el objetivo de fortalecer la infraestructura del espectáculo a cielo abierto más importante del país, el Gobierno de Gualeguaychú puso en marcha la construcción de una nueva tribuna de hormigón premoldeado en el Corsódromo José Luis Gestro, en el Parque de la Estación, en el marco de los preparativos para el Carnaval 2026.

Esta obra forma parte de una estrategia progresiva de mejora de la infraestructura del Corsódromo, que ya viene recibiendo inversiones orientadas a optimizar tanto la capacidad instalada como la experiencia del público.

La construcción de esta tribuna no solo permitirá aumentar la seguridad, sino que también facilitará la accesibilidad, ordenará la circulación interna del predio y disminuirá la necesidad de mantenimiento frecuente.

En este sentido, las autoridades municipales destacaron que, más allá de una mejora edilicia, se trata de una inversión en la identidad cultural de la ciudad y en el impacto turístico y económico que el Carnaval genera cada año.

A fines de septiembre, en la Feria Internacional de Turismo, el Carnaval de Gualeguaychú fue reconocido como un símbolo cultural y turístico de Entre Ríos y de la Argentina, y después de 45 años desde que se hace oficialmente y de que en diferentes instancias se haya intentado, ahora el espectáculo a cielo abierto más grande de la Argentina es Fiesta Nacional.

En lo que respecta a la nueva tribuna de hormigón, cuya construcción fue asignada a una empresa privada mediante la licitación pública N°39/2025, la misma moderniza uno de los sectores que funcionó mediante tribunas desmontables y permitirá mejorar sensiblemente la experiencia del público, aumentando la seguridad, la comodidad y la capacidad para miles de espectadores que año tras año disfrutan del espectáculo.

Actualmente, las tareas se encuentran en una fase inicial: luego de que la Comisión del Carnaval del País se encargó del desarmado y el retiro de las estructuras de la vieja tribuna, la empresa adjudicada comenzó con el movimiento de suelo y la nivelación del terreno.

Paralelamente, se desarrollan excavaciones para fundaciones y se trabaja en la preparación de las bases de hormigón armado.

La intervención se realiza sobre la margen sur de la pasarela y es ejecutada por personal especializados en el rubro de la construcción, luego de que la Comisión del Carnaval concretara el desarme total de la antigua tribuna metálica utilizada durante cada verano.

Detalles técnicos

La obra consiste en la construcción de una tribuna permanente de 42 metros de largo con 18 escalones tipo grada y un conjunto de piezas premoldeadas de hormigón armado especialmente diseñadas para soportar altas cargas y un uso intensivo.

Todas las piezas serán producidas con materiales nuevos, sin uso previo, y con procesos que garantizan resistencia y durabilidad en condiciones de alta exigencia estructural.

El pliego también establece requisitos técnicos estrictos para asegurar la calidad de la construcción: el hormigón deberá ser elaborado con cemento Portland y sin impurezas; los encofrados metálicos deberán ser reforzados para evitar deformaciones durante el proceso; y el transporte de las piezas estará a cargo de vehículos especialmente equipados para evitar daños que comprometan la integridad del material.

María Laura fue una de las máximas figuras del carnaval de Gualeguaychú en sus primeros años, cuando las comparsas desfilaban por las calles céntricas de la ciudad. Fanática de Central Entrerriano y de su comparsa Marí Marí, alcanzó su máximo reconocimiento cuando fue elegida Reina del Carnaval en 1988.

Dueña de una presencia y belleza inconfundible, María Laura supo destacarse junto al recordado conductor y periodista de espectáculos, Lucho Avilés, como una de sus secretarias, en los años dorados de Canal 9.

Sus restos son velados este jueves desde las 7 hasta las 16 en la Previsora Gualeguaychú. Sus restos serán trasladados al Cementerio Norte.

Sin grandes menciones a la polémica que se generó en torno a José Luis Espert, que bajó su candidatura en medio de sospechas de vínculos con el narcotráfico, el presidente Javier Milei reapareció este lunes públicamente con un acto en el Movistar Arena acompañado de gran parte de su Gabinete, dirigentes del oficialismo y aliados, ante los que se mostró fuerte y confiado de ganar las próximas elecciones. El jefe de Estado presentó su más reciente libro, titulado “la construcción del milagro”, en el que repasa las principales medidas que tomó en estos casi dos años de gestión.

El presidente ingresó al escenario pasadas las 20:30, ante un estadio colmado con unas 15 mil personas. La primera parte del acto tuvo un tono musical: Milei interpretó varios temas junto a su banda integrada por funcionarios y dirigentes libertarios. En el escenario, desde el inicio estaban preparados los instrumentos que luego utilizarían el diputado Alberto “Bertie” Benegas Lynch, que toca la batería; su hermano Joaquín Benegas Lynch, que es candidato a senador por Entre Ríos y es el guitarrista de la agrupación, y el escritor Marcelo Duclós, que está en el bajo.

Además, en el conjunto estuvo la también integrante del bloque de La Libertad Avanza en la Cámara baja, Lilia Lemoine, una de las personas más cercanas al Presidente, quien se sumó recientemente como segunda voz. La formación se completa con Hernán Scarfo, Fernando Mezzina y Ana Tamagno. En el repertorio se incluyeron versiones de “Demoliendo hoteles”, “El rock del gato”, “Blues del equipaje” y “No me arrepiento de este amor”, entre otras.

Continuó con la versión punk (creada por Attaque 77) de “Dame fuego”, original de Sandro, aunque en un momento cambió la letra para decir “tira piedras, kuka tira piedras”. El espectáculo siguió con un corto hecho con inteligencia artificial, se trató de una escena de la trilogía más reciente de Star Wars, pero con CFK y Axel Kicillof como los villanos, y Milei en el rol del jedi que resistió los ataques de los vehículos de guerra, con logos de los medios de comunicación.

Luego de una pausa para ratificar su defensa a Israel y sus críticas al antisemitismo, Milei interpretó el tradicional canto hebreo Hava Nagila y, posteriormente, “Libre”, de Nino Bravo. El show musical cerró con una canción propia que tiene una sola estrofa: “Yo soy un liberal, soy de todos el más liberal, no me podés pisar porque soy capitalista”.

Durante la presentación, el jefe de Estado agradeció el acompañamiento de los presentes y pidió “no aflojar” en el proceso de transformación que impulsa su gobierno. “Estamos a mitad de camino de cruzar el río. Hubo que mejorar el músculo político, porque no alcanza con la gestión”, afirmó.

El espectáculo incluyó también la proyección de un video con recursos de inteligencia artificial, fragmentos audiovisuales sobre su asunción presidencial y mensajes alusivos a la situación política actual. La segunda parte del acto estuvo dedicada a la exposición del escritor y filósofo Agustín Laje, quien realizó una disertación moderada por el vocero presidencial, Manuel Adorni.

El Castillo de Eloísa, la banda conformada por músicos de Gualeguaychú, acaba de publicar un nuevo material en vivo. Se trata de ocho canciones seleccionadas de su recital realizado el 15 de febrero de 2024 en la sala del Sirio Libanés, donde desplegaron un espectáculo con invitados especiales, un montaje en 360 grados y hasta una artista plástica pintando en tiempo real durante el show.

La propuesta, cargada de innovación y entrega, buscó poner en valor la experiencia en vivo y ahora puede escucharse en las cuentas oficiales del grupo, con un sonido trabajado al detalle pero sin perder la energía de aquella noche.

Desde el arranque, el recital mostró que se trataba de una apuesta distinta. El escenario se ubicó en el centro del salón, lo que permitió al público desplazarse libremente alrededor de los músicos y vivir la experiencia desde distintos ángulos. En un momento, el propio Thomás Spagnol invitó a los presentes a acercarse al centro, logrando una comunión íntima con la audiencia.

A su vez, mientras sonaban las canciones, en un rincón de la sala una artista plástica pintaba en vivo una obra inspirada en la banda. La performance se inició con la apertura de puertas y concluyó casi al mismo tiempo que el último acorde, completando un espectáculo integral. “Queríamos que no fuera solo un recital, sino un paquete completo, con distintas formas de arte”, explicaron desde la banda.

El material publicado esta semana incluye ocho de las 18 canciones que sonaron en aquella fecha. Spagnol detalló cómo fue el proceso de selección y edición: “Subimos estas ocho canciones para empezar. Fue una cuestión de invitados, de cómo habían salido y también de lo estético, con el escenario 360 y todo el trabajo audiovisual. Nos llevó tiempo porque somos muy minuciosos con los detalles: corregimos algunas cositas, pero cuidando que no se pierda la esencia del vivo. Lo importante era que se sintiera real”.

El cantante subrayó que prefieren no modificar demasiado las voces ni las imperfecciones naturales: “Nos gusta sonar bien, claramente, pero no así ser minucioso por demás, ni corregir demasiado. Hay detalles que, si no son graves, hacen fiel a la canción. Preferimos que quede una notita corrida, pero que se sienta la energía real de la banda”.

La autoexigencia y el equilibrio

El grupo reconoce que la autoexigencia es parte de su identidad, aunque intentan no perder de vista el espíritu espontáneo del vivo.

“A veces uno quiere corregir todo, pero llega un punto en el que hay que soltar. Si metés demasiada mano, la música pierde frescura. Hoy estamos en un momento en el que preferimos que quede una mínima imperfección, pero que la historia se cuente y la canción transmita”.

El resultado dejó conformes a los integrantes: “Sentimos que en este trabajo se transmitió bien la esencia de la banda. Aunque los géneros de las canciones son variados, hay un mismo hilo conductor. Nos identificó mucho más que grabaciones anteriores. Todo este trabajo se publicó el miércoles pasado, y el martes nos juntamos entre amigos, colegas, compartiendo una cerveza, y dijimos ‘che, quedó muy zarpado’ y fue algo re satisfactorio en general porque creo que fue la primera vez que lo vimos de un tirón”.

Trabajo en equipo y logística

El recital fue planificado con meses de anticipación. Desde septiembre de 2023 comenzaron los preparativos y, en diciembre, iniciaron ensayos intensivos de hasta cuatro veces por semana. Además, contaron con un equipo técnico y audiovisual especialmente dedicado a garantizar la calidad del registro.

Hoy, la banda se reconoce como una familia grande que va más allá de los ocho músicos. Entre sonidistas, iluminadores, asistentes y realizadores audiovisuales, son una docena de personas que se mueven juntas en cada proyecto. “Ya no somos solo una banda de rock: es todo un equipo que viaja y planifica. Eso nos exige pensar cada fecha con serenidad y responsabilidad, porque mover a tantas personas es un desafío logístico y económico”.

De cara al futuro, El Castillo de Eloísa busca potenciar su presencia en redes sociales y acceder a escenarios más grandes. “Queremos aprovechar este material para llegar a más gente. Hoy las redes son clave, y por suerte tenemos mucho contenido audiovisual de calidad. La idea es moverlo y tratar de entrar en circuitos de festivales. Nosotros miramos siempre de reojo festivales, cualquiera, el que sea. Creemos que este trabajo nos acerca más a ese nivel”.

El grupo valora especialmente el contacto con otras bandas de la nueva escena argentina, con las que comparten afinidades estilísticas y aspiraciones. “Sería un sueño poder compartir cartel con grupos como Conociendo Rusia, Bandalos Chinos o Gauchito Club. Poder llegar a esa escala seria un sueño y nos abriría muchas puertas”, admitió Spagnol.

Entre los ocho temas de la noche en el Sirio Libanés, se encuentran ‘Por mi consuelo’ (con Carlos Níssero en piano como invitado); ’Tres puntitos’ (junto al Turco Marineli en guitarra); ‘Acordate de mi nombre’ (con Damián Lemes); ‘Una historia más’ (con Manu Astorga); entre otros más que se pueden escuchar en www.youtube.com/@elcastillodeeloisa6922

Músicos

Thomás Spagnol: Guitarra y voz


Néstor Telechea: Guitarra y voz


Alexis González: Percusión y coros


Nicolás Spagnol: Teclados y coros


Samuel Zimmermann: Bajo


Felipe Bacigalupo: Batería


Gabo Giménez: Coros


Equipo técnico

Jefe técnico: Imanol Quintero


Asistentes de escenario: Agustín Monti y Mauricio Chávez


Iluminación: Lionel Seva


Sonido

Grabación: Lucas Chaikh


Mezcla y masterización: Nicolás Spagnol


Audiovisual y artes visuales

Dirección audiovisual: El Pájaro Audiovisual


Fotografía: Valentino Bibel


Diseño gráfico: Samuel Zimmermann


Postproducción: Germán Ariel Girard

Rutatecnica.ar es una plataforma digital argentina diseñada para conectar a profesionales técnicos del espectáculo en todo el país. La iniciativa, impulsada por el gualeguaychuense Matías Ott, busca transformar las redes informales en un espacio profesional y accesible, donde se pueda encontrar personal especializado según su área y ubicación.

Ott, con más de 16 años de trayectoria en escenarios, explicó a EL ARGENTINO que el objetivo es dar visibilidad al trabajo técnico y agilizar la contratación para producciones en vivo: “La página está orientada a técnicos escénicos, a personas que trabajan con la música en un escenario y se ocupan de un área específica dentro de un show. También incluye servicios esporádicos, como un afinador de piano o un luthier. La idea es que gente del rubro pueda encontrar lo que necesita con mayor facilidad”, detalló.

Matías también explicó que esto va apuntado a empresas que ofrecen servicios para shows. “Nosotros como técnicos necesitamos saber quién alquila instrumentos en un determinado lugar”.

La herramienta funciona mediante perfiles técnicos y de servicios, que pueden clasificarse por especialidad o categoría. “Podés buscar a alguien por nombre, porque ya lo conocés, o simplemente por la tarea específica que necesitás cubrir. La idea es que exista esa red de contactos, pero más organizada y específica”, agregó.

La plataforma comenzó a gestarse a partir del intercambio con colegas de todo el país. “Siempre consulto con otros técnicos antes de lanzar algo, porque es fundamental el visto bueno de los compañeros. La recepción fue muy buena y ya se están registrando usuarios”, comentó Ott.

La iniciativa se suma a la labor colectiva que el sector viene desarrollando desde la pandemia, cuando se organizaron grupos para generar protocolos y capacitaciones. “Hoy ese grupo reúne a más de 200 asistentes en todo el país y es un espacio de enorme valor humano y profesional”, destacó.

Ott también se refirió a la situación actual de la industria cultural en Argentina: “La verdad es que la escena no está pasando por su mejor momento. Se han caído muchos festivales y eso significa decenas de técnicos que se quedan sin trabajo. Hay menos recursos, menos shows, y la cultura en general está en una etapa complicada”.

Aun así, confía en que Ruta Técnica pueda convertirse en una base de datos sólida y una red nacional de contactos que potencie las oportunidades laborales en el sector.

Matías “Matota” Ott es técnico escénico y programador, con experiencia como asistente de backline y stage manager en shows de artistas como Luis Alberto Spinetta, Teresa Parodi y Tan Biónica, entre otros. Fue jefe de escenarios en importantes festivales nacionales y ha dictado capacitaciones en distintas provincias.

Su perfil técnico se complementa con la programación, lo que le permitió desarrollar soluciones digitales como Rastrosdeguale.ar. Ahora, con Ruta Técnica (rutatecnica.ar) busca consolidar un espacio que profesionalice y potencie el trabajo de los técnicos del espectáculo en todo el país.

El reconocido actor cómico Martín Campilongo (56), o simplemente “Campi” como todo el mundo lo conoce, hizo su paso por la ciudad trayendo la primera función de Monólogos argentinos, de gira. Con un gran marco de público, la sala del Teatro Gualeguaychú se llenó de risas, aplausos, pero también hubo momentos para la emoción y la reflexión.

Con un abanico de personajes muy disímiles, el actor logra reflejar la idiosincrasia argentina con sátira e inteligencia en 6 historias breves que van desde un taxista, un pequeño hombrecito de Nordelta, una abuela, hasta llegar a su famosísimo Jorge, aquel entrañable hombre familiero, simple, pero a la vez bien resuelto con el cual supo traspasar la pantalla de la Tv.

En diálogo con EL ARGENTINO, Campi aseguró que “quería venir a Entre Ríos, uno de los personajes que hago es de Colón, y se dio que por organización de la producción la gira empezó acá. Pasé gran parte de mi infancia en Victoria, así que es un lugar al que me encanta venir”. Además, recordó que hace 15 años visitó esta misma sala junto al recordado humorista Emilio Disi: “Cuando llegué se me vinieron un montón de recuerdos y fotos a la cabeza”.

Con dramaturgia propia, basada en personajes que él mismo saca de la realidad, la gira continuará hasta noviembre y recorrerá gran parte de la Argentina para luego continuar con presentaciones en Uruguay y Paraguay. Consultado por las sensaciones tras la función, el cómico quiso remarcar su gratitud con el público: “Quiero dejar un agradecimiento enorme a la gente por haberme recibido tan bien, tan cálidamente como son los entrerrianos”.

Monólogos argentinos

El espectáculo comenzó de manera puntual, algo que habla del profesionalismo y la seriedad con la que Campi encara su trabajo. Desde el inicio, incluso antes de abrir el telón, su primer personaje atraviesa la sala rompiendo la cuarta pared, al tiempo que comienza a generar una cercanía con el público que en este caso es física aunque también vivencial.

El tachero que se presenta de modo amigable y despreocupado, dialoga con el público sobre los aspectos cotidianos de cualquier trabajador argentino: el stress de la crisis permanente, los cortes de luz en verano, la falta de perspectiva, la viveza criolla, pero sobre todo rescatando el valor de lo nacional. Con una gran respuesta del público, el espectáculo inicia con una fuerte cuota de humor y así se mantendrá durante toda la función.

Es que si bien la función del 7 de junio fue la primera de su gira, los Monólogos argentinos de Campi han sabido posicionarse en la cartelera porteña durante 4 temporadas, además de 2 temporadas más en Mar del Plata. Por ello, obtuvo el premio de Argentores a Mejor Texto, además de ser galardonado con una Estrella de Mar por su humor y calidad actoral.

Tras un breve intervalo del que participa un músico que sirve para generar el espacio necesario entre un monólogo y otro, vemos al segundo personaje: un pequeño hombrecito de clase alta, vecino del exclusivo barrio de Nordelta. En este segundo momento la obra no hace más que afianzarse, tanto en lo interpretativo como en la respuesta del público.

El espectador se familiariza con el ritmo propuesto y con la expectativa de los cambios que vendrán. Las carcajadas se reavivan cada vez que el actor logra interactuar de manera efectiva con los asistentes a través de una familiaridad que se da natural.

Pronto, la versatilidad del actor dará vida a una abuela que a pesar de su voz ronca por el cigarrillo y su predilección por los insultos, se ganará la empatía de los espectadores. Con relatos simples pero creíbles, Campi logra generar los climas necesarios para mantener la atención y la emoción del público. Los cambios de vestuario son ágiles y la escenografía como debe ser, es la justa y necesaria.

Luego veremos a un joven de escasos recursos, que a pesar de lo marginal de las anécdotas sobre una infancia llena de carencias, logrará hacer reír al público de manera descomunal. Los saltos abruptos de sus personajes también sirven para eso, para que cada historia pueda percibirse no solo de manera aislada, sino en contraste con su antecesor.

Uno de los momentos más álgidos del espectáculo se da con la entrada de Juan Pendola, personaje entrerriano de la ciudad de Colón, quien montado a un ñandú recorre la sala interactuando con los espectadores. Finalmente, la obra culmina con el personaje más entrañable (y seguramente más famoso) de todos: Jorge. Este padre y abuelo de familia que habla de cosas simples y bien reconocibles logra tocar la fibra emotiva sin caer en lugares comunes. Con habilidad para despertar la memoria de lo cotidiano, Campi se asegura de que el espectador de Monólogos salga contento, pero también pensando.