En el marco del aniversario de Gualeguaychú y de la celebración del cumpleaños del Museo Casa Natal de Fray Mocho, estudiantes de distintas instituciones educativas participaron de Red Postal, una propuesta que combina arte, comunicación y patrimonio. La iniciativa forma parte del Programa Municipal de Educación Patrimonial y busca acercar la historia de la ciudad a las aulas mediante la creación y el intercambio de tarjetas postales.

El proyecto está a cargo de la licenciada en Artes Marianela Muñoz, docente y guía del museo, y propone establecer vínculos entre las instituciones educativas y los espacios culturales. Para ello, se desarrollan actividades en las escuelas, donde los estudiantes reciben materiales y trabajan con imágenes, palabras y diferentes técnicas artísticas para elaborar sus propias postales.

En esta edición, el aniversario de Gualeguaychú fue el eje de las producciones. A partir de sus conocimientos, experiencias y recorridos por los museos, los estudiantes plasmaron distintas miradas sobre la historia, los paisajes y la identidad de la ciudad. Cada postal tiene un destinatario y forma parte de una red de intercambio que conecta a las comunidades educativas con los espacios dedicados a la preservación del patrimonio local.

La propuesta también permitió recuperar parte de la historia de las comunicaciones postales en Gualeguaychú. Como complemento de las actividades artísticas, se realizaron visitas al histórico buzón ubicado en la esquina de 25 de Mayo y Rocamora y a la sede de Correo Argentino, donde los participantes pudieron conocer antiguas casillas postales y observar elementos vinculados con otras formas de enviar y recibir correspondencia.

Estos recorridos acercaron a los estudiantes al funcionamiento del correo en distintas épocas y permitieron relacionar sus creaciones con los espacios que hicieron posible la comunicación entre las personas. De esta manera, la elaboración de cada tarjeta se convirtió también en una oportunidad para conocer aspectos de la vida cotidiana y de la historia local.

A través del arte postal, Red Postal recupera el valor de escribir y crear un mensaje destinado a otra persona. La iniciativa invita a observar el entorno, reconocer elementos del patrimonio y transformarlos en producciones artísticas que expresen las experiencias y perspectivas de cada participante.

Las tarjetas elaboradas por los estudiantes forman parte de una muestra abierta al público en la sala de exposiciones temporarias del Museo Casa Natal de Fray Mocho. La exhibición reúne las producciones de las distintas instituciones participantes y permite conocer cómo las nuevas generaciones representan a Gualeguaychú a través del arte.

La propuesta continuará durante todo octubre. Las instituciones educativas y las personas interesadas en participar pueden acercarse al Museo Casa Natal de Fray Mocho o comunicarse al 3446 501180 para obtener información sobre las actividades y sumarse al proyecto.

Los museos de Gualeguaychú amplían sus horarios de atención con nuevas franjas durante la semana, los fines de semana y feriados. La medida permitirá contar con más opciones para recorrer los distintos espacios culturales y conocer el patrimonio histórico de la ciudad.

La ampliación acompaña la participación de vecinos y visitantes en las propuestas culturales y busca facilitar el acceso a los museos en distintos momentos del día. Desde la Dirección de Cultura también se continúa trabajando en recorridos y actividades vinculadas con la memoria, la identidad y la historia local.

Los nuevos horarios de funcionamiento son los siguientes:

-Museo Ferroviario Enrique Aagaard

Martes a viernes, de 8 a 12. Sábados y domingos, de 14 a 18. Feriados, de 8 a 12 y de 14 a 18.

-Museo Azotea de Lapalma

Martes a viernes, de 9 a 12. Miércoles a sábados, de 15:30 a 18:30. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 13.

-Museo Casa Natal de Fray Mocho

Del 10 al 25 de octubre: lunes a viernes, de 9 a 12 y de 14 a 17. Sábados y domingos, de 10 a 16.

-Casa De Deken / Museo de la Memoria Popular

Lunes a viernes, de 7 a 13. Martes a viernes, de 19 a 22. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 13 y de 17 a 20.

Las instituciones o grupos que deseen realizar visitas en horarios especiales pueden comunicarse al 3446-571227.

-Museo del Carnaval

Martes a viernes, de 9 a 13 y de 16 a 20. Sábados, de 9 a 12 y de 16 a 20. Domingos y feriados, de 9 a 13.

-Museo Casa de Haedo

Martes a viernes, de 9 a 12 y de 16 a 19. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 13.

Con estos nuevos horarios, vecinos y visitantes cuentan con más alternativas para recorrer los museos y conocer parte de la historia, el patrimonio y la identidad cultural de Gualeguaychú.

Fósiles marinos de unos nueve millones de años fueron hallados por un vecino durante tareas de nivelación de un terreno en el barrio Mosconi III de Paraná.

Graciela Ibargoyen, responsable del Registro Provincial de Yacimientos Paleontológicos, explicó a Elonce que la pieza contiene restos de invertebrados correspondientes a la Formación Paraná y que será entregada al Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas "Profesor Antonio Serrano".

La especialista indicó que en la roca podían distinguirse bivalvos conocidos comúnmente como “cucharitas de agua”, además de posibles restos de ostras y ejemplares de la familia de los pectínidos. De hecho, mencionó que una de las formas visibles era semejante a la concha utilizada como símbolo por una conocida empresa de combustibles.

“Estamos hablando de fósiles de invertebrados. Son cucharitas de agua, bivalvos marinos, porque corresponden a una época en la que existía el Mar Paranaense donde estamos nosotros”, señaló Ibargoyen. Ese antiguo ambiente también recibió la denominación de Mar Entrerriense en parte de la literatura especializada.

Una pieza de la Formación Paraná

La responsable del registro estimó que los restos tenían aproximadamente nueve millones de años, aunque aclaró que todavía no podía establecerse si la roca procedía exactamente del lugar donde fue encontrada. El material pudo haber llegado hasta el barrio junto con tierra transportada para nivelar el terreno.

“No tengo certeza de si la roca estaba exactamente en ese lugar o si vino por arrastre o en los volquetes. Puede haber llegado con otro material y luego haber sido desparramada, pero evidentemente es de la Formación Paraná”, explicó.

Cabe aclarar que durante el Mioceno Medio en el sur de América del Sur se desarrolló una transgresión marina conocida como "mar Entrerriense o Paranense" que cubrió gran parte de la actual llanura Chaco-pampeana e incluso el área patagónica. Los sedimentos depositados por ésta, tanto en el ámbito mesopotámico como pampásico, se conocen con el nombre de Formación Paraná.

Los afloramientos de la Formación Paraná en la provincia de Entre Ríos se registran en una gran área que va desde la margen derecha del río Nogoyá hasta las inmediaciones de la desembocadura del río Feliciano.

Según el relato del vecino, identificado como José Luis, el hallazgo ocurrió mientras recorría una zona que visitaba con frecuencia. Primero observó una conchilla que le llamó la atención y, al intentar tomarla, descubrió que formaba parte de una roca con numerosos restos agrupados en el sedimento.

El material será entregado al museo

Ibargoyen se comunicó con el vecino y le explicó que los fósiles están protegidos por la legislación nacional y provincial. También le indicó que podía conservar la pieza dentro de una colección personal siempre que fuera registrada, pero el hombre decidió entregarla al Museo Serrano.

La pieza ingresará acompañada por una etiqueta con el nombre de su colector, la fecha y la ubicación exacta del hallazgo. Esa información permitirá mantener registrado el contexto en el que apareció y facilitará su posterior estudio.

“Por lo que vi en las fotos, es una pieza muy linda. A veces no solamente está lo que se observa a simple vista, sino que puede estar acompañada por algún coral u otro invertebrado más imperceptible para el ojo común”, explicó la especialista.

Cómo actuar ante el hallazgo de fósiles

Ibargoyen recomendó que cualquier persona que encuentre un posible fósil tome fotografías y se comunique con el Museo Serrano. Si el material permanece enterrado o adherido firmemente a una roca, no debe intentarse su extracción porque esa tarea debe realizarla personal especializado para evitar daños o la pérdida de información.

En cambio, si la pieza está suelta y corre riesgo de desaparecer por la acción del agua o de ser retirada por otra persona, puede ser resguardada hasta recibir indicaciones. El material deberá registrarse debido a que forma parte del patrimonio paleontológico y pertenece a la comunidad.

La especialista señaló que todavía no se sabía si había más piezas en el sector de Mosconi III. La posibilidad dependerá de si los fósiles pertenecían originalmente al terreno o si llegaron junto con el material utilizado durante las tareas de nivelación.

Fósiles conservados en el Museo Serrano

El Museo Serrano cuenta con una vitrina dedicada a restos semejantes, entre ellos grandes ostras encontradas habitualmente en sectores del Parque Urquiza y otros invertebrados vinculados con el antiguo ambiente marino de la región.

Entre las piezas conservadas se encuentra un ejemplar de gran tamaño recolectado por el propio Antonio Serrano en la zona de Puerto Viejo. Los visitantes pueden observar allí distintos testimonios paleontológicos de la presencia del Mar Paranaense.

Ibargoyen también anticipó que en noviembre se realizarán por primera vez en Entre Ríos las Jornadas Argentinas de Mastozoología. La actividad tendrá lugar en el Centro Provincial de Convenciones y reunirá a especialistas dedicados al estudio de los mamíferos.

La Casa Museo Azotea de Lapalma recibe la donación de un ropero de tres puertas con espejos y una cómoda con cajones y espejo integrado, ambos de madera natural y estilo Luis XV. El aporte es realizado por María Victoria Díaz, oriunda de la ciudad de Colón.

Las piezas se incorporan al patrimonio del museo y suman nuevos elementos a la colección, contribuyendo a la conservación y difusión de objetos que permiten acercarse a distintos aspectos de la historia y de la vida cotidiana de otras épocas.

A través de la Dirección de Cultura se sostiene el trabajo de preservación y puesta en valor de la Azotea de Lapalma y de los bienes que integran su acervo.

La incorporación de mobiliario mediante donaciones particulares permite ampliar la colección y fortalecer el patrimonio cultural que se conserva en el espacio para el disfrute de vecinos y visitantes.

Desde la Casa Museo agradecen el aporte de María Victoria Díaz, cuyas piezas ya forman parte de la colección de la Azotea de Lapalma.

Una catedral argentina fue elegida como la más linda del mundo al ganar un certamen internacional que reunió a algunos de los templos más emblemáticos del planeta. En la final obtuvo el 93% de los votos y derrotó a la Catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, Italia.

Se trata de la Catedral de la Inmaculada Concepción de La Plata, que alcanzó el primer puesto en el denominado "Mundial de Catedrales", una competencia organizada por la cuenta de Instagram @documentales_de_bolsillo, donde miles de usuarios eligieron a su favorita mediante votación popular.

En su camino hacia el título, el templo argentino también superó a otras construcciones icónicas como Notre Dame de París, el Duomo de Milán y la Catedral de Colonia, consolidándose como la gran revelación del certamen y despertando el interés de viajeros y amantes de la arquitectura de distintos países.

Más allá del reconocimiento obtenido en redes sociales, la victoria volvió a poner en primer plano a una de las obras arquitectónicas más importantes de la Argentina y de América Latina, que cada año recibe miles de visitantes atraídos por su historia, su monumentalidad y sus vistas panorámicas.

La joya neogótica que distingue a la capital bonaerense

La Catedral de La Plata comenzó a construirse en 1884, apenas dos años después de la fundación de la ciudad, y fue inaugurada en 1932. El proyecto fue diseñado por el ingeniero y arquitecto Pedro Benoit, quien tomó como inspiración las grandes catedrales góticas de Europa y las reinterpretó en una obra monumental adaptada al paisaje argentino.

Considerada una de las mayores expresiones del neogótico en América, la iglesia se distingue por sus dos torres de 112 metros de altura, que la convierten en la más alta del país y una de las más elevadas del continente.

Otro de sus rasgos distintivos es que fue construida principalmente con ladrillo visto, una característica poco frecuente en templos de semejante escala, ya que la mayoría de las grandes catedrales europeas fueron levantadas en piedra. Esa particularidad le otorga una identidad visual única.

La fachada principal exhibe un enorme rosetón, además de pináculos, agujas y esculturas que remarcan la verticalidad típica del gótico. En el interior sobresalen la nave central de gran altura, las bóvedas de crucería, los vitrales de colores y un cuidado conjunto de imágenes y ornamentaciones religiosas.

Ubicada frente a Plaza Moreno, en el corazón del eje fundacional de la ciudad, la Catedral de La Plata es uno de los principales atractivos turísticos de la provincia de Buenos Aires y una parada obligada para quienes disfrutan de la arquitectura y el patrimonio histórico.

El recorrido permite visitar la nave principal, la cripta y el museo, donde se conservan planos originales, objetos litúrgicos y documentos vinculados con la construcción del edificio.

Uno de los mayores atractivos es el mirador, al que se accede mediante un ascensor. Desde allí es posible contemplar las torres desde muy cerca y disfrutar de una vista panorámica privilegiada de Plaza Moreno y del característico trazado urbano de La Plata, una ciudad diseñada con diagonales, plazas y amplios espacios verdes.

La experiencia se completa con la posibilidad de apreciar de cerca los vitrales, que filtran la luz natural creando una atmósfera única en el interior del templo, y de descubrir detalles arquitectónicos que muchas veces pasan desapercibidos desde el exterior.

Cada 23 de agosto, el Museo Casa Natal de Fray Mocho recuerda el fallecimiento de José S. Álvarez, escritor y periodista nacido en Gualeguaychú y conocido por el seudónimo que trascendería su propia vida: Fray Mocho.

Las páginas de Caras y Caretas conservan un particular testimonio de aquel agosto de 1903. Apenas unos días después de su muerte, la revista dedicó parte de su edición a despedir a quien había sido su fundador y a recordar no solo al escritor y periodista, sino también al compañero con quien muchos de sus integrantes habían compartido años de trabajo.

El Nº 256, publicado el 29 de agosto de 1903, incluyó un homenaje a José S. Álvarez. Su nombre continuaba ocupando un lugar destacado en la cabecera, donde aparecía como fundador, mientras la Redacción expresaba el dolor provocado por su ausencia.

Las fotografías sumaron otra dimensión a aquella despedida. Caras y Caretas registró las coronas enviadas en su homenaje, el cortejo fúnebre camino a la Recoleta y la multitud reunida durante la ceremonia. Entre esas imágenes aparece también Carlos Correa Luna pronunciando un discurso en nombre de la Redacción.

Más de un siglo después, ese registro permite dimensionar la repercusión que produjo su muerte. Pero junto a la figura pública aparece también otra historia: la del hombre detrás de Fray Mocho.

En “Álvarez íntimo”, Martiniano Leguizamón escribió desde el recuerdo de una amistad de treinta años, iniciada en las aulas del Colegio del Uruguay. En sus palabras reaparece el amigo con quien había compartido conversaciones, recuerdos y afectos durante décadas.

Leguizamón recuerda también al hombre que había llegado a Buenos Aires “pobre y desconocido” y que, a fuerza de trabajo, había construido su lugar como escritor. Su evocación recupera su capacidad para contar historias, su humor, su ironía y, especialmente, aquella particular habilidad para observar a las personas y convertir caracteres, escenas y costumbres en relatos.

Entre esos recuerdos aparece una frase que vuelve la mirada hacia su tierra. En un momento de tristeza, Álvarez le habría dicho a su amigo: “Yo soy duro, Martín, como los ñandubayses de nuestra tierra”.

La mirada de Leguizamón permite comprender también el valor que sus contemporáneos atribuían a su escritura. Los personajes y tipos populares retratados por Fray Mocho permanecerían, según su amigo, como documentos de una época, capaces de conservar costumbres y formas de vida para las generaciones futuras.

Hay algo especialmente significativo en volver hoy sobre aquellas páginas. Fray Mocho había hecho de la escritura y la prensa una manera de observar y contar su tiempo; después de su muerte, fueron sus amigos, sus compañeros y la propia prensa quienes dejaron testimonio sobre él.

A 123 años de su fallecimiento, estos documentos permiten hacer algo que una fecha por sí sola no puede: recuperar las voces de quienes lo conocieron, observar las imágenes de su despedida y acercarse a algunos rasgos de su personalidad a través de los recuerdos de sus contemporáneos.

En este Mes de Fray Mocho, volver a esas páginas es también una manera de comprender el valor de su preservación. Allí permanecen no solo la trayectoria del escritor y periodista, sino también la memoria del hombre, de sus vínculos y de la época que le tocó vivir.

Hoy, aquellas páginas de Caras y Caretas y las palabras de quienes compartieron su vida son documentos históricos que permiten regresar a aquel agosto de 1903 y mantener viva, desde Gualeguaychú, la memoria de José S. Álvarez, Fray Mocho.

En el marco del Mes de Fray Mocho, el Museo Casa Natal de Fray Mocho continúa recuperando publicaciones históricas que permiten acercarse a las formas de hacer periodismo y representar el mundo a comienzos del siglo XX. Entre ellas se encuentra el n.º 2 de la revista Fray Mocho, publicado en mayo de 1912, que dedicó un espacio destacado a una gran inundación ocurrida en Gualeguaychú.

Bajo el título “De Provincias. Las grandes inundaciones en Gualeguaychú”, una serie de fotografías documentaba los efectos del avance de las aguas sobre distintos sectores de la ciudad. Calles anegadas, viviendas y comercios afectados, familias atravesadas por la creciente, trabajadores y embarcaciones forman parte de un registro en el que todavía pueden reconocerse sitios como las calles Caseros y Leandro N. Alem, la Subprefectura, los galpones fiscales y el muelle.

Los epígrafes recuperaban, además, escenas concretas de aquella emergencia: hombres retirando sus camas ante el avance del agua, familias sobre una balsa y la lancha Ondina auxiliando a los inundados. Las imágenes, atribuidas por la publicación a su corresponsal Castiglione, constituyen hoy un valioso testimonio visual de la historia de Gualeguaychú.

La presencia del río y sus crecidas forma parte de la historia de una ciudad estrechamente vinculada a sus cursos de agua. Más de un siglo después, aquellas fotografías permiten observar cómo una inundación de 1912 fue registrada por la prensa y reconocer espacios, prácticas y escenas de la vida cotidiana de aquel momento.

Pero el mismo ejemplar llevaba a sus lectores hacia escenarios completamente diferentes.

En la sección “Ciudades personificadas”, la revista representaba distintas ciudades mediante figuras humanas. Vestimentas, oficios, industrias y características asociadas a cada lugar se combinaban para construir personajes que buscaban sintetizar visualmente una identidad. Vistas desde el presente, estas ilustraciones permiten reconocer qué elementos se seleccionaban entonces para caracterizar y diferenciar una ciudad.

La mirada se desplazaba todavía más lejos en “Derviches de todos los países”, donde fotografías y textos presentaban prácticas culturales y religiosas poco conocidas para buena parte del público argentino de la época, con especial atención en aquello que podía resultar lejano o curioso.

Estas páginas permiten conocer no solamente qué temas llegaban a los lectores, sino también de qué manera otras sociedades y culturas eran representadas desde las categorías propias de comienzos del siglo XX. Las palabras utilizadas, las imágenes elegidas y aquello que despertaba curiosidad forman también parte del valor histórico de la publicación.

La variedad temática alcanzaba incluso aspectos de la vida cotidiana. “El baño a través de los tiempos” proponía un recorrido ilustrado por distintas prácticas relacionadas con el baño y la higiene a lo largo de la historia. Entre noticias, fotografías y curiosidades también había espacio para pequeñas caricaturas y escenas humorísticas.

En un mismo ejemplar podían convivir, de este modo, una inundación en Gualeguaychú, ciudades transformadas en personajes, prácticas culturales de lugares lejanos, costumbres, ilustraciones y humor. Esa diversidad permite reconstruir qué se consideraba noticia, qué despertaba interés y qué recursos utilizaba la prensa ilustrada para acercar el mundo a sus lectores.

Conservar estas publicaciones implica preservar documentos que registran acontecimientos, imágenes y costumbres, pero también formas de comunicar y de interpretar una época.

Más de un siglo después, el ejemplar vuelve a abrirse en la misma ciudad que alguna vez ocupó sus páginas. Las fotografías de la inundación recuperan un episodio de la historia local, mientras que el resto de la revista permite asomarse a las curiosidades y miradas de una sociedad que encontraba en la prensa ilustrada una de sus formas de conocer y representar el mundo.

El Museo Casa de Haedo resguarda una réplica del sable corvo del General José de San Martín, una pieza que permite acercarse simbólicamente a la figura de uno de los principales protagonistas de la independencia argentina y de la emancipación americana.

En el marco de un nuevo aniversario del paso a la inmortalidad del Libertador, que se conmemora cada 17 de agosto, la pieza cobra especial relevancia como testimonio de una trayectoria marcada por la lucha por la libertad y la construcción de la soberanía de los pueblos.

La réplica forma parte del patrimonio que conserva el museo y constituye una oportunidad para recuperar aspectos de la historia nacional y transmitirlos a las nuevas generaciones, manteniendo vigente la memoria de San Martín y su legado.

Con motivo del feriado del lunes 17 de agosto, el Museo Casa de Haedo permanecerá cerrado al público durante esa jornada.

A 176 años de su fallecimiento, la figura de José de San Martín continúa ocupando un lugar central en la historia argentina. Su legado permanece como referencia de los procesos independentistas que transformaron a nuestro país y a buena parte de América del Sur.

Por Micaela Barrionuevo*

Cada 17 de agosto, Argentina recuerda el paso a la inmortalidad del General José de San Martín, una de las figuras fundamentales de nuestra historia y de los procesos de independencia de América del Sur. Pero la memoria de un prócer también puede construirse a través de los objetos que estuvieron vinculados a su vida. Entre ellos, hay uno que posee una historia particularmente fascinante: el sable corvo de San Martín. Y en Gualeguaychú tenemos la oportunidad especial para acercarnos a esa historia. En el Museo Casa de Haedo se conserva una réplica del sable corvo, incorporada al patrimonio de la ciudad en el año 2015.

El sable acompañó a San Martín durante sus campañas por la independencia. El propio Libertador le otorgó un significado especial y dispuso en su testamento que, después de su muerte, fuera entregado a Juan Manuel de Rosas como reconocimiento por su defensa del honor de la República.

San Martín murió el 17 de agosto de 1850 en Boulogne-sur-Mer, Francia. Luego de su fallecimiento, el sable llegó a manos de Juan Manuel de Rosas. Tras su caída en 1852, en la Batalla de Caseros a manos de Justo José de Urquiza, marchó al exilio en Inglaterra y llevó consigo el sable.

Después de su muerte, en 1877, el sable quedó en manos de su familia en Londres. Finalmente, el 4 de marzo de 1897, la pieza regresó al país y pasó a formar parte del patrimonio del Museo Histórico Nacional.

En 1967, durante la dictadura de Juan Carlos Onganía, su guarda y custodia fueron otorgadas al Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín, donde permaneció durante 48 años.

La réplica fue recibida en agosto de 2015, en el marco de las actividades por el 165º aniversario del fallecimiento de San Martín. De esta manera, mientras el sable original ocupaba nuevamente un lugar destacado en el patrimonio nacional, nuestra ciudad sumaba una pieza que permitía contar esa misma historia desde una perspectiva local.

La decisión oficial se fundamentó en la necesidad de garantizar su adecuada guarda, conservación y custodia permanente. También se destacó el vínculo histórico entre el sable y el Regimiento creado por el propio San Martín en 1812. El decreto señala, además, los antecedentes de las sustracciones ocurridas en 1963 y 1965 como parte de los motivos para reforzar su protección.

El traslado ocurrió en el marco de la conmemoración del aniversario del Combate de San Lorenzo ya que este año se cumplieron 213 años de aquella batalla.

La historia del sable corvo permite comprender que el patrimonio no está compuesto únicamente por objetos antiguos. Son bienes que concentran memoria, identidad y diferentes significados construidos a lo largo del tiempo.

El sable fue primero un arma de campaña para San Martín; después se convirtió en un legado personal para Rosas; más tarde pasó a ser patrimonio de la Nación; atravesó momentos de conflicto político, robos y recuperaciones; estuvo bajo la custodia de los Granaderos y regresó luego al Museo Histórico Nacional.

Este año volvió al Regimiento que San Martín creó. Y, mientras el original continúa escribiendo su historia en Buenos Aires, en Gualeguaychú existe una réplica que nos permite acercarnos a ella desde nuestro propio territorio.

La presencia de esta pieza en el Museo Casa de Haedo es una invitación a mirar nuestro patrimonio local y comprender que la historia nacional también puede ser contada desde nuestros museos, nuestras calles y nuestros objetos. Quizás allí esté el verdadero valor de esta réplica: no pretende reemplazar al sable original, sino hacer presente una parte de la historia nacional en nuestra ciudad. Porque la historia de San Martín no está solamente en los grandes monumentos o en los libros. También puede encontrarse en una pieza que, detrás de una vitrina, nos recuerda que un hombre, un ejército y una idea de libertad dejaron huellas que todavía hoy seguimos contando.

*Micaela Barrionuevo. Por Profesora de Historia y guía local (Coprotuer)

Este sábado 15 de agosto, de 9 a 13 h, se realizará una jornada abierta de arqueología pública en el Museo Casa Natal de Fray Mocho, donde la comunidad podrá presenciar tareas científicas de campo, el destapado de una estructura subterránea y una charla abierta.

La actividad se desarrollará en el marco del proyecto “Rescate arqueológico del patio del Museo Casa Natal Fray Mocho”, llevado adelante por la cooperativa científica Arqueoterra con el objetivo de recuperar y estudiar el registro material existente en uno de los inmuebles históricos de la ciudad.

La investigación cuenta con financiamiento del Fondo Municipal de las Artes y con el acompañamiento de la Dirección de Cultura de Gualeguaychú y del Museo Casa Natal de Fray Mocho. El proyecto contempla, además del trabajo científico, instancias destinadas a acercar la arqueología a la comunidad.

Durante la jornada se realizará una investigación arqueológica en vivo y se avanzará en el destapado de una estructura subterránea hallada recientemente en el predio ubicado en Fray Mocho 135. Los profesionales a cargo explicarán al público las tareas realizadas y las metodologías utilizadas durante el proceso.

Además, a las 11 h se brindará una charla abierta sobre arqueología, destinada a todas las personas interesadas en conocer más acerca del trabajo que se desarrolla en el museo y las características de este tipo de investigaciones.

La participación en las actividades será mediante aporte voluntario. Quienes deseen colaborar con los proyectos de Arqueoterra, asociarse o realizar una contribución económica podrán hacerlo de manera presencial o a través de los canales digitales de la cooperativa.

Para conocer más sobre la institución se puede ingresar a arqueoterra.com.ar o consultar su cuenta de Instagram, @arqueoterra.coop. También se encuentran disponibles sus canales de mensajería para consultas.

Para entrevistas o información específica sobre el proyecto, los contactos de referencia son la Lic. Micaela Rossi, al 3446 348036, y el Dr. Axel Weissel, al 11 26416230.

El salón principal del emblemático Museo de Arte Tigre se convirtió en el escenario de una jornada deportiva e histórica para el ajedrez nacional. Ante una multitud que presenció la exhibición en absoluto silencio y respeto, el prodigio Faustino Oro, de tan solo 12 años, llevó a cabo una demostración magistral al disputar de manera simultánea 25 partidas frente a niños y jóvenes pertenecientes a las escuelas de formación del distrito.

El evento formó parte del cierre de la Semana Internacional del Ajedrez y marcó el punto de partida de una gira nacional que llevará al joven talento a recorrer distintas ciudades, entre las que se destacan Mar del Plata y Rosario. Durante la jornada, la dinámica de la exhibición mantuvo cautivados a los más de 300 asistentes. Para los chicos y chicas participantes, de entre siete y quince años, la oportunidad representó un hito inolvidable en su desarrollo deportivo al medirse en el tablero contra una figura de relieve internacional.

Durante la ceremonia de apertura, las autoridades destacaron el trabajo sostenido que se lleva adelante en la comuna para impulsar la práctica del ajedrez como herramienta pedagógica e inclusiva, una iniciativa que actualmente alcanza a más de diez mil alumnos en escuelas primarias, polideportivos, clubes de barrio y bibliotecas de la zona.

Más allá de los resultados técnicos en cada uno de los 25 tableros, la jornada dejó en evidencia el valor social y socializador del ajedrez, un juego que permite la integración entre distintas edades y niveles de experiencia. La presencia del joven gran maestro en el distrito no solo revalidó su estatus como una de las apariciones más extraordinarias de la disciplina en décadas, sino que además dejó una huella profunda en la comunidad ajedrecística local.

Miqueas Vela y Gennaro Ruiz, estudiantes del Taller de Electromecánica de la Escuela de Educación Técnica N°2 "Presbítero José María Colombo", llevan adelante uno de los proyectos educativos y patrimoniales más singulares de Gualeguaychú: la restauración integral del Coche Reservado N°666. El emblemático vagón de madera, que descansa desde julio del año pasado en el Museo Ferroviario "Enrique Aagaard" del Parque de la Estación, se transformó en un aula centenaria gracias a un convenio de Prácticas Profesionalizantes firmado entre el establecimiento y la Municipalidad.

La tarea de los jóvenes es técnicamente exigente: la reconstrucción completa de la instalación eléctrica del coche. De lunes a viernes, de 7 a 11, trabajan en el predio de Maestra Piccini y Maipú realizando el tendido de cables para las habitaciones, el pasillo central y el comedor. La labor incluye la restauración de llaves y portalámparas originales, junto a la colocación de tomacorrientes y un tablero nuevo con llaves termomagnéticas y cañerías corrugadas montadas sobre la estructura histórica.

El convenio estipula que los alumnos de los últimos años deben cumplir rigurosamente con las directivas técnicas, horarios y normas de seguridad bajo la tutoría de los docentes Alejo Milicich y Enzo Damer, y los referentes del museo Emilio Montefinale, Juan Carlos Almada y Dardo Capoamor. Las horas dedicadas se acreditan directamente a su formación académica.

El plan se extenderá hasta el 30 de noviembre de 2026. Mientras avanza la etapa eléctrica, en los próximos días se sumarán estudiantes de 5° año para encarar el desarme y el reemplazo de las maderas que se encuentran deterioradas. El Coche N°666, cuyo traslado desde Buenos Aires demandó ocho años de gestiones, recobra así su esplendor gracias al compromiso cívico y el entusiasmo de la juventud técnica local.

Bajo el sol abrasador del verano, una fila de turistas espera para subir a la catedral de Notre Dame y conocer sus gárgolas.

Cuatro metros por debajo de ellos, un equipo de arqueólogos excava en la dirección opuesta: hacia abajo y hacia atrás en el tiempo, hasta el París romano de hace 2000 años.

En 2019, un incendio derribó la aguja de Notre Dame ante la mirada del mundo. La catedral fue reconstruida y reabierta a finales de 2024, y ahora París quiere suavizar la plaza calurosa y desnuda que se encuentra frente a ella con árboles y sombra.

Pero en una ciudad tan antigua, no se puede remover la tierra hasta que se haya excavado lo que yace debajo, por si se daña durante las obras.

Así que una parte de la explanada de Notre Dame se ha convertido en un sitio de excavación: un pozo abierto rodeado de barreras y atravesado por una pasarela de madera, a unos pasos de la fila de visitantes.

Un “Código Da Vinci” moderno

“Es una oportunidad única para nosotros de trabajar en algo que marcará una diferencia tangible en la historia de París”, declaró a The Associated Press Lucie Altenburg, conservadora de la unidad de arqueología de París.

Entre los cientos de objetos ya encontrados: una moneda del siglo IV con la efigie del emperador Constantino, y fragmentos de cerámica medieval pintados en el interior con marcas que ningún experto ha descifrado aún —como un Código Da Vinci moderno.

“Hace que Notre Dame vuelva a sentirse viva”, dijo Emily Carter, de 34 años, una turista de Manchester que esperaba en la fila con sus dos hijos. “Vienes a ver la catedral y luego te das cuenta de que hay otra ciudad bajo tus pies. Eso es casi más conmovedor”.

Los primeros vestigios aparecen a 50 centímetros (20 pulgadas) de profundidad; 4 metros (13 pies) más abajo, el equipo sigue desenterrando el pasado. Algunos días llenan 15 cajas —de un suelo que ha permanecido intacto durante décadas.

Las ciudades antiguas tienen arqueólogos supervisando las excavaciones

Este es el trato en toda ciudad antigua: el pasado no está en un museo al final de la calle —está debajo de la calle.

Las ciudades crecen. Cada época se construye sobre los escombros de la anterior, y el suelo se eleva con ella; en Roma, ha subido unos 9 metros (30 pies) desde que cayó el imperio en el siglo V d. C.

Cuando Atenas construyó su metro para los Juegos Olímpicos de 2004, puso en marcha la excavación más grande de la historia de Grecia y desenterró decenas de miles de objetos, que ahora se exhiben en las propias estaciones. París no es diferente. Todo proviene de la isla en el Sena, la Île de la Cité, donde comenzó París. Siglos más tarde, Notre Dame se erigió en el mismo terreno.

Cuando se fundó la catedral en 1163, toda la plaza estaba repleta de casas medievales, divididas por una sola calle, dijo Camille Colonna, la arqueóloga que dirige la excavación.

Al excavar, su equipo ha llegado a sus sótanos —y, por lo tanto, también a la época de la historia que representan. Debajo de ellos se encuentran silos de grano merovingios y carolingios, de los siglos VI al X; más abajo, aún más oscuros y profundos, un denso barrio romano de los siglos IV y V.

Veinte siglos se apilan en 4 metros (13 pies) de tierra —o aproximadamente la altura de dos Napoleones Bonaparte y medio colocados uno encima del otro.

“Aquí se pueden ver las capas: el París medieval, el París romano, tal vez incluso antes de eso”, dijo Yasmine Benali, de 22 años, una estudiante de arqueología que observaba desde detrás de las barreras. “Hace que la ciudad se sienta menos como una postal y más como algo que aún se está descubriendo”.

Monedas, cerámicas y marcas misteriosas

Los hallazgos más valiosos aquí provienen del lugar más asqueroso: los profundos hoyos debajo de las casas medievales, antiguas letrinas que también servían como vertederos de basura.

De allí, el equipo sigue sacando jarras y tazas enteras —descartadas hace siglos, pero aún intactas— entre los platos rotos y los huesos de animales. “Es raro encontrar cerámica completa”, dijo Valentine Breloux, arqueóloga de la unidad. Aquí, los residuos blandos las amortiguaron y, siglos después, milagrosamente salieron enteras.

Luego aparecieron otros objetos que desconcertaron a los expertos. Mientras los conservadores limpiaban lo que parecía cerámica medieval común, encontraron una tenue escritura rojiza pintada en el interior: las mismas marcas misteriosas en un fragmento tras otro. Aún no se ha descifrado su significado.

De todo lo que ha limpiado de Notre Dame, dijo Breloux, estos son los más “sorprendentes”.

Los hallazgos romanos son los que más valoran los arqueólogos: los más profundos, los más antiguos y los menos comprendidos. En la época romana, la ciudad se llamaba Lutetia, y su centro se encontraba al otro lado del río, en la margen izquierda.

Cuando el Imperio Romano se derrumbó, la gente se refugió en la Île de la Cité, donde más tarde se levantaría Notre Dame, y fortificó la isla con muros de piedra extraída de edificios anteriores.

El equipo de Colonna encontró una prueba: un umbral romano hallado en la excavación, tomado de un edificio mucho más grande, trasladado, colocado boca abajo y utilizado como pavimento en una calle.

París alberga miles de hallazgos en un centro arqueológico

Cada hallazgo sale de la excavación y viaja hacia el norte, al centro arqueológico de la ciudad —lo que Colonna llama “un enorme almacén arqueológico”, un tesoro de París.

Para los arqueólogos, la excavación de la catedral es un regalo excepcional. En Francia, como en otros lugares, solo trabajan donde están a punto de comenzar las obras de construcción —un poco como los trabajadores de las canteras industriales que acaban desenterrando restos de dinosaurios. “Esto solo ocurre porque la ciudad de París decidió que quería embellecer la zona“, dijo Altenburg.

La nueva plaza debería estar prácticamente terminada para 2028: una especie de claro en el bosque, con 160 árboles nuevos y una fina capa de agua deslizándose sobre la piedra para refrescarla en verano —parte de cómo París se prepara para veranos cada vez más calurosos provocados por el calentamiento global.

Hasta entonces, el equipo de Notre Dame quiere profundizar aún más —más allá de los romanos, hacia quienes les precedieron, los galos que le dieron a la ciudad su primer nombre.

“La esperanza es que podamos retroceder en el tiempo aún más de lo que lo hemos hecho hasta ahora", dijo Altenburg.

Fuente: Infobae

El pasado sábado 30 de mayo, la Plaza General Francisco Ramírez de Concepción del Uruguay fue escenario del V Encuentro Regional de Museos de Entre Ríos. Allí se reunieron trabajadores de la cultura, estudiantes y comunidades de distintas localidades para debatir, reflexionar y compartir proyectos vinculados a la preservación y difusión del patrimonio entrerriano.

En representación de Gualeguaychú estuvieron presentes el Museo Ferroviario Enrique Aagaard, el Museo Casa Natal de Fray Mocho, el Museo Azotea de Lapalma, el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte, el Museo Casa de Haedo y el Museo del Carnaval. Cada uno compartió experiencias y proyectos vinculados a la gestión y puesta en valor del patrimonio local.

La participación de los museos municipales reafirma el compromiso de la ciudad con la preservación de su historia y la construcción de identidad. Estos encuentros permiten generar redes de trabajo, intercambiar conocimientos y articular acciones entre instituciones culturales de toda la provincia.

Con instancias como esta, los museos se consolidan como espacios vivos que no solo resguardan objetos y memorias, sino que también promueven el vínculo de la comunidad con su pasado y proyectan nuevas formas de transmitir el patrimonio entrerriano.

El Museo del Carnaval será escenario de una propuesta artística innovadora: la inauguración de “diVino Carnaval”, una serie de obras pictóricas creadas por el artista Alonso Villanova utilizando vinos locales como materia pictórica. La muestra se presentará el próximo 30 de mayo, de 17 a 19 horas, en el espacio ubicado en el Corsódromo, con entrada libre y gratuita.

La propuesta invita a vivir una experiencia que reinterpreta el carnaval como ritual colectivo. A través del uso de vinos de producción local, Villanova construye una narrativa visual donde el color, la textura y el paso del tiempo se enlazan con la memoria, el cuerpo y la celebración.

La muestra se enmarca en el mes del Día Internacional de los Museos, celebrado cada 18 de mayo, y forma parte de las acciones que impulsa el Museo del Carnaval para promover el patrimonio cultural y generar experiencias vinculadas al arte contemporáneo y la identidad local.

El proyecto cuenta con el acompañamiento del Fondo Municipal de las Artes 2025 de la Municipalidad de Gualeguaychú, como parte de un programa de apoyo a la producción cultural local y al desarrollo de propuestas que fortalecen la identidad de la ciudad.

Durante la inauguración, el público podrá recorrer la muestra, compartir un encuentro con el artista y participar de una degustación de bodegas y sabores locales. La actividad invita a vecinos, artistas y público en general a ser parte de una experiencia que une arte, carnaval y territorio, reafirmando el valor de la cultura como motor de encuentro y creación.

Los proyectos pedagógicos presentados por los museos municipales se inscriben dentro de una propuesta integral de educación patrimonial que busca consolidar a estos espacios como centros activos de aprendizaje y transmisión cultural en Gualeguaychú.

A través de diversos recorridos, visitas guiadas, experiencias artísticas y el conocimiento de oficios tradicionales, las propuestas promueven el contacto directo de los estudiantes con los bienes culturales locales, favoreciendo el desarrollo del sentido de pertenencia y la identidad comunitaria.

Este programa permite una articulación directa con los contenidos curriculares de áreas como Ciencias Sociales, Naturales, Lengua, Artes Visuales y Tecnología, generando instancias de aprendizaje interdisciplinario fuera del aula. Entre las opciones disponibles para el ciclo lectivo, se destacan “La Ruta de los Museos”, destinada a niveles primario y secundario; “Pequeños Artistas”, orientada a nivel inicial y primario; y el programa “Oficios, memoria y patrimonio”, que aborda prácticas tradicionales como la carpintería, la yesería, la costura y el oficio ferroviario. Además, se suma la propuesta “Red Postal”, un medio de comunicación artístico que revive el intercambio cultural creativo entre niños y jóvenes.

Para participar de cualquiera de estos programas, las instituciones educativas interesadas deben comunicarse directamente con cada uno de los museos municipales, donde podrán consultar detalles sobre modalidades, fechas disponibles y requisitos de inscripción que también estarán disponibles en las páginas web oficiales de cada museo.

La Subsecretaría de Cultura, Deportes y Juventud, continúa impulsando iniciativas pedagógicas innovadoras que amplían los espacios de formación y fortalecen el conocimiento de nuestra historia en las nuevas generaciones.

La delegación colombiana visitó Gualeguaychú como parte de la agenda de intercambio cultural derivada del reciente acuerdo de hermanamiento con el municipio de Entrerríos. La comitiva estuvo integrada por el alcalde Julio César Lopera Posada; la primera dama Leidi Zuluaga; la secretaria de Educación y Cultura, Carmen Cecilia Ruiz Agudelo; la comunicadora Mariana Pérez Rojas; el comunicador Juan Sebastián Moreno Ruiz y el coordinador de la Red CONFIA del Municipio de La Estrella, John Jairo Pérez Toro.

El recorrido comenzó en el Museo del Carnaval, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. Allí fueron recibidos por la diputada provincial Lorena Arzogaray, el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, y el concejal Juan Pablo Castillo. La museóloga Ester Camarasa, presidenta de la Red en Argentina, acompañó las actividades.

Los visitantes expresaron su admiración por la calidad del espacio y el nivel artístico alcanzado. El alcalde Lopera Posada destacó la riqueza patrimonial de la ciudad y trazó un paralelismo con el Museo del Carnaval de Barranquilla, resaltando la importancia de la investigación, conservación y difusión de estas celebraciones populares. Como gesto simbólico, se les obsequió una corneta murguera, mientras que la delegación participó probándose vestuarios e interactuando con instrumentos típicos, en una experiencia que reforzó el intercambio cultural.

La agenda continuó en el Museo Casa de Haedo, Monumento Histórico Nacional que resguarda parte fundamental de la memoria colectiva de Gualeguaychú. Allí fueron recibidos por la museóloga Natalia Derudi, quien compartió lineamientos de trabajo vinculados a la preservación patrimonial y al rol de los museos como agentes de transformación social. La delegación mostró especial interés en la experiencia del museo como Sitio de Memoria Afro, lo que dio lugar a reflexiones sobre los aportes culturales de la diáspora africana en América Latina. En este marco, se destacó la participación en el conversatorio internacional “Diálogos Afrolatinoamericanos – Entre Ríos”, impulsado por la Alcaldía de Cali, y se subrayó la coincidencia en la conmemoración del Día de los Afrocolombianos y de los Afroentrerrianos, ambos celebrados el 21 de mayo.

Desde la Subsecretaría de Cultura, Deportes y Juventud se valoró la importancia de estos encuentros, que permiten fortalecer lazos entre comunidades y celebrar el hermanamiento de los pueblos más allá de las fronteras. La visita de la delegación colombiana dejó en evidencia la riqueza de los espacios patrimoniales de Gualeguaychú y la posibilidad de construir puentes culturales que enriquecen a ambas ciudades.

El Museo de la Memoria "Osvaldo Delmonte", que funciona en Casa De Deken, recibió la donación del libro "Je suis Mimí" de la autora local Sabina Melchiori.

La escritora reconstruyó una autobiografía ficcionada, pero profundamente verosímil, basada en hechos reales, escrito en primera persona, el relato a través de este recurso narrativo, logra reconstruir la vida de una mujer, madre de hijos desaparecidos, reflejando el dolor, la lucha y la memoria de tantas familias que aún hoy buscan verdad y justicia. En este sentido, la lectura de sus hojas logra una cercanía emocional que permite al lector habitar el dolor de su historia.

La incorporación de Je suis Mimí al patrimonio del museo no solo enriquece su acervo, sino que también refuerza su rol como espacio de reflexión, educación y construcción de memoria en la comunidad.

Se llevó a cabo en la Casa De Deken el evento “Mujeres de Nuestra Memoria”, una propuesta organizada por el Museo de la Memoria Popular con la colaboración del Área Malvinas, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Luis Castillo, subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud destacó: “Es un placer poder homenajear a estas mujeres que constituyen la identidad de nuestra ciudad, su historia y su cultura”. Asimismo, felicitó al equipo del Museo de la Memoria Popular, integrado mayormente por mujeres, resaltando su compromiso, trabajo y dedicación.

La propuesta invitó a recorrer la memoria local a través de la representación teatral, a cargo de Belén Barreto y con la actuación de Marcela Reynoso, en la que encarnaba a seis mujeres y colectivos femeninos que dejaron huella en distintos ámbitos:

* Dolores Irazusta de De Deken, destacada benefactora.

* Las trabajadoras del Frigorífico Gualeguaychú, conocidas como “fabriqueras”.

* Las trabajadoras de la salud en el contexto de Malvinas.

* Ana Etchegoyen, maestra y poeta.

* Aurora Molina de Fraccarolli, Madre de Plaza de Mayo.

* Gerónima Sofía Alegre, “la Yuyera”.

Durante el evento, el público pudo recorrer una muestra fotográfica dedicada a cada una de las homenajeadas, permitiendo profundizar en sus historias y aportes a la comunidad. Además, se contó con la participación de la artista plástica Agustina Lescano, quien realizó una pintura en vivo y expuso obras vinculadas a la resistencia de las mujeres, utilizando diversas técnicas y materiales. La obra realizada fue sorteada entre los asistentes.

El cierre del evento estuvo a cargo de la cantante Brisa Rodríguez, quien brindó un emotivo repertorio musical que coronó una jornada cargada de reconocimiento.

De este modo, “Mujeres de Nuestra Memoria” propuso un entramado de voces femeninas que, desde distintos tiempos y realidades, continúan construyendo la historia y la identidad local.

Cartas, fotografías y documentación personal vinculadas a Cristina y Susana Marrocco Bettendorff fueron donadas al Museo de la Memoria Popular “Osvaldo Delmonte”, que funciona en la Casa De Deken, espacio dependiente de la Dirección de Cultura.

El material fue entregado por su hermana, Julieta Marrocco Bettendorff, y reúne testimonios y registros familiares que permiten acercarse a historias personales atravesadas por la última dictadura cívico-militar en la Argentina. A través de estos documentos es posible reconstruir vínculos, trayectorias y parte de la búsqueda sostenida por quienes mantuvieron viva la memoria de las personas detenidas y desaparecidas.

El equipo del museo recibió el material y realizó las primeras tareas de clasificación y resguardo en la reserva técnica de la institución, donde quedará disponible para futuras instancias de investigación, consulta y actividades vinculadas al trabajo de memoria.

En la Casa De Deken, muchas de las piezas que integran el museo provienen de aportes realizados por vecinos. Cada donación suma documentos, objetos y relatos que ayudan a reconstruir distintos momentos de la historia local y a sostener la memoria colectiva.