La espera de seis años valió cada segundo. Cuando los rumores de la llegada de BTS a la Argentina empezaron a tomar fuerza a fines del año pasado, el corazón de Fabiana Rojas y de tantas otras fanáticas en Gualeguaychú comenzó a latir al ritmo de un nuevo sueño. Aquel vínculo que había nacido en 2020 —en medio del encierro, la incertidumbre y los momentos más difíciles de la pandemia— finalmente cruzaba la pantalla para transformarse en carne, gritos y lágrimas en el Estadio Único de La Plata.

“Nos enteramos que venían a Argentina en diciembre del año pasado y desde enero comencé a juntar plata. En abril salieron las entradas y se terminaba todo ensegida. Yo decía: 'No llego, no llego'. Pero gracias a mis amigas Leti y su hermana Amparo que me ayudaron a comprarlas, lo logré”, relató Fabiana con la emoción a este medio. Con entradas que rondaban los 280.000 pesos más los traslados, el esfuerzo económico fue enorme.

El día del show comenzó a las 7 de la mañana en la ruta, compartiendo camino con micros de Brasil, Paraguay, Perú y Venezuela. Ya en el estadio, la lluvia intermitente no frenó la euforia: “Entramos a las dos de la tarde. La pasamos re bien. Cuando salieron a cantar 'Hooligan', con esa adrenalina pura, coreando canciones aunque no sepamos coreano, te explota el pecho. Verlos pasar cerca, saludando a todo el mundo, vestidos con camisetas de la selección argentina y gauchos, fue inigualable. Estos artistas son seres de otro planeta”.

Para las que no pudieron viajar, el último recital, el de despedida se transmitió por los cines de todo el mundo, incluyendo el de la ciudad. Ahí, sábado por la noche se congregaron otras tantas fans gualeguaychuenses para disfrutar el concierto, pero a la distancia.

El reflejo en las redes: sentirlo desde todos los rinconesLa marea rosa y la locura por el fenómeno no solo se vivieron en las gradas, sino también en las pantallas de todo el mundo y en las redes sociales, donde las fanáticas compartieron cada fragmento de la experiencia.

Carina, otra fiel seguidora que vivió la previa y el impacto del acontecimiento desde las redes, sintetizó el sentimiento de quienes llevan al grupo como banda sonora cotidiana: "Hay historias que empiezan sin que uno se dé cuenta de que van a quedarse para siempre. Nuestra historia con BTS comenzó en 2020, en uno de los momentos más difíciles y dolorosos que me tocó vivir. Y fue ahí cuando mi hija y yo descubrimos a BTS. Hoy, seis años después, pasa algo que alguna vez parecía tan lejano: BTS llegó a la Argentina. Y aunque esta vez me tocó disfrutarlo desde casa, sé que la felicidad no siempre depende de estar en el lugar exacto, sino de todo lo que ese momento significa. Porque nuestro vínculo no empezó ayer; empezó cuando necesitábamos encontrar algo que nos hiciera bien, y eso nadie nos lo quita."

Con más de un centenar de seguidoras activas en Gualeguaychú —desde abuelas de más de 80 años hasta niñas pequeñas—, el paso de BTS por La Plata dejó en claro que la música no conoce de distancias ni de idiomas. Fabiana regresó a Gualeguaychú con el alma llena, sabiendo que "el sueño se cumplió" y que, pase lo que pase, mientras ellos sigan cantando, ellas seguirán del otro lado, listas para acompañarlos.

El cantante y compositor Piero murió a los 81 años y dejó una huella imborrable que marcó a generaciones en la música popular; fue autor de clásicos como "Mi viejo".

Piero, quizás el cantautor argentino más popular en Latinoamérica.

Según fuentes cercanas, “se encontraba muy grave”. Sus canciones tuvieron fueron un símbolo de protesta en un época donde el género estaba de moda, pero su voz pudo acomodarse a los primeros años de la democracia, donde llegó a tener más cartel que muchos apellidos célebres del rock nacional.

Su obra se caracterizó por la ternura y el compromiso. Puede que haya tenido una carrera parecida a la de Facundo Cabral: mucho más trabajo afuera que en su país. Cuando volvía, cada vez menos, su repertorio sonaba necesidad de contacto afectivo.

“Creo que si hay un tipo que boicoteó su carrera, ese fui yo”, le dijo a Clarín. “En eso, un número uno. Entre exilio, interrupciones, idas y vueltas, el tiempo pasa”. Hace 20 años la novedad era que sacaba un trabajo con versiones de Coplas de mi país y Para el pueblo lo que es del pueblo. Insistía con algunas canciones porque creía que éramos una sociedad sin memoria.

“Supongo que puede servir para revisar lo que pasó”, aceptaba. Temas de amor, también temas de la época testimonial. "Hoy muchos pibes que no te conocen pueden escuchar Para el pueblo…"

(Noticia en desarrollo)

La ciudad albergó las actividades correspondientes al programa Becario en Escena, una iniciativa impulsada en articulación con la Municipalidad de Gualeguaychú a través de la Dirección de Cultura y la Subsecretaría de Cultura, Deportes y Juventud. La propuesta se llevó a cabo con el propósito fundamental de promover, visibilizar y acompañar las aptitudes y el desarrollo artístico de estudiantes locales de entre 6 y 25 años de edad.

El evento comenzó por la tarde con el proceso formal de acreditación de los postulantes, paso previo a la apertura oficial que dio inicio a las demostraciones sobre el escenario. Las intervenciones de los participantes se organizaron en dos instancias consecutivas, complementadas con un espacio de encuentro entre las presentaciones. El cierre de la actividad incluyó las intervenciones de las autoridades del organismo y la deliberación del cuerpo evaluador, culminando con la entrega formal de los correspondientes reconocimientos a las propuestas destacadas.

Fueron evaluadas un total de 40 jóvenes que presentaron 29 intervenciones sobre el escenario en las disciplinas de música y danza. Un jurado especialista, conformado por Wilton Osán, Ingrid Kranevitter y Juan Zapata, tuvo a su cargo la evaluación de las producciones. El tribunal valoró aspectos estrictamente técnicos, el grado de creatividad y la calidad de la interpretación, cumpliendo con los estándares normativos fijados por el programa.

Para esta edición, la asignación de recursos económicos comprendió el otorgamiento de cuatro becas culturales por un importe individual de $720.000 y tres menciones de $360.000, montos asignados específicamente a financiar el perfeccionamiento e instancias de capacitación pedagógica de los seleccionados.

En el cuadro de distinciones individuales, la categoría de 6 a 12 años distinguió a Milo Boari. En el segmento de 13 a 18 años, la primera posición correspondió a Lorenzo Fiorotto, mientras que en la franja de 19 a 25 años la distinción recayó en Delfina Herman. En la modalidad colectiva, el beneficio fue adjudicado a la formación compuesta por Tahiel, Pehuen y Manuel Astorga.

El jurado otorgó también menciones especiales destinadas a reconocer el nivel técnico mostrado. En la disciplina de danza fueron distinguidas las duplas integradas por Alma Enrique Gomez y Ailen Vera; Natasha Aragon y Clara Jara; y Martina Albornoz junto a Francesca Di Lorenzo. En tanto, en la disciplina musical, la distinción fue otorgada a Ana Clara Casenave.

El desarrollo institucional contó con la presencia de autoridades legislativas, representantes de las áreas municipales de Cultura y Juventud, miembros del Honorable Concejo Deliberante e integrantes del equipo directivo del Instituto Autárquico Becario Provincial.

"Becario en Escena" llegará a Gualeguaychú con una nueva instancia del certamen provincial destinado a promover la formación y el desarrollo artístico de estudiantes entrerrianos de entre 6 y 25 años.

En el marco de la organización de la propuesta, responsables del programa se reunieron con el secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; y la directora de Educación, Bertha Baldi. Durante el encuentro se coordinaron aspectos vinculados con la realización de la actividad en la ciudad y la convocatoria a los participantes.

Becario en Escena tiene como objetivo seleccionar a los beneficiarios de la Beca Cultural, destinada a acompañar la capacitación y el desarrollo de aptitudes artísticas. La selección se realizará mediante galas presenciales con la participación de un jurado especializado.

En esta edición se otorgarán cuatro becas de $720.000 en una primera instancia y tres menciones de $360.000.

Podrán participar en las disciplinas de música, danza y expresiones libres. Las categorías individuales estarán divididas entre participantes de 6 a 12 años, de 13 a 18 años y de 19 a 25 años. También habrá una categoría grupal, integrada por un máximo de seis participantes.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el miércoles 9 de septiembre. Las planillas deberán presentarse en la Dirección de Cultura, ubicada en el primer piso de la Casa de la Estación (Maestra Piccini y Maipú), de lunes a viernes de 7 a 13 h.

La presentación de Becario en Escena en Gualeguaychú se realizará el viernes 11 de septiembre, a partir de las 14 h, en el Teatro del Puerto.

Para acceder a la Beca Cultural, los participantes deberán ser estudiantes y contar con al menos tres años de residencia en Entre Ríos. El jurado evaluará las presentaciones teniendo en cuenta aspectos vinculados con la interpretación, la técnica y la creatividad.

Las bases, condiciones y la planilla de inscripción pueden descargarse en el sitio web del Instituto Autárquico Becario Provincial: https://www.institutobecario.gov.ar/becarioenescena.php

También pueden solicitarse a la Dirección de Cultura al teléfono 3446 531045.

La quinta edición de “Siga el Baile” se realizará el sábado 19 de septiembre, desde las 10 de la mañana, en el Polideportivo Norte, con una jornada que reunirá música en vivo, baile y distintas propuestas recreativas y deportivas destinadas a las personas mayores de la ciudad.

Organizada por el Área de Adultos Mayores de la Secretaría de Desarrollo Humano del Gobierno de Gualeguaychú, la iniciativa busca generar espacios de encuentro y participación que contribuyan al envejecimiento activo, la recreación y el fortalecimiento de los vínculos.

La actividad se desarrollará durante el Mes del Reconocimiento, el Respeto y la Promoción de la Prevención del Maltrato a los Adultos Mayores, establecido en Gualeguaychú durante septiembre con el objetivo de promover sus derechos, el buen trato, la autonomía y la participación activa en la comunidad.

Además, el encuentro tendrá lugar un día antes del Día del Jubilado, que se conmemora cada 20 de septiembre, y se sumará a las diferentes actividades previstas durante el mes para reconocer y acompañar a las personas mayores.

“Siga el Baile” llegará a su quinto encuentro luego de una cuarta edición que reunió a más de 660 personas, superando en más de 100 participantes la convocatoria registrada durante la tercera edición.

En aquella oportunidad, los Galpones del Puerto fueron escenario de newcom, tenis de mesa, golf croquet, tejo, juegos de mesa y tejido, además de propuestas recreativas, música en vivo y baile.

La nueva edición formará parte del cronograma que el Área de Adultos Mayores desarrollará durante septiembre, con actividades vinculadas a la recreación, el deporte, el encuentro, la información y la promoción de derechos.

Las inscripciones estarán abiertas desde el viernes 28 de agosto hasta el jueves 17 de septiembre y podrán realizarse de manera presencial en el Área de Adultos Mayores, ubicada en Luis N. Palma 691, de lunes a viernes, de 7 a 13.

Con su gran talento y sensibilidad hizo emocionar a las artistas y a Nico Vázquez, y se metió en la tercera instancia del concurso. Pero detrás de esa performance, se esconde una chica tímida, que decidió romper con su vergüenza para permitirse vivir esta experiencia única.

Cuando era muy chica, María Belén Villagra comenzó a incursionar en la música de la mano de su abuelo y su tía. En diálogo con Ahora ElDía contó que todo lo que sabe, lo aprendió de oído, “de escucharlos a ellos”. Nunca fue a clases de canto, aunque en 2019 participó del coro de la Escuela Coral Nº2.

“Soy una persona muy vergonzosa, pero me gusta mostrar lo que hago. Las primeras presentaciones que hice eran actos del colegio. En el secundario lo mismo, empecé a subir videos, y me fui animando. Fue de corajuda, porque la vergüenza me puede, pero disfruto mucho recibir lo que viene desde el público”, relató.

Un día, mientras scrolleba por las redes sociales, vió que una conocida suya se había inscripto para participar de un reality de música y le llamó la atención.

“Si bien soy vergonzosa me gustan los desafíos. El año pasado quise anotarme a la Voz, pero no tenía cómo solventar los gastos, por eso, quise aprovechar esta oportunidad. Me inscribí sin esperar nada”, reconoció.

Como no esperaba nada, después de limpiar su casa con la música a todo volumen, agarró su celular y encontró que tenía un mail de Popstars. En ese momento, se le aceleró el corazón.

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“Había completado la inscripción a principios de marzo, y mediados de abril me llegó el correo de que había quedado preseleccionada. Cuando lo leí, estaba sola, me lloré todo. Después, esperé que llegara mi mamá de trabajar y saltamos juntas de la alegría, fue increíble. No me lo esperaba, confío en mi capacidad, y trato de ser lo más perfeccionista posible, pero jamás me lo imaginé. Además, es a nivel nacional, era una oportunidad en un montón. No me lo imaginaba”, volvió a repetir, como si todavía le costara asimilar lo que está viviendo.

En el mail le detallaban la hora y el día en que debía presentarse para hacer el casting masivo de forma presencial, y esto le dio tiempo para poder juntar el dinero para sustentar los gastos.

“Hice venta de pizzetas, una rifa, y subí un video en mis redes sociales contando la situación. Al principio me daba vergüenza subirlo, porque entiendo la situación que estamos viviendo todos. Publiqué mi alias y mucha gente colaboró. Estoy estudiando el profesorado de matemática, y cada tanto puedo hacer una chaga, pero la que me banca es mi mamá. Algunas veces, también doy clases particulares de matemáticas”, contó Belén.

El día de su cumpleaños, recibió un WhastApp de la organización en el que le daban más detalles sobre el casting presencial. Le dijeron que tenía que volver a preparar la canción que había enviado en la inscripción y una coreografía.

“Llegamos al casting y empezamos a entrar de a poco. Recuerdo que me dieron mi pulsera de la zona que me tocaba. Las primeras 5 eran para cantar, y la sexta para bailar, por suerte me tocó la de canto, porque si bien me defiendo bailando, cantar es mi fuerte”, expresó.

La acompañó un amigo y su mamá, y ese mismo día se enteraron de que había pasado a la siguiente instancia.

“Me volvieron a citar una semana después, me mandaron mensaje apenas dos días antes de que tuviéramos que ir a grabar, no había juntado plata, pero al final pude viajar, y pasé a la tercera instancia”, relató emocionada.

En la actuación musical de Belén, que se transmitió el miércoles a la noche, se pudo ver la emoción del jurado ante su talento. Además, al presentador, Nico Vázquez no se le pasó por alto un detalle que la gualeguaychuense tenía en su mano.

“Soy una persona sensible, por lo que fuera seguramente iba a llorar, fui totalmente yo”, relató sobre sus lágrimas antes de cantar.

“Un día antes de viajar a Buenos Aires, apareció mi tía y me dijo que me iba a dar un presente para que sintiera cerca a mi abuelo, y me dio una púa que él usaba para tocar la guitarra. No sabía dónde ponerla, y decidí ponerla en la punta del dedo. En ese momento, lo vio Nico Vázquez y fue muy emotivo. Me sorprendí de haber podido cantar después de hablar de mi abuelo, si bien pasaron 4 años de su fallecimiento, ese tema me pone muy sensible y por lo general no puedo cantar después, pero tener esa púa, me dio las fuerzas para cantar y canté. Igual, se me escuchó la voz temblorosa, pero me recuperé, y pasé a la próxima instancia”, expresó.

También admitió que es muy fan de Ángela Torres, pero que no se animó a pedirle ni una foto ni un autógrafo.

“El jurado es impecable, los tres muy amorosos, profesionales a la hora de dar una devolución y todo lo que ellos me decían, lo tomé. También fui a aprender, la verdad que fue una experiencia muy linda, jamás pensé vivirlo”, confesó.

Sobre su futuro en la música, Belén dijo que “forma parte de mi vida y tengo un lazo muy emocional por mi abuelo, pero nunca lo tomé como algo para dedicarme, sino para disfrutarla, hacer presentaciones, porque me gusta el recibimiento de la gente. Pero ahora, estoy queriendo meterle un poco más de pata a las redes sociales. Seguir subiendo videos, seguro haga alguna presentación si me llaman, estoy dispuesta a intentar dar un pasito más en la música y no quedarme sólo en el hobbie, si bien estoy estudiando una carrera que me gusta. Pero si esto está pasando ahora, las oportunidades así hay que super aprovecharlas. Me gustaría seguir mostrando lo que hago”.

Fuente: Ahora ElDía

Una movilización cultural impulsada por artistas, referentes sociales y vecinos autoconvocados de la ciudad se prepara para tomar el espacio público durante la tarde del fin de semana en la zona de los Obeliscos de la Costanera local.

La iniciativa surge de manera espontánea ante la inminencia del tratamiento parlamentario en el Senado de la Nación de un proyecto normativo que propone modificaciones estructurales a la Ley de Tierras. Ante la trascendencia de las reformas impulsadas a nivel nacional, la comunidad busca generar un espacio de encuentro, debate e información directa cara a cara para concientizar a la población sobre los alcances del proyecto legislativo.

La propuesta central del encuentro gira en torno a utilizar el arte como una herramienta de comunicación popular y de construcción colectiva. Durante la tarde, el público podrá presenciar diversas manifestaciones culturales en vivo, entre las que se destacan espectáculos de danza, presentaciones de bandas locales, lectura de poesía, el ritmo de una cuerda de candombe e intervenciones de pintura en directo.

Entre las principales preocupaciones planteadas por las asambleas locales se destacan la flexibilización de los límites a la venta de campos a firmas extranjeras y el impacto social que esto generaría en las zonas rurales. Asimismo, advierten sobre la vulneración de derechos para familias originarias, la Quita de protecciones sobre áreas afectadas por incendios y los riesgos vinculados al control de fuentes de agua dulce, ríos como el Uruguay y el Paraná, y áreas con recursos estratégicos.

Debido al alerta meteorológico vigente y con el objetivo de resguardar la seguridad de quienes participan, la cuarta edición de “Siga el Baile”, prevista inicialmente para el sábado 1° de agosto, fue reprogramada para el sábado 8 de agosto.

La jornada comenzará a las 10 h en el Polideportivo Norte y mantendrá todas las propuestas previstas, entre ellas música en vivo, actividades recreativas, espacios de participación y transporte gratuito para las personas previamente inscriptas.

La medida fue adoptada de manera preventiva, priorizando el cuidado de las personas mayores que forman parte de esta iniciativa impulsada por el Área de Adultos Mayores de la Secretaría de Desarrollo Humano.

“Siga el Baile” convoca a participantes de distintos barrios de la ciudad y propone un espacio de recreación, integración y encuentro. En su edición anterior reunió a más de 500 personas, que participaron de actividades deportivas, culturales, recreativas y de promoción de la salud.

Las personas inscriptas podrán participar el sábado 8 de agosto, en el mismo horario y lugar previstos originalmente.

Para realizar consultas u obtener mayor información, podrán comunicarse con el Área de Adultos Mayores o acercarse a sus oficinas, ubicadas en Luis N. Palma 691, de lunes a viernes, de 7 a 13 h.

Este viernes comienza una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Gualeguaychú, uno de los eventos culturales más importantes de la región, que durante tres jornadas reunirá a escritores, editoriales, artistas, investigadores, instituciones y lectores en un espacio de encuentro, intercambio y promoción de la cultura. Con entrada libre y gratuita, la propuesta se desarrollará en los Galpones del Puerto y el Teatro del Puerto, consolidando a la ciudad como un referente regional en materia cultural.

La programación ofrecerá presentaciones de libros, conferencias, conversatorios, talleres, espectáculos musicales e intervenciones artísticas. Entre las actividades destacadas del viernes se encuentran la charla "Entrenamiento y Alimentación", a cargo de Santiago Magallan y Ariadna Cocaro; la experiencia “Enbiciandoalmundo”, el conversatorio "La corneta murguera: de tradición a patrimonio", la presentación del periodista Daniel Enz con su investigación Las torturas del convento y la apertura oficial de la feria.

Durante el sábado y el domingo continuarán las propuestas con destacados referentes nacionales e internacionales. Sobresalen la conferencia "Enseñar en tiempos de inteligencia artificial", de Silvia Vilches; la intervención teatral "Memorias que caminan"; la disertación de la politóloga Yanina Welp; la charla sobre la masonería; la presentación internacional de Azerbaiyán; el homenaje a Yamandú Cristoforone; el coloquio entre editores de Uruguay y Argentina; la presentación "Yo sin vos", sobre violencia de género; la videoconferencia sobre el Carnaval de Limassol (Chipre) y la intervención artística "Ecos de Venecia", una de las propuestas visuales más esperadas de esta edición.

El Salón Fray Mocho, ubicado en el Teatro del Puerto, será otro de los grandes espacios de la feria con presentaciones de libros durante toda la jornada, encuentros entre autores y lectores, firmas de ejemplares y café literario. En paralelo, los visitantes podrán recorrer los stands de editoriales y librerías de distintos puntos del país y del exterior, donde encontrarán novedades editoriales, producciones independientes y espacios de intercambio con escritores y editoriales.

La programación artística también tendrá un lugar destacado. El viernes cerrará la jornada la Orquesta Infanto Juvenil Yaguarí Guazú; el sábado se presentará la Banda Departamental de Río Negro (Uruguay) con un concierto multicultural; y el domingo el cierre estará a cargo de El Castillo de Eloisa, completando una propuesta que integra literatura, música, patrimonio, pensamiento y participación ciudadana.

Organizada por la Municipalidad de Gualeguaychú, la Feria Internacional del Libro invita a vecinos y visitantes a disfrutar de tres días de actividades para todas las edades, reafirmando el compromiso de la ciudad con el acceso a la cultura, la promoción de la lectura y la construcción de espacios de encuentro, formación e intercambio que fortalecen el desarrollo cultural de la comunidad.

En el marco de las actividades formativas del certamen Guale Joven 2026, el Área de Juventud lleva adelante el taller del ítem Música. Esta propuesta, orientada a los cursos de escuelas secundarias de la ciudad, busca acompañar a los estudiantes en la preparación de las tres canciones que deberán presentar ante el jurado: un tema internacional, uno nacional y uno local pudiendo ser de autoría propia.

A lo largo de seis encuentros presenciales, la capacitación brinda herramientas tanto técnicas como interpretativas para potenciar el trabajo de los grupos inscriptos en el ítem. El tallerista a cargo, el profesor Felipe Tijera, acompaña el desarrollo de los proyectos adaptándose al punto de partida de cada conjunto. "La guía va desde el lugar de acomodar, agregar o sacar cosas, hacer correcciones y sugerencias para generar otras texturas musicales", explicó Tijera respecto a las instancias de trabajo con los jóvenes.

En esta edición, el trabajo incluye el abordaje de agrupaciones con instrumentación completa, así como también el acompañamiento a estudiantes que se presentan en formato solista. En esos casos, el taller hace especial énfasis en aspectos como la interpretación, el movimiento corporal, la presencia en el escenario y el dominio de los instrumentos. "Que los jurados vean que hay una preparación hasta llegar al momento de la presentación, brindar la experiencia de hacer buena música. Yo los guío a través de todo ese proceso", agregó el capacitador.

Guale Joven es un programa de expresión y participación juvenil coordinado por el Área de Juventud del la Municipalidad de Gualeguaychú que abarca diversas disciplinas artísticas. Para concursar, los grupos deberán inscribirse en, al menos, tres ítems a elegir entre: Fotografía, Música, Arte urbano, Danza, Audiovisual, Letras y Teatro. Si bien, podrán elegir participar en cualquiera de los ítems, son tres el mínimo requerido para poder acceder a los premios siendo, obligatorio, que una de las opciones incluya escenario (Danza, Música o Teatro). Vale aclarar que todas las puestas en escena son evaluadas por un jurado cuyo puntaje se dará a conocer el 27 de noviembre y ahí se darán a conocer los ganadores.

En la edición 2026, el certamen contempla más de 2 millones de pesos en premios repartidos entre los distintos cursos ganadores, además de generar espacios colectivos de aprendizaje y convivencia previa a las presentaciones sobre los escenarios locales.

La pulpería era un almacén de ramos generales y el lugar obligado para los hombres en la época colonial. Tanto en la villa como en las zonas rurales, la gente concurría a comprar ropa, comida y artículos de uso diario como telas, velas, jabón, remedios, herramientas y de paso, se enteraban de las noticias.

Entre 1801 y 1802 hubo ocho pulperías en la Villa de San José de Gualeguaychú, según da cuenta el alcalde José Nadal, encargado de cobrar las alcabalas —impuestos— que los pulperos debían pagar semestralmente. El “fiado” era una costumbre garantida por “la palabra empeñada”, sobre todo, porque algunos pulperos no sabían leer ni escribir, tal el caso de Pedro Josef Guizper —Quisper o Quispere—, Diego García y Francisco Portugués, quienes debían recurrir a otros para que firmaran en su nombre o simplemente anotaban en la pared utilizando marcas: una raya (/) por cada real adeudado y una cruz (X) por cada peso. Juan Bautista Firpo, Fernando Jurado, Domingo Silva, Valentín José Sopeña y Miguel González Vayo —que no siempre firmaba igual— lo hacían por cuenta propia.

La pulpería era un rancho de paredes de adobe, piso de tierra y techo de paja; el pulpero atendía detrás de una reja de madera o de hierro para protegerse, pues en las afueras solía haber riñas entre parroquianos pasados de alcohol. Mudo testigo era el palenque, poste largo al que ataban sus caballos, que también servían para carreras cuadreras y de sortijas. Si bien la riña de gallos era una costumbre generalizada, por un bando del cabildo fueron prohibidas por el espectáculo terrible que ofrecían los gallos moribundos o muertos y la sangre que se desparramaba en cantidades generosas. También el cabildo velaba por la protección de la familia, pues no era imagen para niños y porque se hacían gruesas apuestas que endeudaban a los padres en su desmedro.

El origen de su nombre provenía de la autorización que daba el Cabildo para la venta de carne, mientras que otra acepción de origen mexicano sostiene que deriva de pulque, bebida alcohólica que se vendía en las pulquerías. Poder político y dominio del mercado constituían un monopolio, como el que ejerció durante un tiempo prudencial Justo Esteban Díaz, primer Alcalde de la Villa, pues proveía la carne, daba las autorizaciones de instalación y sus peones estaban obligados a proveerse en su local. Ejemplos como este abundaban.

Aunque la población era sumamente escasa, las pulperías constituían un núcleo social destacado, pues concurrían individuos de acentuadas diferencias sociales, como también eran diferentes los intereses que los congregaban. De parco vocabulario, bebían aguardiente, ginebra, caña y vino carlón —oriundo de Benicarló, España—, mientras jugaban con naipes, tabas y dados con apuestas de por medio mientras no viera la autoridad.

Ir a la pulpería o “esquina” en su función de almacén se reservaba generalmente para los esclavos, criados o recaderos en tren de comprar algo de carbón, tabaco, yerba, harina para los amasijos o azúcar, infaltable para los pastelitos y dulces de frutas; en menor porcentaje, artículos de mercería, algunas sedas, ponchos y calzones (pantalones de algodón blanco muy anchos que usaban los gauchos para proteger sus piernas del roce constante con el cuero del caballo y los arbustos).

Un cuadro de pulpería nos muestra un gran mostrador de madera robusta en el que se apoyaban los gauchos para beber. Al fondo, estanterías con sus anaqueles en los que se exhibían los productos para la venta, mientras que los parroquianos —así se llamaba a las personas del vecindario de una capilla o parroquia— lucían pañuelo al cuello, chiripá y botas de potro. Sentado en un rincón, otro que “empuñaba” la guitarra.

Momentos de paz eran frecuentes, cuando algún paisano rompía la monotonía del silencio con melodiosos acordes de una vidalita, décima o milonga arrancadas a la guitarra —o su versión más pequeña, la vihuela— e improvisaba con algún payador circunstancial. La payada era un contrapunto de canto y poesía y en algunas ocasiones, el mismo pulpero se sumaba para responder rápidamente en rima.

En el censo de 1820 se destacaban las profesiones: Benito Martínez, procedente de Paysandú de veinticinco años, soltero, figuraba como “Maestro de Pulpería” y nueve estaban registrados como “Mozos de Pulpería”. Otros datos importantes acerca de las pulperías se empezaron a registrar a partir de la aparición del primer número de El Progreso de Entre Ríos, periódico que fundara don Isidoro De María el 1 de marzo de 1849 y al que siguieron otros más que se conservan en la hemeroteca del Instituto Magnasco.

En ellos se pueden leer numerosos avisos sobre la cría y venta de gallos de riña. Como las calles aún no tenían nombre, el lugar se identificaba como “detrás de la Comandancia”, “al lado de la Zapatería de doña Pepa” o “frente a la plaza”.

No puede escapar al recuerdo la Pulpería Impini, fundada en 1865, en Talitas, departamento Gualeguaychú, donde la ilusión de conformar un poblado a su alrededor se vio frustrada porque la traza del ferrocarril la dejó de lado. Sin embargo, el tiempo la mantuvo erguida y hoy, lejos de su antigua función comercial, el lugar se ha convertido en una suerte de museo vivo del campo entrerriano. Es un espacio donde el pasado permanece casi intacto.

Cuando comenzaron a llegar inmigrantes de Europa solos o en grupo, la mayoría pobres, pero con muchas ganas de trabajar, salían a la campaña de a caballo o en carro, a vender mercaderías en alguna de las veintiséis pulperías que existían por entonces. De esta manera, la pulpería fue perdiendo su esencia y lentamente se convirtió en un Almacén de Ramos Generales, pues los gauchos y hombres de pueblo, en su mayoría, eran reclutados para incorporarlos a los ejércitos, sobre todo, durante las guerras civiles.

La pulpería no fue solo un negocio, sino el primer lugar en que convivieron, de manera forzosa e imperfecta, personas de condiciones muy distintas: el gaucho y el esclavo, el recadero y el pulpero que no sabía firmar, el paisano que improvisaba una milonga y el alcalde que cobraba impuestos. En la Villa de San José de Gualeguaychú, ese ámbito áspero y ruidoso fue, durante décadas, la única versión de lo público que existía. Luego, bares y confiterías fueron dando una nueva fisonomía a la ciudad que crecía hacia el oeste. Ya nos ocuparemos de ellos, aunque, cualquiera fuera su importancia, no podrán borrar las huellas que pulperías y pulperos dejaron en el corazón de la Villa.

Estiman un millón de fanáticos en su velatorio que podría extenderse otro día.

El polideportivo municipal se transformó en una capilla ardiente y un altar popular. Telas negras colgaban del techo, una pantalla que proyecta la palabra “Indio” junto a los dibujos digitales que el músico realizaba en sus últimos años, y un cajón brilloso se convirtió en el centro de un ritual colectivo. Sobre la alfombra improvisada de remeras, banderas y flores, miles de personas se acercan a despedirlo mientras transcurre la tarde. La fila atraviesa Villa Domínico y llega hasta Sarandí, es un recorrido interminable lleno de dolor y tristeza, que solo se apaga cuando se lo escucha cantar desde algún rincón en una radio improvisada. O, cuando desde un grupo, con guitarra en mano se cantan sus temas.

Dentro del Gatica, el dolor se profundiza. Los llantos se mezclan con los cantos, los abrazos con las lágrimas. “Gracias, Indio”, “Te amo, Indio”, se escucha entre sollozos que se vuelven más intensos. Afuera, la espera era acompañada por parlantes que reproducían la discografía de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: “Mariposa Pontiac”, “Nueva Roma”, “Gualicho”. Cada canción es un viaje biográfico para quienes hicieron de su música una forma de vida.

Mirá la despedida en vivo por acá:

Personas de todos el país estan llegando y dejan sus testimonios: Dalila, llegada desde Santa Rosa, La Pampa, llevó flores blancas junto a su hijo Lautaro. “Nadie dijo como Solari lo que yo sentía”, alcanzó a decir con la voz quebrada. Juan Martín, de Paso de los Libres, Corrientes, manejó más de 600 kilómetros para estar presente: “El Indio se merece que seamos muchos para despedirlo. Así eran sus recitales, estallados. Así tiene que ser su adiós”. Gabriela y Marcos, porteños radicados en Catamarca, recordaron que se conocieron en un recital de Los Redondos en Mar del Plata en 1999. “A los Redondos les debo lo más importante que tengo: mi familia. Me cambiaron la vida de una manera que va más allá de la música”, dijo él, mostrando orgulloso la foto de sus hijos.

La organización incluyó a trabajadores de Defensa Civil, personal de emergencias médicas y bomberos, que controlan la seguridad de la multitud y reciben aplausos espontáneos. La tristeza convivió con el orden y la música, en una espera que fue también celebración de una vida artística irrepetible.

El Indio Solari, el hombre más convocante de la música argentina, murió el viernes 5 de junio a los 77 años. La pantalla del Gatica dece “1949 - ∞”, y aunque la certeza de la muerte está presente, la multitud insiste en qué su obra es infinita.

En Porco Rex, su segundo disco junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, escribió: “Hay que estar un poquito sonado para olvidarte”. Este domingo, alguien lo pintó en una pared. Y miles lo repiten en voz baja, convencidos de que el Indio no se va del todo: seguirá vivo en cada canción, en cada viaje, en cada pogo.

Este viernes, fanáticos del emblemático músico impulsaron una serie de actividades para recordarlo y celebrar su legado artístico. Uno de los homenajes más destacados fue la realización de un mural inspirado en la figura del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

La obra se plasmó en la zona de avenida Parque y España, como una manera de dejar una huella permanente en la ciudad. La iniciativa fue promovida por el artista local Diego Abu Arab, quien convocó a través de las redes sociales a quienes quisieran sumarse a la propuesta.

En paralelo, se desarrolló una “Misa Ricotera en Guale”, un encuentro que reunió a distintas generaciones atravesadas por la obra del Indio. Entre canciones, recuerdos y anécdotas, los presentes compartieron una despedida cargada de emoción para quien se convirtió en una figura de culto dentro del rock nacional.

La convocatoria se realizó durante la tarde del viernes y transformó el espacio público en un punto de encuentro para expresar el cariño y la admiración hacia un artista que dejó una marca indeleble en la cultura popular argentina.

Entran a la Plaza de Mayo una mujer que se tatuó “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” en la cabeza, un pibe de 15 años que se rateó de la escuela y vino desde Pacheco, una nena de 2 que aplaude a cococho se su papá, un vendedor de turrones con la mercadería sobre el hombro y la tristeza en todo el cuerpo, y tres sesentonas que compraron ropa importada en Florida y ahora cantan y lloran.

Ninguno sabe del todo quién organizó esta despedida, pero todos saben las canciones que canta el hombre del falsete que sale por los parlantes y está en las remeras y en los corazones de los que se van amuchando para decir adiós.

El Indio ha muerto y acá, en el corazón cívico de la Argentina y en la ciudad en la que el frontman redondo tocó por última vez en el año 2000, nadie espera ningún anuncio formal para empezar a despedirse. Hay llanto, pogo, fernet, abrazos y en el aire suenan algunos de los versos más inolvidables de la música de este país. Sobre el piso de la Plaza, un artista dibuja con tiza a Solari y escribe una de esas líneas: “Donde hay dolor, habrá canciones”.

Este sábado 23 de mayo, Buenos Aires celebró los 90 años del Obelisco con un evento masivo que reunió a miles de vecinos y turistas en la Plaza de la República y la avenida Corrientes. Desde las 17 y hasta la madrugada, el monumento inaugurado en 1936 se convirtió en epicentro de espectáculos, homenajes y un recorrido histórico por la cultura porteña.

La jornada comenzó con un gesto simbólico: familiares de Alberto Prebisch, arquitecto que diseñó el Obelisco, subieron al mirador en la cima del monumento. A partir de allí, la avenida Corrientes se transformó en peatonal y ofreció seis estaciones temáticas que recrearon distintas épocas de la ciudad, desde los años 30 hasta la cultura urbana de los 2000.

Los bares, pizzerías y teatros de la zona se sumaron con horarios extendidos en una edición especial de “Corrientes 24”, que convirtió la avenida en un paseo cultural abierto hasta la madrugada.

El Obelisco, construido en apenas 31 días por 157 obreros para conmemorar los 400 años de la primera fundación de Buenos Aires, fue en sus inicios objeto de críticas e incluso de un intento de demolición en 1939. Con el paso del tiempo, dejó atrás las controversias y se consolidó como el gran símbolo porteño, punto de encuentro para celebraciones populares y homenajes.

A 90 años de su inauguración, el monumento volvió a demostrar su vigencia como emblema de la ciudad y escenario de una fiesta que combinó historia, arte y tecnología.

Ke Personajes presenta oficialmente “Corazón Ausente”, el primer álbum de estudio íntegramente compuesto por canciones propias. Con 14 temas inéditos, la banda argentina abre una nueva etapa artística donde combina la esencia popular de la cumbia con un relato más introspectivo y emocional que atraviesa experiencias de amor, caos, obsesión y crecimiento personal.

El disco funciona como una obra conceptual en la que cada canción forma parte de un mismo recorrido emocional. A lo largo del álbum, Ke Personajes explora sentimientos ligados a las pérdidas, las crisis personales y la reconstrucción interna, dejando como mensaje central la idea de “perderse en el amor para encontrarse a uno mismo”.

Corazón Ausente también marca un salto internacional para la banda gracias a colaboraciones de peso dentro de la música latina. El trabajo incluye la participación de J Balvin en “Celosa”, Los Ángeles Azules en “De la A a la Z” y Santa Fe Klan en la introducción del álbum, fusionando distintos estilos y culturas musicales con la identidad sonora característica del grupo liderado por Emanuel Noir.

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Según informó Quiero Música, más allá del éxito popular que la banda construyó a partir de versiones y reversiones virales, este lanzamiento representa un cambio profundo en el camino artístico de Ke Personajes.

El lanzamiento de Corazón Ausente llega acompañado por una nueva gira internacional que llevará a Ke Personajes a más de diez ciudades de Europa.

Francia, España, Inglaterra, Alemania, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suecia y Suiza serán algunas de las paradas de una serie de shows que confirma el crecimiento global de la banda y el gran momento que atraviesa dentro de la escena latina.

Fuente: Ahora

Durante el encuentro se conversará con el autor acerca del proceso creativo, de sus intenciones y derroteros. Se compartirán algunos de sus poemas y buena música en vivo. La actividad es gratuita.

Marcelo Zabaloy, traductor de James Joyce y editor de “avenida general paz”, dijo sobre el poemario de Ermili: “Como un lúcido entretenido que paseara por el bosque del lenguaje, Ermili juega con las palabras para generar su poesía (…) Entre el presente que se vive y la variedad inabarcable de las lenguas, entre lo cotidiano y lo histórico, geográfico y biográfico, Ermili convoca con su poemario, avenida general paz, un sinfín de imágenes y sonidos, entre la memoria, lo lúdico y el sentido, por medio de un arte que se juega y apuesta por la creación”.

Hugo Ermili nació en Berisso, provincia de Buenos Aires en 1964. Actualmente vive en la ciudad de La Plata. Las amistades y la docencia lo han vinculado con Gualeguaychú. Suele, y le gusta, remar en kayak y en canoa, dato que no es circunstancial ya que el poemario avenida general paz da cuenta de aspectos referenciales ligados a esta actividad. Su pasión es el trabajo de la escritura, preferentemente en el género de poesía. Lo emocionan los poetas Horacio y Góngora. Fue seleccionado para integrar la antología Poesía argentina por Palestina (Fundación Monte Carmel, 2016) que tuvo como uno de los jurados a Horacio González.

Se encuentra abierta la inscripción para quienes deseen desempeñarse como Guías Creativos en el certamen Guale Joven 2026, una iniciativa que apunta a fortalecer la relación entre el arte y la juventud de la ciudad. La convocatoria está dirigida a personas vinculadas al ámbito artístico y cultural que tengan interés en trabajar con adolescentes, acompañando sus procesos de expresión y creación colectiva.

La propuesta busca perfiles con experiencia o interés en disciplinas como teatro, danza, música, artes visuales, fotografía, producción escénica, expresión corporal y otras áreas creativas. Cada grupo participante contará con un Guía Creativo, cuya función principal será acompañar al curso en el desarrollo de los tres ítems artísticos seleccionados, indispensables para concursar por los premios del certamen.

El rol implica brindar apoyo, motivación y herramientas que potencien el talento de los jóvenes, además de fomentar el trabajo en equipo y la creatividad. Quienes se sumen recibirán un certificado oficial que acredita su participación y serán incorporados al Banco de Hacedores Artísticos, una base de datos pensada para futuras propuestas culturales y convocatorias impulsadas por la Municipalidad.

Cabe destacar que la labor se desarrolla bajo la modalidad ad honorem, con el objetivo de fortalecer los vínculos entre profesionales de la cultura y adolescentes de la comunidad. La experiencia se plantea como un espacio de intercambio y aprendizaje mutuo, donde los jóvenes pueden explorar sus capacidades y los artistas aportar su conocimiento y acompañamiento.

Los interesados en participar pueden comunicarse con el Área de Juventud al teléfono 3446-516675 o acercarse personalmente a Gervasio Méndez 1104, de lunes a jueves de 8 a 16 horas y los viernes de 8 a 14.

La edición 2026 de Guale Joven promete ser un nuevo punto de encuentro para la creatividad adolescente, con el aporte fundamental de los Guías Creativos, quienes tendrán la oportunidad de dejar huella en la formación artística y cultural de las nuevas generaciones.

Lorenzo Fiorotto tiene 13 años. Desde hace un tiempo, su mamá le permitió mostrar su arte a través de las redes. Es así como empezó a compartir sus videos cantando y tocando la batería en diferentes lugares. El año pasado compartió un reel en el que canta de “Pero no puedo” de Los Charros, y sorpresivamente, el tema llegó a los integrantes de la banda y, desde sus redes sociales, lo compartieron.

“Lorenzo canta desde antes de empezar a hablar. Siempre cantó. El papá y yo nos dedicamos a cantar, entonces se crió con la música”, contó Miriam, la mamá de Lorenzo. “A los dos años empezó a tocar la batería con su profesor César Cabeza, porque veíamos que tenía condiciones, tenía oído: había una batería chiquita de juguete en la casa y él la tocaba y metía ritmo”, dijo sobre los inicios de Lorenzo.

Ahora quiso probar suerte en el nuevo programa de Canal 13 y el resultado fue muy positivo. Más allá de haber dejado una muy buena impresión, se llevó el recuerdo de cantar junto a uno de los máximos ídolos de la música folclórica de la actualidad. Abel Pintos quedó impresionado de la forma en que interpretó una de sus canciones y para finalizar, cantaron juntos un pedacito de la canción.

El grupo Bésticos se presentará en Casa De Deken con una propuesta dedicada al universo musical de Miles Davis que invita a vivir una experiencia artística integral.

El repertorio incluirá clásicos como “Tune Up”, “Freddie Freeloader”, “Four”, “My Funny Valentine”, “Solar”, “Flamenco Sketches” y “So What”, en versiones que dialogan con el espíritu innovador del reconocido trompetista y compositor.

Uno de los rasgos distintivos de la velada será la incorporación de una dimensión literaria: cada obra estará acompañada por reseñas y textos especialmente preparados por Juan Selva, que aportarán contexto y nuevas lecturas sobre las piezas interpretadas. De este modo, la propuesta trasciende el formato tradicional de recital y promueve un cruce entre música y palabra que enriquece la experiencia del público.

El encuentro se desarrollará en el Patio de Casa De Deken, espacio que en los últimos meses se afianzó como escenario de conciertos íntimos, presentaciones de libros y diversas expresiones artísticas. Su formato cercano favorece un vínculo directo entre artistas y espectadores, consolidándolo como un punto de referencia dentro del circuito cultural local.

La actividad será a la gorra, promoviendo el acceso abierto y el acompañamiento voluntario al trabajo de los músicos. El servicio de cantina estará a cargo de Pelucas de Esperanza, sumando un componente solidario a la propuesta.

Una oportunidad para disfrutar del jazz y la literatura en un entorno que forma parte de la vida cultural de la ciudad.