Sólo algunas horas separan a Papelitos, Ará Yeví, Marí-Marí Y O’Bahía de la Copa 2026. Esta nochE desde las 20:00 horas, se realizará la apertura de sobres con los puntajes que diferenciarán a cada una de las comparsas, pero en principio se espera una de las definiciones más cerradas en la historia del espectáculo.

Lo primero que debe señalarse es que se trata de una temporada marcada por la paridad. A diferencia de otros años donde alguna comparsa lograba despegar con claridad en los rubros de mayor puntaje, esta edición mostró un equilibrio sostenido tanto en los aspectos plásticos como en el desarrollo integral del espectáculo. Esa característica convierte no solo al sistema de evaluación, sino también al tipo de jurados, en un factor determinante.

Los rubros que aportan mayor puntaje como vestuario y carrozas, parecen haber sido trabajados con un nivel de inversión y detalles que dificulta establecer una ventaja clara para alguna de las competidoras. Todas las propuestas han logrado impacto visual, coherencia estética y funcionalidad narrativa. En este escenario, son los pequeños detalles los que pueden inclinar la balanza: una terminación más prolija, una estructura mejor resuelta, un efecto lumínico más logrado o una lectura temática más contundente por parte del jurado.

En cuanto al rubro Desfile, en cambio, podría transformarse en un ítem determinante de la competencia. En un carnaval tan parejo en lo plástico, la regularidad noche tras noche cobra un valor estratégico. Las comparsas que hayan logrado sostener energía, orden, dinámica y conexión con el público sin altibajos significativos podrían capitalizar aquellas diferencias que no se perciben a simple vista, pero que en la planilla de puntajes resultan decisivas. Los baches, las demoras o las desprolijidades en el desplazamiento pueden pesar más de lo imaginado en una sumatoria final cerrada.

En cuanto al rubro Música, si bien el sistema de puntuación limita la diferencia que pueda lograrse entre una banda y otra, el acompañamiento sonoro ha sido fundamental para consolidar cada propuesta. Una comparsa cuya banda haya potenciado climas, reforzado estribillos y sostenido el desfile de los integrantes, probablemente haya contribuido a mejorar la percepción global del jurado en otros rubros, aunque el impacto no sea determinante en la sumatoria de puntos.

Otro factor que puede llegar a incidir es la evolución que tanto Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Mari y O´Bahía hayan logrado a los largo de las 11 noches de competencia. En temporadas tan ajustadas como la presente, el crecimiento entre la primera y la última noche puede ser determinante. Aquellas comparsas que corrigieron sus falencias iniciales, completaron detalles pendientes y lograron consolidar su propuesta escénica podrían llegar al escrutinio con una leve ventaja que juegue a su favor.

Otro de los debates es si en este punto de competencia habría que considerar el peso que pueda tener el componente narrativo, algo que se plantea desde el desarrollo argumental que cada comparsa presenta. Algunos entendidos refieren que el Carnaval actual no se evalúa únicamente por el impacto visual aislado, sino como una propuesta integral del espectáculo. La claridad en el mensaje, la coherencia entre vestuario, carrozas, desfile y música, y la capacidad de generar una experiencia integrada para el espectador son aspectos que, aun cuando no siempre se expliciten, podrían formar parte del análisis técnico de los jurados.

Con este panorama, el resultado de la edición 2026 del Carnaval del País podría definirse por una diferencia mínima. No sería extraño que uno o dos rubros secundarios terminen siendo determinantes en la consagración de la campeona. Tampoco sorprendería un desenlace que rompa con pronósticos previos, porque la edición 2026 ha demostrado que ninguna comparsa logró imponer una supremacía indiscutida.

Así las cosas, el desenlace de esta edición dependerá más que nunca de la suma de constancias. En un carnaval donde cada detalle cuenta, la regularidad en cada rubro puede valer tanto como la inversión, el brillo o el lujo. En una temporada sin favoritos claros, la Copa podría definirse voto a voto, en una de las resoluciones más ajustadas de los últimos tiempos.

La competencia del Carnaval del País entra en su etapa final y las expectativas por conocer cuál de las 4 competidoras se alzará con la copa son cada vez más grandes. Pero el nerviosismo no está solamente en conocer si Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí u O´Bahía sumarán un trofeo más a sus vitrinas, sino también por develar quiénes serán los ganadores de los rubros individuales de competencia.

La primera incógnita en ser revelada será el nombre de la nueva soberana, cuando el próximo viernes 20 de febrero se realice la Elección de la Reina. Sin embargo, la comunidad carnavalera tendrá que esperar a la apertura de sobres prevista para el martes 3 de marzo para quienes lograron imponerse en los rubros de portabanderas, pasista y batucada.

Rubro: REINA

En pocos días la Fiesta Nacional del Carnaval del País coronará una nueva reina, quien deberá representar al mayor espectáculo a cielo abierto de Argentina durante el próximo año. Las candidatas a suceder a soberana actual, Felicita Fouce, son: Valentina Giménez por la comparsa Papelitos, Manuela Scorzelli de Ará-Yeví, Mary Ann Morrison de Marí-Marí y Angie Felix de O´Bahía. Cada una de ellas ha tenido un crecimiento sostenido a lo largo de la temporada, algo que era de suponerse conociendo la trayectoria como figuras destacadas dentro de sus respectivas comparsas. Lejos de los estándares arquetípicos y anacrónicos de cómo debería lucir una reina, en la singularidad de las representantes es donde se encuentra su mayor fortaleza. El estilo que han sabido demostrar en cada pasada no solo las muestra llenas de disfrute, alegría y pasión por sus colores, sino que todas lograron interpretar el argumento de su comparsa y el rol conferido dentro de la narrativa. Actualmente la figura de la Reina del Carnaval del País implica mucho más que belleza, y se sostiene con un rol de compromiso, difusión y difusión de la fiesta en innumerables eventos y plataformas.

Rubro: PORTABANDERAS

El lugar que ocupan los Portabanderas es uno de los que requieren mayor entrega y responsabilidad dentro del desfile, no solo porque ocupar ese puesto es sinónimo de trayectoria e identidad construida dentro de la Institución, sino por ser la pareja responsable de llevar el emblema de su comparsa. En este sentido, las 4 parejas encarnan los valores de pertenencia, entrega, talento y profesionalismo, lo cual queda demostrado en cada noche de carnaval. Si bien la decisión del jurado deberá hacerse valiéndose de criterios escénicos y de vestuario, la subjetividad y el gusto de cada uno de los profesionales evaluadores será determinante para definir cuál de las propuestas se consagrará como ganadores. Claudia Sánchez Bentancour y Lucas Shapiro de Papelitos, Cielo Pereyra y Felipe Bon de Ará-Yeví, Agustina Díaz y Gustavo Galante de Marí-Marí y Faustina Olano y Fabían Scovenna de O´Bahía quedarán en la historia de sus comparsas como dignos representantes.

Rubro: BATUCADA

Uno de los momentos más esperados por el público es la llegada de las batucadas, esos conjuntos de ritmistas que hacen temblar el suelo con su potencia y alegría. En este sentido, las propuestas de las 4 batucadas de la presente edición son tan disímiles como efectivas. Por un lado, Los Pibes liderados por Martín Piaggio son un final contundente en Papelitos. Con una ejecución precisa y perfectamente coordinada, ofrecen una variedad de climas que son acordes a la temática, algo que viene dando buenos resultados en ediciones anteriores. Por su parte, la batucada Sonido de Parche con Leo Stefani a la cabeza vuelve a brillar en Ará-Yeví. Con gran experiencia, incorporan instrumentos autóctonos y ligados a la identidad nacional, generando un cierre coherente con lo propuesto por La Resistencia. En el caso de Batería Aplanadora de Marí-Marí, el cambio de dirección con Emanuel “Mare” Fernández a cargo supuso una renovación no solo en el aspecto sonoro, sino también en el protagonismo y en la impronta con que desfilan, contagiando pasión y alegría a su paso. Por último, es destacable el enorme crecimiento de Las Audaces, la batucada de mujeres liderada por Celeste Piaggio en O´Bahía. Es notorio cómo la experiencia en la pasarela rinde sus frutos, tanto en show, en ritmo y en seguridad, cada noche ha sido en ascenso.

Rubro: PASISTA

Uno de los roles más anhelados por cualquier bailarina de carnaval es el de pasista. Con muchos años de formación, ensayo y gran profesionalismo, las 4 competidoras actuales han sabido ganarse ese lugar. Candela Gómez, Camila Carro, Rosario Sánchez y Martina Ghiglia demuestran que ocupar ese lugar es mucho más que danza. Cada una de ellas contó con una enorme preparación física para sostener un show de 500 metros de desfile, con meses de ensayos para lograr una precisión absoluta con los cortes musicales y planificación para montar un show efectivo y acorde a la temática de cada comparsa. Sin dudas, será una decisión difícil para el jurado determinar cuál de ellas se consagrará dentro del rubro, ya que todas han demostrado grandes cualidades para obtener el triunfo.

El Carnaval del País es la industria sin chimenea más grande de la ciudad. Catalogada como la Fiesta a cielo abierto más grande de la Argentina cada verano convoca a miles de turistas que se congregan desde todas partes del mundo. Con una calidad artística que se supera año a año, la alegría y la magia de esta celebración popular transforma la ciudad y a todos aquellos que la visiten.

Desde sus inicios, el Carnaval del País ha sido el ámbito ideal para el desarrollo, la formación y el crecimiento de grandes artistas. Al igual que en una escuela de arte, las comparsas fueron el semillero para que muchos jóvenes tuvieran la posibilidad de dar vida a sus más oníricas creaciones. Desde el inolvidable José Luis Gestro, figura fundamental en la historia de Marí-Marí, hasta Juane Villagra con su estilo innovador en Papelitos, cada Director artístico es a su vez formador de las próximas generaciones. En cada taller, los oficios se transmiten a través del contacto con el alambre, la costura, los pinceles o el telgopor. Son esos equipos creativos los que continuarán el legado del carnaval.

Pero ¿Quiénes son los trabajadores y trabajadoras que dan vida a esta fiesta que combina color, música y alegría? Aquí, presentamos a quienes tienen a cargo la tarea de encabezar los equipos creativos de cada Comparsa.

Comparsa Papelitos

Club Juventud Unida

Temática: “Vivos”

Desarrollo: Esta historia fantástica se sitúa en Gualeguaychú, y cuenta que cada noche de carnaval es un latido en el alma de la ciudad. Una fiesta que une generaciones, donde pasado y presente bailan juntos al ritmo de los tambores.

Es allí donde Celeste, una costurera del carnaval revive una tradición heredada. Su abuela Blanca, una costurera silenciosa que jamás desfiló por la pasarela, pero cuyas manos bordaron la historia misma del carnaval. Doña Blanca vivió en el anonimato, refugiada en talleres iluminados por el brillo de lentejuelas y telas multicolores.

La noche previa al gran desfile, algo mágico ocurrió en el taller de costura. La máquina de coser cobró vida propia, hilvanando un suspiro de otro mundo. Los trajes colgados se estremecieron. El aire se impregnó de un aroma antiguo. Entonces, el tiempo pareció detenerse. Fue entonces que aparecieron las almas de aquellos que ya partieron: las costureras del tiempo, los artesanos de la memoria perdida, los constructores del carnaval eterno.

Fue así que cuando llegó la noche del desfile, Celeste sintió su presencia en cada destello, en la multitud, en la música, en la emoción del público. Porque en el brillo de esos trajes había almas que jamás dejaron de iluminar la fiesta.

Con esta historia, Papelitos honra a los constructores anónimos de nuestra fiesta: a las manos que, desde las sombras, tejieron y tejen la magia. Porque mientras haya carnaval, ellos seguirán Vivos.

Equipo creativo

Dirección artística general: Juane Villagra

Temática: Vivos

Dirección de vestuario: Raulo Galarraga

Dirección de Espaldares: Juane Villagra

Dirección de carrozas: Martín Naef y Equipo

Dirección de maquillaje: Luciana Gómez

Dirección de Puesta en Escena: Vanesa Schwindt, Belén Barreto y Camilo González

Banda musical: Furia del Oeste

Dirección: Andrea Benedetti e Iván Barrios

Batucada: Los Pibes

Dirección: Martín Piaggio

Pasista: Candela Gómez

Reina: Valentina Giménez

Portabanderas: Lorena Sánchez Bentancour y Lucas Shapiro

Comparsa Ará-Yeví

Club Tiro Federal

Temática: “La Resistencia”

Desarrollo: Los del Tiro Federal presentan una historia original donde un joven muchacho atrapado entre pantallas, navegando perdido en la red, un día encuentra un misterioso nombre que capta su atención: Martín Fierro. Al darle click, un torbellino emergió de su pantalla y el mismísimo personaje gauchesco se hizo presente ante él. Aturdido y temeroso, el joven contemplaba aquella figura que antes le parecía abstracta.

Inmediatamente, Fierro le preguntó dónde estaba. Asombrado por la frialdad de nuestra era, el gaucho se cuestionó dónde habían quedado el amor por la tierra, la tradición y el luchar por causas justas. Todavía estremecido por su presencia, las palabras de Fierro comenzaron a despertar en el joven una nueva verdad: aquella historia no es pasado, sino que aunque estaqueada, sigue viva en lo profundo de nuestra patria.

Con esta nueva realidad, Ará-Yeví propone un viaje a reconectar con aquello que nos hace auténticos, en una cruzada gauchesca con el carnaval como camino.

Equipo creativo

Dirección artística general: Guillermo Carabajal

Dirección de Espaldares: Aníbal Angeramo

Dirección de carrozas: Emanuel Pérez

Dirección de maquillaje: Erika Josami

Dirección de Puesta en Escena: Lino López y Fernanda Marchesini

Banda musical: Alma Carnavalera

Dirección: Titi Pauletti y Belén Grecco

Batucada: Sonido de Parche

Dirección: Leo Stefani

Pasista: Camila Carro

Reina: Manuela Scorzelli

Portabanderas: Cielo Pereyra y Felipe Bon

Comparsa Marí-Marí

Club Central Entrerriano

Temática: “Genios, promesa de magia y carnaval”

Desarrollo: Una antigua leyenda del Medio Oriente cuenta que cada 10 años el sol naciente amanece en el ángulo justo revelando la entrada a la Cueva de las Maravillas. Un joven aventurero llamado Aladín se lanza al desierto en busca de aquella misteriosa cueva. Al hallarla, el joven se deslumbra por una legendaria lámpara mágica. Al tomarla y frotarla, un colosal genio aparece y le ofrece cumplirle tres deseos.

Aladín sueña con ver a su pueblo unido, celebrando y brillando como nunca antes. Su plan era crear la comparsa más bella y divertida, para regalarle una alegría a su pueblo. El genio, conmovido por la nobleza y el amor de Aladín por su comunidad, le revela algo inesperado: "Para cumplir esos deseos no necesitás de mi magia. Para crear la más bella comparsa, los verdaderos genios están en tu pueblo. Son humanos y su talento es mucho más poderoso".

Es entonces que el genio acompaña a Aladín de regreso a su pueblo. Allí, le presenta a los genios vestuaristas, carroceros, músicos y bailarines de la comunidad, y organiza la gran Cumbre de los Genios. El sueño de Aladín se cumple sin la necesidad de magia. El talento y la pasión de sus pares son más que suficientes. Cuando el pueblo se une, no hay deseo imposible. Y así, con "Genios", Marí Marí vuelve a soñar.

Equipo creativo

Dirección artística general: Gregorio Farina

Dirección de vestuario: Nicolás Collazo

Dirección de carrozas: Adrián “Jeta” Ghiglia

Dirección de maquillaje: Leticia Nazzar

Dirección de Puesta en Escena: Lucas García

Banda musical: Toque de Samba

Dirección: Martín Irigoyen

Batucada: Batería Aplanadora

Dirección: Emanuel Fernández

Pasista: Rosario Sánchez

Reina: Mary Ann Morrison

Portabanderas: Agustina Díaz y Gustavo Galante

Comparsa O´Bahía

Club de Pescadores

Temática: El Pescador, el Genio y las mil y una noches

Desarrollo: En una tierra bañada por el sol y el desierto, un pescador lanza su red al mar, buscando su sustento. Pero en lugar de peces, encuentra una antigua vasija sellada. Al frotarla, un torbellino de humo dorado se alza, liberando a un genio atrapado durante siglos.

El genio, enfurecido, le dice que solo puede pagar aquella acción con su vida. Pero el pescador no se deja dominar por el miedo, y en lugar de suplicar, comienza a contarle una historia tan poderosa que puede cambiar el destino mismo. A través de sus relatos, la historia que el pescador le cuenta al genio se entrelaza con la del Sultán Shahriar y la de Sherezade.

Ese Sultán domina como el sol del desierto, implacable y abrasador. Su mirada juzga y su decisión no se revierte. Al haber sido traicionado por un gran amor, su corazón se volvió piedra y su justicia, en sentencia. Desde entonces, ninguna esposa vería el segundo amanecer. Así comenzó aquella maldición.

Scherezade, entregada a la maldición que pesa sobre cada amanecer, antes que el sol salga, su voz se alza con la primera historia. Con su voz, el palacio se transforma en un escenario. Sus palabras son un tejido de magia, tan envolvente como la brisa del desierto y tan hipnótica como las olas del mar. La noche se desata y el palacio se llena de visiones jamás soñadas. No hay descanso, no hay tregua: cada noche es una batalla contra el filo de la espada, y su única defensa es el asombro del sultán. Y cuando el alba tiñe el cielo, la historia no ha terminado. Por primera vez en mucho tiempo, la muerte espera.

Cuando el último cuento cesa, la verdad se revela. La historia vuelve a su origen: al pescador, a la vasija y al genio. En ese relato final se comprende que la liberación del genio y el cambio del Sultán son un mismo acto de redención. Y mientras el sol se alza, la noche no huye, sino que permanece a su lado, plateada y eterna, para recordar al mundo que la palabra fue más fuerte que la espada.

Equipo creativo

Dirección artística general: Adrián Butteri

Asistencia de Dirección: Carolina Butteri

Dirección de carrozas: Juan Reynoso

Dirección de maquillaje: Carolina Butteri

Dirección de Puesta en Escena: Nina Fuentes y Rogelio Fuentes

Banda musical: Carioca Carnaval

Dirección: Carlos De Santis y Ornela Taffarel

Batucada: La Audaces

Dirección: Celeste Piaggio

Pasista: Martina Ghiglia

La comparsa O´Bahía tiene una de sus mejores temporadas de los últimos años. Con Adrían Butteri en la dirección artística y la asistencia creativa de su hermana Carolina, la dupla pone en escena “El pescador, el genio y Las Mil y una Noches”.

Esta historia utiliza como base los clásicos cuentos de medio oriente, donde la protagonista Sherezade narra interminables relatos fantásticos al Sultán Shahriar, para así poder prolongar la noche y su vida.

Pero, estos cuentos se presentan inmersos en la historia del pescador y el genio, donde al igual que en el relato original, la vida de uno se ve comprometida por la furia del otro, y logra redimirse al utilizar la palabra como símbolo de poder. Es así que el pescador le narra al genio enfurecido una larga secuencia de historias donde encontraremos a Las Mil y una Noches plasmadas en las diferentes carrozas y escuadras.

La apertura de O’Bahía es impactante. El destaque donde se muestra el barco que lleva al actor Mauro Basaldua, quien interpreta al pescador, es funcional, bien realizado y con el plus de sumar una novedad al Carnaval, ya que la imagen del genio es un holograma que se proyecta sobre una hélice.

Del mismo modo, la Comisión de frente volvió a tener un desfile prolijo y ordenado, con buen diseño coreográfico, vestuarios acordes en colores y ornamentos para representar a esas almas de las mujeres que el Sultán ha asesinado. El trabajo de Nina Fuentes a cargo del grupo de apertura está bien pensado, es funcional a lo que se pretende narrar.

La carroza de apertura de O’Bahía es una de las mejores de la edición 2026. La composición lograda es impecable, no hay nada librado al azar.

Desde el diseño, las figuras, el uso del color, luces, sombras, texturas, ornamentación, e incluso los integrantes que van encima, han sido pensados de forma precisa para que funcionen como una unidad donde a simple vista sobresale la imponencia, pero a medida que uno observa, se descubren cientos de detalles que nos sitúan en espacio, a la vez que denotan el carácter del Sultán Shahriar y su poder de fuego. Gran labor de Juan “Termita” Reynoso, encargado de carrozas de la comparsa de Pescadores.

En las primeras escuadras podemos observar el gran nivel de diseños, confección y ornamentación característico de Butteri, mérito que lo ha llevado a convertirse en el director más ganador del Carnaval del País. Las plumas de O’Bahía son las mejores de esta edición, en cantidad, calidad y color. Del mismo modo, la organización de la estructura y la sucesión de las escuadras permiten disfrutar de una paleta de colores bien elaborada, que ayuda a generar los distintos climas de esta historia.

Pavos reales, flores, espectros sangrantes, todo ayuda a que la historia donde el Sultán es traicionado y cobra una feroz venganza, se vea plasmado en cada una de las escuadras. El desfile prolijo y ordenado de los integrantes logra unificar cada parte, trabajo de Rogelio Fuentes, a cargo de la puesta en escena de esta edición.

La Reina Angie Félix volvió a deslumbrar con su desfile sensual y preciso, en el que integra movimientos propios de la danza árabe. El vestuario es el propio de una soberana, con formas y ornamentaciones adecuadas a la temática presente.

El carro 2 donde se materializan “Las Noches de Sherezade” abunda en detalles, formas, matices y decoraciones lumínicas. La gran figura de la protagonista se impone en el frente de la carroza siendo sucedida por un palacio, rodeado de lunas que con rostro sereno alumbran la noche entre relatos fantásticos. La exclusiva presencia femenina y los colores pasteles elegidos para esta alegoría, contrasta fuertemente con el carro de apertura donde se se impone la figura del Sultán. Gran acierto de Butteri para ilustrar el giro dramático de la historia.

De la misma manera las escuadras del bloque 2 representan aquellas historias fantásticas inmersas en Las mil y una Noches. El cambio de la paleta de colores, como las formas de vestuarios y espaldares, incluso la ornamentación elegida nos muestra un universo distinto al que lo precede, mucho más cargado de colores y personajes salidos de cuentos. Destacan los ladrones de tesoros, los animales marinos, incluso los encantadores de serpientes y el malabarista de espadas logran sumar teatralidad a la propuesta.

La banda Carioca Carnaval sigue en ascenso. A lo largo de 4 noches ha logrado consolidar su presencia en esta edición, no solo por su ritmo, sino por la claridad con que logran complementar la narración de la propuesta. La dirección musical a cargo de Carlos De Santis se complementa con la dirección de voces de Ornela Taffarel, una de las cantantes principales junto a los experimentados Daniel Caire, Alejandro y Luis Delfino.

El tramo final es abierto por los Portabanderas. El dúo compuesto por Fabían Scovenna y Faustina Olano ha ido in crescendo. Noche a noche han logrado consolidar sus personajes, generando un contraste de energías que si bien distintas, sirven para narrar la historia. Sus vestuarios ayudan a mostrar la naturaleza de cada personaje, siendo funcionales al argumento.

La batucada de Las Audaces dirigidas por Celeste Piaggio continúan con una temporada pareja, sin fisuras. El show que realizan junto a la pasista Martina Ghiglia es el indicado para culminar esta historia, donde las almas se redimen, y danzan a la vez que el destino del reino cambia.

Muy buena noche para O’Bahía que se posiciona como una de las grandes competidoras de esta edición con una propuesta sólida, pareja en todos los rubros, con claridad en su narrativa, grandes carros y excelencia en vestuarios.

En este argumento, se relatan dos historias en paralelo, por un lado la del pescador y el genio, y por otro lado del Sultán Shariar y Sherezade. En ambos cuentos, la palabra sirve como redención para liberar a las almas y burlar la muerte.

El destaque de apertura donde se ve al pescador en su barca sumó mejoras en detalles decorativos tanto en las olas como en la base, además de incorporar el nombre de la temática en el dorso. Además, un detalle suma emotividad, nombrando la canoa con el nombre de "Anita", en referencia a la madre de esta comparsa, Anita Gelós de Peverelli.

La comisión de frente volvió a tener una presentación precisa, donde las almas de aquellas esposas que el Sultán ha asesinado, danzan con máscaras de muerte.

La carroza de apertura sumó muchos detalles decorativos en dorado, como cadenas y borlas en camellos, además de que esta vez funcionaron los movimientos del conjunto de soles que coronan la estructura y las pinzas del escorpión.

La escuadra del Harén, en la que bellas mujeres son observadas por pavos reales se vio completa, con nuevos tocados y mayor emplumado en las mochilas de sus espaldares. El diseño de los vestuarios tienen el sello característico de Butteri, quien no deja ningún detalle al azar y logra narrar a través de diferentes propuestas.

La segunda escuadra nos muestra el jardín del palacio, lugar donde se produce la traición, acto que desata la ira del Sultán. Con plumas en rosa, las flores doradas muestran un gran nivel de detalles.

El cierre de la escuadra lo hace una pareja de grandes bailarines, ambos figuras del carnaval: Nahir Medina Faiad y Ronad Jenki. Ella, una de las grandes bailarinas de Danzas árabes de la ciudad, y él, un cubano que logra cautivar en cada edición. El acting es sensual y preciso, algo que suma a la propuesta del desfile.

Las bahianas representan la ira del Sultán, con colores rojos, púrpura y dorado, muestran la sangre derramada.

La reina Angie Félix es el cierre perfecto del primer bloque, luciendo un lujoso vestuario blanco, se aprecia un gran nivel de detalles, con strass y brillos por doquier.

El carro 2 nos muestra "Las noches de Sherezade", donde la protagonista de Las mil y una noches cuenta al Sultán una historia que nunca termina, aplazando el momento de su muerte. Con una propuesta escultórica variada, la carroza luce mayor nivel de terminación tanto en decoración, como luces, hasta los vestuarios de las bailarinas que van encima.

La escuadra que le sigue es encabezada por Ruth Zárate, vestuarista y diseñadora del carnaval que además es una de las performers más versátiles en la pasarela. En este punto, la comparsa empieza a mostrarnos aquellas historias narradas por Sherezade: ilusionistas, ladrones de riquezas, animales marinos.

La paleta de colores va desde el verde, plata y violeta, finalizando con verdes agua, coral y dorado. La combinación funciona muy bien, y cada escuadra tiene un diseño especial, algo que suma a contar el argumento.

La escuadra de animales marinos y peces desfiló completa, con agregados en pecheras, tocados y plumas.

La banda Carioca Carnaval tuvo una muy buena noche, donde el ritmo y la letra de sus canciones ayudaron a relatar la historia. Las voces de Ornela Taffarel y Daniel Caire son de lo más destacable.

Los portabanderas Faustina Olano y Fabián Scovenna tuvieron un gran desfile, esta vez con vestuarios completos, donde ambos logran desarrollar un acting en el que la ira y la fragilidad están presentes. Con nuevos detalles de decoración, como tocado, plumas y caireles sumaron a la propuesta para ponerlos en competencia.

El tramo final se vio mucho más completo que la noche uno, sumando detalles en todos los vestuarios. El cierre de la batucada Las Audaces con la dirección de Celeste Piaggio junto a la pasista Martina Ghiglia fue prolijo y álgido, en consonancia con el ballet que las precede. Además, se sumó un destaque final, algo que completa el marco para culminar la historia.

Muy buena noche para O'Bahía que desfiló de manera ordenada, con buen ritmo, buena coordinación de sus escuadras y con una energía que ayuda a potenciar tanto la propuesta de vestuario como la conexión con el público.

La comparsa del Club de Pescadores cuenta con la dirección de Adrián Butteri, el director vigente con más trayectoria en el carnaval del País, que además ostenta el título de ser el más ganador en la historia de nuestra fiesta. La propuesta para la edición 2026 es “El pescador, el genio y las mil y una noches”, relato combina una historia original donde un pescador encuentra una vasija encantada desde donde surge un genio que enfurecido, lo condena a pagar con su vida, junto con la reconocida historia oriental donde Sherezade tuerce su destino de muerte, al narrarle al Sultán una historia que nunca termina.

El destaque de apertura nos muestra al pescador, interpretado por el actor Mauro Basaldúa, sentado en su canoa, junto a una gran vasija de la que emerge el genio. El mismo se aparece como una visión gracias al uso de una pantalla circular, lo que permite dinamismo para su acting. Suma que el destaque posee un mecanismo que lo hace girar, posicionándose en dirección a la comisión de frente y al carro de apertura.

El ballet de apertura está compuesto por 12 mujeres que lucen atuendos orientales en púrpura y dorado, con máscaras de muerte. Las mismas ejecutan un baile prolijo y adecuado. El carro de apertura está muy bien logrado. Las arenas del desierto son la base para que un escorpión se luzca como figura principal, presentando un gran nivel de realización con múltiples detalles de tallado. La composición se completa con camellos a los lados y un conjunto de soles en la parte superior. El diseño total es complejo pero funciona a la perfección, incluso en la parte posterior donde se aprecian grandes dagas rematadas por calaveras. La iluminación es precisa y sirve como complemento de la totalidad.

La encargada de abrir la primera escuadra es Cati Pugin, exreina de O´Bahía y bastonera con experiencia. Con un espaldar repleto de faisanes, su traje dorado muestra un gran diseño, aunque se aprecia la falta de algunas terminaciones, algo que sucede con el resto de la comparsa, sin detrimento de los excelentes diseños y confecciones, algo que seguramente se completará en las noches siguientes.

En las primeras escuadras predominan las mujeres y los colores elegidos son el dorado, amarillo, el fucsia, el rojo, naranja y el negro. La paleta de colores elegida funciona muy bien y se nota la línea estética oriental.

La escuadra de bahianas es algo característico e infaltable en Butteri, que esta vez las presenta en tonalidades que van desde el bordó, el rojo, violeta y detalles decorativos como calaveras.

El carro 2 posee un gran rostro femenino esculpido sucedido por un palacio de espejos que combina blanco, celeste, plateado y azul. La iluminación en rosa y blanco dotan a esta estructura de delicadeza y misterio. Las bailarinas que van encima presentan buenos vestuarios en tonos similares, aunque en algunos casos se notaba el faltante de elementos como tocados o decoraciones.

Tras el carro, la paltea de colores vira hacia el verde esmeralda, violeta, negro y plateado. La formación de caballos portada por hombres avanza junto a mujeres de mallas doradas repletas de decoración.

El desfile de O´bahía fue parejo, aunque con menor dinamismo que las demás competidoras. Seguramente el descenso de la temperatura y la demora del desfile aplacaron la energía de la comparsa de Pescadores, algo que deberá ajustarse para las próximas noches.

En el tramo final se aprecian diferentes escuadras de animales marinos como espaldares con peces en coral, con transparencias, y túnicas con agua. La confección y diseños de toda la comparsa son de gran nivel, aunque es visible cuáles están terminados y los que todavía faltan terminar, teniendo en cuenta la experiencia y la atención al detalle que caracterizan a su director Adrián Butteri. El manejo de la paleta de colores es dinámico y se renueva a cada paso, logrando una armonía de principio a fin sin acudir a una repetición constante.

El carro de músicos sigue la línea de diseño y color de las escuadras antecesoras, con detalles como escamas en las hombreras. La banda Carioca Carnaval tuvo un muy buen debut, funcionó tanto en voces como en ejecución y melodías. La letra de las canciones sirve para complementar el desarrollo temático, por lo que los espectadores pueden servirse de ellas para la lectura de su argumento.

Los portabanderas mostraron una gran destreza actoral, tanto en Fabián Scovenna como en su compañera Faustina Olano. Si bien los vestuarios evidenciaban la falta de detalles de terminación, logran un buen conjunto que seguramente seguirá creciendo a lo largo de la temporada.

Por último, el bloque final integra a la batucada de Las Audaces dirigidas por Celeste Piaggio junto al ballet, tanto en vestuario y color como en su desfile como un conjunto integrado. Con trajes blancos y plateados, el show que realizan junto a la pasista Martina Ghiglia mantuvo la atención del público, que a pesar del horario y del frío, se mantuvo expectante hasta su finalización. Buen cierre para una comparsa que recién da sus primeros pasos en una temporada muy competitiva, donde a pesar de algunos detalles, se posiciona como una de las comparsas candidatas a liderar el podio de esta edición.

Falleció uno de los históricos trabajadores carnavaleros de Gualeguaychú, Roberto "Toto" Arakaki. Destacado por ser, ni más ni menos, uno de los gestores de la primera comparsa Papelitos, en el año 1977, y su casa supo ser uno de los lugares donde se improvisaban los talleres de la Decana.

Arakaki tenía 76 años, fue esposo de María Rosa Rodríguez y formó parte del grupo de padres que apoyó a los niños que comenzaron a armar la agrupación infantil que triunfó en el Carnaval de la Alegría y, posteriormente, en el Corso de la Avenida Soberanía (hoy Luis N. Palma).

Su gran aporte en la creación de tocados y espaldares dejó una huella imborrable en los primeros años del carnaval del país, que ya comenzaba a destacarse por la calidad en la presentación y el desempeño de sus artistas.

Con su técnica eficaz en el manejo de las plumas, marcó un camino a seguir, siendo uno de los artistas que implementó un modelo a imitar. Desde las plumas más sencillas hasta las más sofisticadas, Roberto Arakaki supo dejar su sello en todas las comparsas con las que trabajó.

Luego de la pandemia, Arakaki sufrió dificultades de salud en una de sus piernas, pero esto no impidió que en la temporada 2023/2024/2025 estuviera trabajando para O' Bahía y actualmente para Kamarr.

Sus restos serán velados en la Asociación Mutual Frigorífico Gualeguaychú, este jueves hasta las 17.30hs.

(Fuente: MáximaOnline)