La fiesta en el oeste de la ciudad el martes por la noche fue total. El León consiguió su quinto triunfo consecutivo, algo sin precedente en el Carnaval del País, y todo el mundo papelitero lo celebró en cada rincón.

Su director, que transformó a la comparsa desde que sumió el cargo, consiguió esos cinco campeonatos y ha revolucionado el carnaval con sus temáticas. Anoche, fue uno más en esos festejos en el playón del club sobre calle Alsina y sólo dejó palabras de agradecimiento a cada uno de los que tuvo su participación en este logro.

“Trabajamos un montón para que se diera esto, desde hace muchos años y este es el resultado de todo el esfuerzo que hemos metido desde hace 8 años”, mencionó Villagra. “Feliz de que Papelitos esté en lo mas alto, es lo único que importa en todo esto”, agregó.

Por último dedicó el triunfo “a todos los que lo hicieron posible: dirigentes, trabajadores, y colaboradores que Papelitos tiene un millón, esta Copa es para ellos”.

Con un estilo propio, busca rescatar costumbres y personajes de épocas pasadas. En exclusiva para EL ARGENTINO relata qué es lo que más le atrae de esta comparsa.

La Fiesta Nacional del Carnaval del País presenta este 2026 una de las ediciones más competitivas de los últimos años. El nivel artístico de las comparsas en competencia podría hacer que cualquiera resulte ser ganadora. En diálogo con Juane Villagra, el último campeón del Carnaval, indagamos acerca de cómo se trabaja para estar al máximo nivel y cómo se desarrolla una temática desde su elección.

¿Cómo surge la idea de desarrollar la temática “Vivos”?

Hace mucho quería homenajear a todos los que han hecho el carnaval en distintas épocas, pero me faltaba la forma de unir todo esto y que fuese orgánico. En esta idea de rescatar a aquellos que son invisibles, que la gente no ve, no me quería quedar sólo en aquellos que hicieron Papelitos.

En julio del 2024 viajé a México con mi familia por el cumple de 15 de mi hija, y si bien ya desde antes me gustaba mucho el arte mexicano, Frida Kahlo, Diego Rivera, el muralismo, cuando lo vi en persona como el papel picado, las catrinas, las calaveras, me estalló la cabeza. En ese momento ya estábamos haciendo “Iguales” (temática de la edición 2025), y desde allá lo llamé a Raulo (Galarraga, Director de vestuario y Asistente de Dirección) y le dije “ya tengo la temática del 2026”. Primero le dije cuál era mi idea por whatsapp y le empezamos a dar forma desde ahí, como siempre lo fuimos trabajando en equipo.

Empecé a investigar mucho más y tomé como punto de partida el festejo que ellos hacen sobre el Día de Muertos, donde durante dos días ellos vuelven por medio de los altares y las ofrendas que las familias les hacen a sus seres queridos que ya no están, por eso les preparan sus comidas y bebidas.

En nuestro caso, estos seres invisibles vuelven en cada noche del carnaval, por más que no los veamos ellos siguen ahí desfilando. Esa fue la manera de unir estas dos historias, a través del sueño de una costurera que se queda dormida la última noche antes de la primera fecha de carnaval. Y al final, cuando ella despierta no puede distinguir si fue un sueño o fue algo que pasó en realidad.

Es una comparsa muy distinta a lo que venías haciendo desde lo estético, incluso con una paleta de colores muy amplia ¿Estás conforme con el resultado de lo que vimos la primera noche?

La idea fue hacer algo opuesto a la paleta de colores y a los textiles que veníamos usando. La estética también ayuda a que haya colores estridentes como fluo, neón, y en cuanto al resultado estoy súper conforme. Obviamente sabemos que la primera noche suele ser un poco desprolijo, y que recién ahí ves la comparsa armada y empezás a encontrar cosas que funcionan y otras que no, o que no funcionan de la manera que vos querías.

Eso te da la posibilidad de acomodar o completar para causar mejor efecto. Tal vez estuvimos un poquito atrasados en carrozas, o que por el nivel de detalles que el tema amerita, no pudimos probar un montón de efectos que durante esta semana se pudo arreglar y terminar bien con todo, con el nivel de detalle que venimos presentando en los últimos años. Es un desafío muy lindo y creo que hemos logrado un vestuario magnífico, superior a lo que nos imaginábamos, y creo que es lo que la mayoría de la gente vio en la primera noche.

Por ser una temática que rinde homenaje a muchos trabajadores y personajes del carnaval, la emotividad es algo que está presente en todo el desarrollo. ¿Buscaste generar ese efecto en el público o fue algo que no esperabas?

En realidad siempre trato de buscar emotividad en los temas. En todos busco tocar ciertas fibras que movilicen al espectador o al integrante, en este caso queríamos causar esa emotividad y sabíamos que lo íbamos a lograr por el nivel de investigación y de compromiso con el que lo hicimos. Me considero un fanático estudioso del carnaval, desde muy chico, que además de trabajar dentro del carnaval lo vivo de una manera muy pasional de parte de mi familia.

En algunos casos no tuve que investigar mucho porque ya conocía las historias de estos personajes, y sabía lo que iba a generar hacer este justo homenaje.

De todos los personajes que vemos en Vivos y ya no están en este plano ¿A cuál te gustó más homenajear?

Si bien en la comparsa tratamos de homenajear a todos los que han hecho el carnaval, en algún momento uno se centra en aquellos que han generado algo más. En mi caso, a quien más me gustó homenajear a Osvaldo Rey, de hecho por eso elegí arrancar con él la presentación del tema 2026. De hecho, sus hijos y su nieta fueron invitados a la presentación de la comparsa, y estaban muy emocionados.

Osvaldo fue un tipo que no pudimos disfrutar mucho en el carnaval pero tal vez hubiese sido una competencia de Gestro, pero falleció muy joven. Alcanzó a hacer una sola comparsa por la cual yo me hice de Papelitos, que en esa propuesta estaba llena de cabezudos, por eso también su homenaje lo hacemos de esa manera. También, tras su partida dejó incompleta una comparsa emblemática en el ’86, motivo por el que Papelitos no salió, y en el ’87 la terminan de realizar Juancho Martínez junto con Mirta Rodríguez de Larrivey.

Esa comparsa “Entre Ríos país del vuelo”, ganó y se convirtió en un emblema para Papelitos. Para mi haber visto esos mascarones a los 5 años me voló la cabeza, por eso me genera tanto orgullo y gusto hacer este homenaje. Cuando terminó aquel carnaval, mi papá nos compró a mi hermano y a mí los dos mascarones que eran los únicos que habían para niños, que los llevaban Meke y Flavio Arakaki, así que hasta en eso hay historia.

Osvaldo trabajó mucho tiempo en la etapa de carrozas, y después se fue a vivir a Victoria donde transformó el carnaval, le dio una identidad, hizo que fuera un carnaval de los más consagrados de la Provincia. Hoy, el premio más importante del carnaval de Victoria es el premio Osvaldo Rey, y acá no hay mucho recuerdo de él.

El nivel de competencia de esta edición es muy elevado. Al momento de diseñar ¿Pensás en lo que van a presentar los demás directores o eso no te condiciona?

Es cierto que el nivel de este año es muy elevado, pero al momento de pensar la comparsa tratamos de superarnos a nosotros mismos. En mayo presentamos el tema, y en el mes de noviembre mostramos 19 trajes, por la seguridad que uno tiene cuando está convencido de que está trabajando en algo bueno. Por supuesto al saber quiénes están del otro lado, el nivel va a ser alto, pero la gran virtud o problema que tiene hoy Papelitos es que la están comparando con sí misma.

Así como en su momento Ará-Yeví había marcado un estilo y todos queríamos superar eso, hoy todos quieren superar y ver por donde va a Papelitos, e ir creciendo en los rubros que saben que somos fuertes. Me parece perfecto que esto pase, y creo que hay formas diferentes de contar el carnaval, a mí me gusta la forma que tenemos para contarlo.

El mayor elogio que me pueden decir es que se entiende desde que arranca hasta que termina, ahí veo el objetivo logrado. Que el espectador no se quede solo con que tiene brillo o es linda y nada más, y no te puedan un traje o distinguir una escuadra. Yo trato de que todo tenga una identidad o te cuente algo, y creo que en esta comparsa se logra más aún que en ediciones anteriores.

¿Cuál dirías que va a ser la clave de este año para definir la comparsa ganadora?

Creo que es un carnaval muy particular, siempre hablando de que venga un jurado calificado, creo que la comparsa que tenga los ítems más parejos va a ser la ganadora. Hay comparsas que son fuertes en carrozas pero en vestuario no, otras al revés, o que son fuertes en puesta en escena. Quien logre tener los ítems más parejos debería ser la ganadora del carnaval. Nosotros estuvimos trabajando esta semana para llegar con todos los ítems alineados y estar al nivel de competencia que hemos tenido los últimos 4 años.

Según trascendidos, la demora correspondería a la rotura de una de las carrozas de la Comparsa Ará-Yeví, ubicada cerca de la entrada a la pasarela del Corsódromo José Luis Gestro, por lo que ese inconveniente habría demorado la salida de la Comparsa Papelitos.

A las 23:00 horas, una hora después de lo que se había anunciado, comenzó a sonar la música de Furia del Oeste, la banda encargada de ejecutar las melodías de la comparsa del Oeste. Papelitos presenta "Vivos", bajo la dirección de Juane Villagra, el director tetracampeón que en esta edición contabiliza su séptima temporada al frente de la dirección artística. Esta historia nos presenta a Celeste, una costurera anónima del carnaval, la cual la noche anterior al gran desfile se ve envuelta por la magia de su máquina de coser que acaba de cobrar vida.

Es así que el mundo de los vivos se une al de aquellos que ya partieron. Al igual que sucede en la noche de los muertos en México, los alebrijes (bailarines de comisión de frente) son los encargados de hacer el nexo entre ambos planos. Con mallas fluo en rosa y amarillo, los alebrijes son seres que mezclan diferentes partes de animales y seres fantásticos. Con alas repletas de brillos, grandes tocados con plumas de faisán, la coreografía inicial introduce a esta historia de fantasía.

El destaque de apertura representa el cuarto de costura, donde una tradicional costurera cose y borda los más bellos vestuarios, elevándose con un mecanismo que simula estar volando.

Detrás, una escuadra de catrinas bailan al ritmo de la magia, sucedidos por los portabanderas ganadores de la edición 2025, Lorena Sánchez y Lucas Shapiro, vestidos con trajes negros repletos de detalles. El maquillaje de ambos combina perfecto con la propuesta estética.

El carro de apertura muestra el taller con una gran escultura de Celeste, la cual tiene movimientos propios. Detrás de ella una estantería sirve como portal para el ingreso al otro mundo. La parte posterior de la carroza son alebrijes y catrinas, que dotados de instrumentos musicales dan inicio a la celebración de una nueva noche de Carnaval.

Las primeras tres escuadras son abiertas por las reinas de las últimas ediciones: Sofia Funes, Flor Villagra y Carla Cortina, respectivamente. Lo más llamativo del primer bloque son los destaques. En el primero de ellos se rinde homenaje al genio creador del carnaval, José Luis Gestro, interpretado por Juan Francisco Sánchez, bastonero destacado de esta comparsa. Montado en un alebrije que unifica los animales que simbolizan cada una de las comparsas, revive una vez más para disfrutar de la fiesta que lo vio crecer hasta su desaparición física.

El segundo destaque es un conjuntos de cuadros encabezados por una escultura de Roberto "Toto" Arakaki, con plumas en sus manos. Es que Toto no solo es uno de los personajes históricos que se homenajea en esta edición, sino que también fue un trabajador incansable, maestro del emplumado. Entre velas y cuadros que replican las mascotas de cada comparsa, un grupo de baile baja por una rampa y realiza un acting donde las plumas son protagonistas. Cada detalle ha sido pensado para generar un clima que emociona y deslumbra por igual. Los personajes de los cuadros "cobran vida" entre luces brillantes, sumando acting a la propuesta.

Cerrando el primer bloque, una escuadra en tonos negros y bordó llevan velas como ofrenda a a queloos que partieron.

El carro de los músicos llega precedido por su arengador Martin Fernández, quien desde el inicio dejó en claro que vienen a competir para conseguir el pentacampeonato. Con melodías alegres y pegadizas, la primera canción en sonar fue "Golpe al corazón", con una letra que invita a alentar, los arreglos de viento y las armonías de voces son de lo más resonante. En segundo lugar, la canción "Vivos", que hace referencia al argumento de esta edición, comenzó con guiños de estilo mexicano, invitando a los espectadores a introducirse en esta historia. Un coro de voces vuelve a complementar la labor de los cantantes principales que son Mateo Fiorotto, Zoe Merlucio, Matías Badano y su directora, Andrea Benedetti.

Tras el carro musical, una escuadra de cactus da paso a la diversidad. La escuadra en tonos rosa muestra vestuarios con volados y coronas doradas, homenaje a aquellos artistas que, como Juancho Martinez, lograron transgredir la ley utilizando faldas y ornamentos prohibidos para una época donde la moral represora se vencía en carnaval.

Luego, una escuadra de piñatas mexicanas estallan en colores y formas, sumando a la propuesta de vestuario que cambia de escuadra a escuadra sin perder la estética conductora.

El joven Benicio Villagra vuelve a ocupar un lugar destacado luciendo una réplica de un traje de los inicios de Papelitos. Detrás, aparece "La Barra Divertida" y "Acorad" con personajes tallados en mascarones como Osvaldo Rey, la fallecida Giselle "Rony", hasta el diablo de Independiente, típico ingreso de los bailes de aquella época. Todo está pensado para mantener la emoción a flor de piel, captando la atención de los espectadores que asombrados comentaban la aparición de cada personaje.

El final llega con la puerta del galpón de Papelitos. Detrás el ballet de batucada y la batucada de Los Pibes, liderada por Martin Piaggio, rinden homenaje a cada trabajador de la comparsa, con sus imágenes y nombres impresos en la espalda.

La pasista Candela Gómez luce el mejor traje que le haya tocado portar. En color dorado, con un tocado impactante y brillos por doquier, vuelve a brindar un show a la altura de tan impactante comparsa. Un batuquero toca la guitarra y recobra la melodía del tema musical, regresando la historia a su inicio.

El carro de cierre muestra el final, donde Celeste y su abuela Blanca se reúnen, unidas por la magia de una aguja que simboliza la labor de los trabajadores del carnaval. Rodeadas de flores y velas, los movimientos vuelven a dar vida a las esculturas logradas por el equipo de Martín Naef.

Gran noche para Papelito que tuvo un desfile prolijo, enérgico y con buena respuesta del público que a pesar del frío se mantuvo atento al paso de la comparsa.

Deportivo Gualeguaychú volvió a escribir una página dorada en la historia del futsal local al consagrarse pentacampeón, tras vencer con autoridad a La Vencedora por 11 a 4 en una final que quedará en la memoria de los hinchas.

La definición tuvo como gran figura a Ana Hernández, autora de seis goles que marcaron el rumbo del partido y desataron la euforia de la parcialidad. A su potencia ofensiva se sumaron los tantos de Nina Ocampo y Yamila Rocha, quienes aportaron dos conquistas cada una, además del gol de Natali Funes, completando una actuación colectiva que reflejó la contundencia del plantel.

El encuentro se desarrolló con intensidad desde el inicio. Deportivo Gualeguaychú impuso su ritmo y aprovechó cada oportunidad frente al arco rival, mostrando precisión en la definición y solidez en la defensa. La Vencedora intentó reaccionar, pero se encontró con un rival que no dejó espacios y que supo capitalizar cada error. El resultado final de 11 a 4 no solo evidenció la superioridad futbolística, sino también la experiencia de un equipo acostumbrado a disputar instancias decisivas.

Con este triunfo, Deportivo Gualeguaychú suma su quinto título consecutivo, un logro que habla de la constancia, el trabajo en equipo y la capacidad de reinventarse temporada tras temporada. El pentacampeonato no solo refuerza su hegemonía en el futsal local, sino que también proyecta al club hacia nuevos desafíos, con la mirada puesta en seguir ampliando su legado deportivo.

La celebración fue total: jugadoras, cuerpo técnico y simpatizantes se unieron en un festejo que reflejó el orgullo de pertenecer a una institución que ha sabido construir una identidad ganadora. El futsal femenino de Gualeguaychú tiene en Deportivo a su máximo exponente, y la goleada en la final es la mejor prueba de que el camino recorrido sigue marcando huella.