El grupo teatral comunitario MAAM-MACCELG se prepara para presentar una función especial de la obra unipersonal "Nostalgia de la Azotea de Lapalma". La cita tendrá lugar el viernes 6 de noviembre a las 21:30 hs. en el patio de la emblemática casona histórica de Gualeguaychú, en el marco de La Noche de los Museos Entrerrianos, con entrada libre y gratuita.

La puesta en escena cuenta con la actuación de Ángela Estela Soldá, la voz en off de Mónica María Florencia Fuentes, iluminación de Gustavo Ramos y la autoría y dirección general de Carina María Alejandra González.

La propuesta entrelaza la memoria del lugar a través de distintas figuras femeninas históricas, desde Martina Josefa Carmona Gómez y su esposo Francisco Lapalma —quienes cobijaron entre otros huérfanos al poeta Olegario Víctor Andrade—, pasando por la tragedia del siglo XIX de Isabel Frutos y su Nana, hasta la soledad de Rosa y María Lapalma.

Cabe destacar que un fragmento centrado en Isabel Frutos fue galardonado en los XX Juegos Deportivos de Adultos Mayores con el primer premio local y el segundo lugar departamental.

En diálogo con este medio, sobre el proyecto y el recorrido del elenco, la directora Carina González compartió detalles sobre el trabajo comunitario y el proceso creativo detrás de la obra.

¿Cómo nace el elenco y qué características tiene el trabajo que realizan?

Este es un elenco que viene trabajando desde lo comunitario. Hacemos integración social e inclusión social; también dentro del elenco hay personas con discapacidad que hace 13 o 14 años que están trabajando con el grupo. Hacemos obras de creación colectiva y yo trabajo desde la dramaturgia del actor. El grupo está integrado por 18 mujeres; empezamos con un grupo chico de nueve personas y terminamos siendo lo que somos hoy.

¿Cómo es el proceso de elaboración de las obras antes de llegar al escenario?

En todas las obras que se hacen siempre se decide y se elige el tema que se va a representar. Luego se realizan las improvisaciones y después termino escribiendo el texto y el guión. Una vez completado ese paso, hacemos los estrenos.

¿De qué trata "Nostalgia de la Azotea de Lapalma"?

Nostalgia de la Azotea es una obra de recreación libre para la cual hicimos un trabajo de investigación sobre la azotea y sobre las moradoras que vivían allí, como Martina de la Palma —la dueña—, Isabel Frutos y las hermanas Rosa y María. Esas son las historias que vamos a contar en este unipersonal que se va a presentar el viernes 6 de noviembre en el patio de la misma azotea.

¿Qué recorrido previo tuvo este material antes de esta función especial?

Estuvimos en el Teatro del Puerto haciendo dos funciones: la última función de Resplandece y el estreno de Nostalgia de la Azotea de Lapalma.

¿De qué trata Resplandece?

La obra cuenta la historia de los Sánchez, una familia que queda desamparada luego de la muerte de su principal sostén, Don Sánchez. En medio de la vulnerabilidad, el escribano del pueblo utiliza engaños y argumentos disfrazados de formalidad para quedarse con la escritura del rancho familiar. Pero la situación toma un giro inesperado cuando el documento termina siendo perdido por el propio escribano durante una apuesta.

¿Cómo evoluciona la trama hasta llegar al mensaje final?

Con el desalojo cada vez más cerca, la injusticia provoca una reacción colectiva. El conflicto deja de ser solamente el problema de una familia y despierta a todo un pueblo, que decide organizarse para enfrentar el abuso y revertir una situación que parecía irreversible. La puesta propone así un relato sobre la traición, la resistencia y la capacidad de una comunidad para unirse frente a la injusticia.

¿Qué significa para el grupo seguir apostando al teatro comunitario?

Para nosotras el teatro es una herramienta de encuentro, de memoria y de construcción colectiva. Poder presentar esta obra en un espacio tan significativo como la casona histórica de Gualeguaychú, en el marco de La Noche de los Museos Entrerrianos es una alegría enorme y una forma de devolverle a la comunidad las historias que nos abrazan y nos definen como identidad.

La ciudad de Oviedo fue escenario de la entrega del Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2026, distinción otorgada al futbolista argentino Lionel Andrés Messi en reconocimiento a su carrera profesional y a las acciones impulsadas en el ámbito de la salud y la educación infantil. La ceremonia oficial se llevó a cabo en las instalaciones del Teatro Campoamor de la capital asturiana, con la participación de autoridades institucionales y representantes del ámbito social y deportivo.

El jurado encargado de la elección anunció la decisión tras evaluar un total de 27 candidaturas procedentes de 12 nacionalidades. De acuerdo con el acta de concesión, el premio fundamenta su resolución en la combinación de un desempeño profesional sostenido a lo largo de los años y el desarrollo de programas de asistencia social destinados a sectores vulnerables de la población juvenil.

Durante los actos constitutivos de la jornada, la lectura del acta oficial destacó el trabajo realizado a través de iniciativas comunitarias dirigidas a facilitar el acceso a la atención médica y a la escolarización en comunidades con necesidades básicas insatisfechas. Estos programas complementan la faceta deportiva con acciones orientadas al desarrollo social integral.

En el marco del programa de actividades vinculadas a la entrega del galardón, se desarrollaron también encuentros de carácter formativo y pedagógico. Entre ellos, el Palacio de los Deportes de Oviedo albergó la jornada denominada "El juego del 10", donde se reunieron estudiantes de distintas instituciones educativas de la región para participar en dinámicas grupales centradas en los valores del deporte, el trabajo en equipo y la actividad física.

El evento contó además con la presencia de referentes del deporte internacional y autoridades del ámbito gubernamental y académico. Representantes del sector coincidieron en señalar la importancia de promover modelos de conducta deportiva orientados al respeto, la constancia y la responsabilidad social. Tras la finalización de los actos protocolares en el Teatro Campoamor, la Fundación Princesa de Asturias dio por concluida la agenda oficial correspondiente a la categoría de Deportes del presente ciclo anual.

El teatro será el punto de encuentro para reflexionar sobre la memoria, la verdad y el derecho a la identidad con el estreno de “De reojo”, una obra que invita a poner en palabras aquellos silencios que todavía necesitan ser atravesados y a sostener, desde el arte, la construcción de la memoria colectiva.

La presentación será el viernes 30 de octubre, a las 21, en el Centro Cultural Musicante de Gualeguaychú. La función será con entrada gratuita y se enmarca en el ciclo Escenarios de la Memoria, una iniciativa impulsada por SADOP junto a Teatro por la Identidad.

La propuesta plantea una reflexión en torno a cuestiones fundamentales como la identidad, la verdad y las huellas que deja el pasado. A través del lenguaje teatral, busca generar un espacio de encuentro con el público y renovar el compromiso con el derecho a la identidad y la memoria colectiva.

La invitación está abierta a toda la comunidad, con el propósito de compartir una noche de teatro y reflexión. La entrada será libre y gratuita.

Murió Antonio Grimau, uno de los actores más reconocidos del espectáculo argentino, con una trayectoria de más de seis décadas en teatro, televisión y cine. La noticia de su fallecimiento fue comunicada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que lo despidió con un mensaje de reconocimiento a su extensa carrera artística.

"Con pesar, despedimos al actor Antonio Grimau. A través de su trabajo en los escenarios y las pantallas, construyó una sólida trayectoria que forma parte de la historia del espectáculo argentino", expresó la entidad en una publicación.

El intérprete tenía 82 años y había nacido el 10 de marzo de 1944 en Remedios de Escalada, partido bonaerense de Lanús. Su verdadero nombre era Antonio Rebolini y comenzó a actuar a los 16 años, cuando participó de una convocatoria teatral en el teatro Charles Chaplin, ubicado en el barrio porteño de Almagro.

Una extensa trayectoria en el teatro argentino

Grimau se formó con Juan Carlos Gené, a quien consideraba una figura fundamental en su desarrollo profesional. Desde 1970 estuvo afiliado a la Asociación Argentina de Actores, institución que destacó su compromiso con la actividad artística.

Entre sus numerosos trabajos teatrales sobresalieron Los invertidos, Vidas privadas, Cartas de amor, El acompañamiento, El reñidero, Yepeto, Hamlet, El avaro y La gata sobre el tejado de zinc caliente.

En 1990 protagonizó Los invertidos, de José González Castillo, bajo la dirección de Alberto Ure, junto a Cristina Banegas y Lorenzo Quinteros. La producción del Teatro San Martín representó uno de los momentos destacados de su carrera.

Su popularidad en televisión y el Martín Fierro por Sandro

En televisión, Antonio Grimau alcanzó una importante popularidad gracias a su participación en numerosas ficciones argentinas. Entre sus primeros trabajos figuraron Rolando Rivas, taxista, Trampa para un soñador, Quiero gritar tu nombre y Cuatro hombres para Eva.

Posteriormente integró los elencos de Más allá del horizonte, Por siempre mujercitas, Poliladron, Ricos y famosos, Soy gitano, Padre Coraje, Mujeres asesinas, Valientes y Herederos de una venganza, entre otras producciones.

Uno de sus papeles más recordados llegó en 2018, cuando interpretó a Roberto Sánchez en su etapa adulta en la miniserie Sandro de América, dirigida por Adrián Caetano. Por ese trabajo recibió el Premio Martín Fierro como actor protagonista de unitario o serie.

Sus películas, reconocimientos y últimos trabajos

Su carrera cinematográfica incluyó títulos como La Mary, Rolando Rivas, taxista, Los orilleros, Caballos salvajes, Secretos compartidos, Acrobacias del corazón y Angélica.

En 2005, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le otorgaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, como reconocimiento a su aporte al espectáculo nacional.

Grimau se mantuvo activo sobre los escenarios durante sus últimos años. Entre sus trabajos recientes figuró Vamo' los pibes, presentada en 2026 junto a Osvaldo Laport, Raúl Lavié y Osvaldo Santoro. Al despedirlo, la Asociación Argentina de Actores expresó: "Abrazamos con afecto a sus familiares, amistades y colegas en este momento de tristeza".

En el marco de las actividades comunitarias y culturales programadas para este fin de semana en la ciudad, se desarrollará una importante iniciativa de carácter benéfico destinada a respaldar la labor social que lleva adelante la ONG Pelucas de Esperanza, entidad abocada a la confección y entrega gratuita de pelucas para personas que atraviesan tratamientos oncológicos.

La cita solidaria tendrá lugar este viernes a partir de las 21:30 horas en las instalaciones de Wanako Resto Bar. Durante el encuentro, se realizarán diversos sorteos y momentos de integración con el objetivo de recaudar fondos económicos que permitan sostener la producción de materiales y los insumos que utiliza la organización en su tarea cotidiana.

Desde la organización se informó que las tarjetas para participar de la velada tienen un costo de $50.000 y cuentan con cupos limitados debido a la capacidad del recinto. Aquellas personas interesadas en colaborar o asistir pueden adquirir sus entradas de manera presencial en La Feria Outlet, establecimiento ubicado en Yrigoyen 40, o bien realizar consultas y reservas comunicándose al número telefónico 3446 570826.

Por otra parte, la agenda de actividades con sentido social y comunitario continuará el domingo 18 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro del Puerto, en coincidencia con la celebración del Día de la Madre. En esta oportunidad, el grupo artístico MAAM-MACCELG presentará dos propuestas escénicas con acceso libre y gratuito para toda la comunidad.

La jornada teatral incluirá la puesta en escena de la obra “Resplandece el sol aún en la oscuridad” y el estreno de “Nostalgia de la Azotea Lapalma”. Este último trabajo consiste en un unipersonal que recupera valiosas historias vinculadas con la emblemática casona histórica local, abordando temáticas centrales como el valor de la memoria, el fortalecimiento de los vínculos familiares y el rol identitario de las mujeres a través de distintas épocas en nuestra región.

Ambas convocatorias buscan promover la participación comunitaria, el acompañamiento a las causas sociales y el acceso libre a la cultura en la ciudad de Gualeguaychú.

La programación incluirá la quinta función de Resplandece el sol aún en la oscuridad, una producción que cuenta con el apoyo del Instituto Provincial de Teatro (ConTIER), y el estreno del unipersonal Nostalgia de la Azotea Lapalma.

Esta última obra propone un recorrido por distintas historias vinculadas a la emblemática casona de Gualeguaychú. A través de la interpretación de una única actriz, cobrarán vida personajes cuyas experiencias se entrelazan en un relato atravesado por el amor, las pérdidas, la solidaridad y la esperanza.

La puesta en escena comienza con la historia de Martina Josefa Carmona Gómez y su esposo, Francisco Lapalma, quienes construyeron un proyecto familiar marcado por la crianza de sus hijos y la vida cotidiana en la quinta. Tras atravesar la pérdida de sus primeros hijos, Martina encontró en la solidaridad una forma de sobrellevar el dolor. Además de criar a siete hijos, brindó refugio a huérfanos de la patria, entre ellos el poeta Olegario Víctor Andrade.

El relato continúa con la historia de Isabel Frutos, una joven del siglo XIX cuyo padre le prohíbe mantener una relación amorosa con un humilde jornalero. Sometida al encierro por la autoridad paterna, encuentra en su Nana una figura de afecto y compañía frente al sufrimiento.

La última historia se centra en Rosa Lapalma, quien intenta acompañar a su hermana María en medio de una profunda crisis emocional. Una carta se convierte en el símbolo de sus deseos de libertad y de la esperanza de un futuro reencuentro.

Mediante estos personajes, Nostalgia de la Azotea Lapalma recupera relatos asociados al patrimonio histórico de Gualeguaychú y propone una mirada sobre las relaciones familiares, las ausencias y las experiencias de las mujeres en diferentes épocas.

La función se realizará el domingo 18 de octubre, a las 20 h, en el Teatro del Puerto, dirigida por Carina González. La actividad es organizada por el grupo teatral MAAM-MACCELG y tendrá entrada libre y gratuita.

En el marco de una nueva edición del certamen Guale Joven, la Municipalidad de Gualeguaychú desarrolla los talleres formativos orientados a brindar herramientas técnicas y de producción artística a los participantes de las escuelas secundarias de la ciudad.

El taller del ítem Letras, a cargo de Elisa Bocalandro, se realiza en la casa rosada (Corsódromo), un espacio institucional donde también se encuentra la biblioteca para empleados municipales que se convierte en fuente de consulta y material de trabajo a disposición de los participantes del taller.

Durante los encuentros, de dos horas de duración, se aplican dinámicas de lectura e invención de textos destinadas a soltar la mano y explorar nuevos recursos expresivos. La propuesta contempla el análisis de variados géneros literarios como base fundamental para enriquecer el proceso creativo antes de la instancia final de producción.

Respecto a la dinámica del certamen, las producciones se realizarán en vivo durante la jornada de cierre. Las obras deberán encuadrarse en la categoría de cuento (con un límite máximo de 500 caracteres) o poesía (de hasta 25 versos). Los participantes deberán escribir su texto en forma manuscrita en el lugar, para su posterior digitalización y evaluación por parte del jurado.

Cabe recordar que Guale Joven 2026 abarca siete disciplinas artísticas —Música, Danza, Teatro, Arte Urbano, Audiovisual, Fotografía y Letras— y contempla más de 2 millones de pesos en premios repartidos entre los distintos cursos ganadores.

La ciudad albergó las actividades correspondientes al programa Becario en Escena, una iniciativa impulsada en articulación con la Municipalidad de Gualeguaychú a través de la Dirección de Cultura y la Subsecretaría de Cultura, Deportes y Juventud. La propuesta se llevó a cabo con el propósito fundamental de promover, visibilizar y acompañar las aptitudes y el desarrollo artístico de estudiantes locales de entre 6 y 25 años de edad.

El evento comenzó por la tarde con el proceso formal de acreditación de los postulantes, paso previo a la apertura oficial que dio inicio a las demostraciones sobre el escenario. Las intervenciones de los participantes se organizaron en dos instancias consecutivas, complementadas con un espacio de encuentro entre las presentaciones. El cierre de la actividad incluyó las intervenciones de las autoridades del organismo y la deliberación del cuerpo evaluador, culminando con la entrega formal de los correspondientes reconocimientos a las propuestas destacadas.

Fueron evaluadas un total de 40 jóvenes que presentaron 29 intervenciones sobre el escenario en las disciplinas de música y danza. Un jurado especialista, conformado por Wilton Osán, Ingrid Kranevitter y Juan Zapata, tuvo a su cargo la evaluación de las producciones. El tribunal valoró aspectos estrictamente técnicos, el grado de creatividad y la calidad de la interpretación, cumpliendo con los estándares normativos fijados por el programa.

Para esta edición, la asignación de recursos económicos comprendió el otorgamiento de cuatro becas culturales por un importe individual de $720.000 y tres menciones de $360.000, montos asignados específicamente a financiar el perfeccionamiento e instancias de capacitación pedagógica de los seleccionados.

En el cuadro de distinciones individuales, la categoría de 6 a 12 años distinguió a Milo Boari. En el segmento de 13 a 18 años, la primera posición correspondió a Lorenzo Fiorotto, mientras que en la franja de 19 a 25 años la distinción recayó en Delfina Herman. En la modalidad colectiva, el beneficio fue adjudicado a la formación compuesta por Tahiel, Pehuen y Manuel Astorga.

El jurado otorgó también menciones especiales destinadas a reconocer el nivel técnico mostrado. En la disciplina de danza fueron distinguidas las duplas integradas por Alma Enrique Gomez y Ailen Vera; Natasha Aragon y Clara Jara; y Martina Albornoz junto a Francesca Di Lorenzo. En tanto, en la disciplina musical, la distinción fue otorgada a Ana Clara Casenave.

El desarrollo institucional contó con la presencia de autoridades legislativas, representantes de las áreas municipales de Cultura y Juventud, miembros del Honorable Concejo Deliberante e integrantes del equipo directivo del Instituto Autárquico Becario Provincial.

La Asociación Civil Adultos Mayores en Lucha concretó la firma de la escritura de su sede social, ubicada en Rucci 331, en un acto realizado junto a la escribana mayor de Gobierno de Entre Ríos, Sandra del Carmen Taborda.

Actualmente, el espacio es sede de los talleres del grupo "Renacer de los auténticos", uno de los pilares de la organización social. En forma paralela, la entidad trabaja en la construcción de la sala teatral "La Geronta", proyecto diseñado ad honorem por el arquitecto Carlos García.

En el marco del acondicionamiento del inmueble, el grupo realiza diversas actividades de recaudación de fondos para poner en valor la sede, resolviendo goteras y ejecutando la renovación de la instalación eléctrica y de mampostería, además de contar con el apoyo del Presupuesto Participativo municipal.

"Queremos hacer una cancha de tejo techada. También hay dos integrantes de nuestro grupo que se están capacitando para ser técnicos en golf croquet y coordinadores para implementarlo, así que próximamente vamos a tener ambas opciones. Por otra parte, nuestro grupo del Renacer de los Auténticos participa activamente de las fiestas del 25 de Mayo, del 9 de Julio y de las fechas patrias que se conmemoran", mencionó Víctor Hugo, presidente de la ONG.

"Hoy estamos trabajando para la obra de teatro, que se va a llamar "Pescando con mis abuelos", a la espera de que se reabra el Teatro Gualeguaychú. Asimismo, estamos trabajando fuertemente para la propuesta del año que viene para los Corsos Populares Matecito".

A su vez, la ONG continúa peticionando por el proyecto para la creación de un geriátrico estatal con el fin de consolidar un espacio social, cultural, deportivo, educativo y recreativo integral para los adultos mayores.

Asimismo, valoró la inserción y vida comunitaria generada en la zona: "Los vecinos espectacular, la verdad que la integración con los vecinos es algo hermoso y bueno, es un lugar de baile, de música, de teatro, de pintura".

Desde la institución expresaron su profundo agradecimiento al Gobierno de la Provincia de Entre Ríos, al gobernador Rogelio Frigerio y a su gabinete; a los legisladores provinciales por las gestiones realizadas; al intendente Mauricio Davico por el acompañamiento; así como a socios, colaboradores y a la comunidad en general por el respaldo brindado.

La ciudad recibirá a especialistas, productores y funcionarios en una jornada de trabajo enfocada en el abordaje del Picudo Rojo de las Palmeras. La actividad busca coordinar tareas de vigilancia, respuesta rápida y manejo sanitario frente a la presencia de esta plaga en la región.

El encuentro se llevará a cabo de 9:30 a 14 h en el Teatro del Puerto. La organización está a cargo del SENASA, la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca de Entre Ríos, el INTA, la Dirección de Áreas Naturales Protegidas de la provincia, el Parque Nacional El Palmar y el Gobierno de Gualeguaychú, mediante la Dirección de Espacios Verdes y la Subsecretaría de Ambiente y Seguridad Alimentaria.

Durante la sesión se informará el diagnóstico actualizado en el territorio provincial y los registros de presencia detectados a la fecha. Asimismo, los equipos técnicos del SENASA expondrán los protocolos oficiales de actuación, el Plan de Contingencia específico y la normativa para la tala y disposición final de ejemplares atacados.

La convocatoria abarca a responsables de áreas ambientales de los departamentos Islas del Ibicuy, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, Colón y Concordia. También están citados administradores de áreas protegidas, responsables de emprendimientos turísticos y rurales, y empresas dedicadas al mantenimiento y tratamiento de palmeras.

Dentro del temario se incluye la regulación sobre la aplicación de productos fitosanitarios y las distancias de resguardo vigentes. A su vez, el equipo local presentará las medidas preventivas que se aplican en el ejido urbano. Sobre el cierre, se habilitará una mesa de trabajo entre prestadores de servicios para evaluar la capacidad de respuesta y las herramientas disponibles en la zona.

La Municipalidad finalizó la reconstrucción del piso del Teatro Gualeguaychú, y actualmente se realizan los trabajos de rearmado de la sala con la recolocación de las butacas en sus lugares originales.

Al mismo tiempo, se pondrán nuevamente las alfombras y en los próximos días se finalizarán los últimos detalles, como trabajos de pintura y refacción en los zócalos y paredes. Se incluye, además, un cambio de la escalera central del escenario por dos que estarán ubicadas en los laterales.

Antes de la colocación de las butacas, los especialistas que trabajaron en la reconstrucción, aplicaron varias manos de Cetol, un protector impregnante para madera que penetra en las fibras y forma una película elástica y microporosa. A diferencia de un barniz convencional, el producto no se ampolla, no se cuartea ni se descascara, ya que acompaña el movimiento natural del material y le permite respirar. Pero, además, entre las ventajas del Cetol está el hecho de que repele el agua, es resistente al tránsito, previene formaciones de hongos y cuenta con protección de filtro UV, además de contar con un rápido secado y no tener en su fórmula aguarrás.

Días atrás había concluido la recolocación de las tablas originales de pinotea, tras un trabajo de rescate que permitió recuperar más del 80% del entablonado histórico. Las piezas que no pudieron recuperarse fueron sustituidas por tablones nuevos del mismo material.

Simultáneamente, se verificó tablón por tablón que el encaje entre piezas conservara la separación mínima necesaria para la dilatación natural ante los cambios de temperatura. Con la totalidad de la superficie cubierta, se realizó un pulido general que devolvió a la madera su textura y tono originales.

El conjunto de estas tareas apunta a restaurar la sala tras el desplome sufrido el año pasado y, a la vez, a prevenir futuros levantamientos o deformaciones, uno de los factores que en el pasado favoreció la filtración de humedad hacia los niveles inferiores.

La decisión de encarar una restauración integral —y no una simple reparación— refleja una gestión que priorizó la conservación del patrimonio histórico del Teatro Gualeguaychú sobre la resolución cosmética del problema, con una intervención pensada para evitar que la sala vuelva a atravesar un deterioro de esta magnitud.

La reapertura del Teatro Gualeguaychú, una vez concluida la totalidad de los trabajos, marcará el cierre de un proceso que combinó ingeniería estructural, restauración patrimonial y trabajo artesanal sobre la sala teatral que es Monumento Histórico Nacional y patrimonio cultural y arquitectónico de la región.

Origen del derrumbe del piso original

El deterioro del piso del Teatro Gualeguaychú se originó por una invasión del insecto xilófago Pentarthrum, conocido como gorgojo del parqué, que afectó la estructura durante un lapso superior a diez años.

La acción prolongada de esta especie debilitó los tirantes subterráneos de la sala hasta provocar el hundimiento parcial del piso original a mediados del año pasado.

Ante la gravedad del cuadro, el Gobierno de Gualeguaychú optó por una reconstrucción integral que excedió ampliamente la superficie afectada en un primer momento, con el retiro completo del piso de la sala principal, el tendido de una capa de carbonilla como barrera contra la humedad y la incorporación de 37 vigas multilaminadas de eucaliptus grandis sobre las que hoy se apoya el nuevo entarimado.

El Teatro Gualeguaychú constituye un patrimonio arquitectónico que forma parte de la identidad cultural de la ciudad desde hace más de un siglo, y su recuperación excede la tarea de mantenimiento edilicio, en tanto que garantiza condiciones de seguridad y confort para las próximas generaciones de espectadores.

Eutopía Teatro será escenario este domingo 30 de agosto de dos funciones de “Absurdos Cotidianos”, una propuesta de humor del dramaturgo Martín Caminos que reúne cuatro historias breves inspiradas en distintas situaciones de la vida cotidiana.

A través de personajes reconocibles y conflictos disparatados, la obra propone llevar escenas habituales al límite de lo inesperado, construyendo situaciones desopilantes en las que el humor surge de lo absurdo y de las particularidades de la vida cotidiana.

El espectáculo cuenta con las actuaciones de Mauro Basaldúa, Alicia Vargas, Stella Batto, Marianela Apesteguía y Avril Berghella, bajo la dirección general de Silvia Camiolo.

El equipo de trabajo se completa con Josefina Vuoto en la asistencia técnica, Sofía Benedetti en el diseño del flyer y Ricardo A. Martínez en fotografía.

“Absurdos Cotidianos” propone así una oportunidad para disfrutar del teatro y el humor a partir de esas pequeñas situaciones de todos los días que, llevadas al extremo, pueden convertirse en verdaderas escenas absurdas.

Gualeguaychú será escenario del Proyecto de Extensión Territorial (PET) “Murgueros y Académicos. Experiencias integradas entre los corsos populares y la universidad”, una propuesta que busca generar un espacio de intercambio entre los saberes académicos y las prácticas culturales que forman parte del carnaval local.

La iniciativa surgió a partir de una propuesta de la Subsecretaría de Cultura, Deporte y Juventud del Gobierno de Gualeguaychú y es impulsada por el Profesorado de Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS). El proyecto está dirigido por la docente Renata Dallaglio y cuenta con la participación de docentes de la carrera y referentes del ámbito carnavalesco local.

El proyecto también articula el trabajo entre la universidad, el Estado y las organizaciones culturales de la ciudad, con la participación de la Subsecretaría de Cultura, Deporte y Juventud y el Museo del Carnaval.

El carnaval como espacio de aprendizaje

La propuesta plantea abordar, desde una mirada lúdica, experimental y reflexiva, las prácticas culturales que se desarrollan en torno a los corsos populares. Para ello, se trabajará con distintos lenguajes artísticos vinculados a las murgas y los conjuntos carnavalescos.

Durante los encuentros, estudiantes, docentes y protagonistas del carnaval compartirán experiencias, conocimientos y oficios. Las jornadas incluirán actividades corporales y musicales, exploración de vestuario y caracterización, además de ejercicios de puesta en escena en espacios teatrales y urbanos.

El recorrido finalizará con instancias de reflexión colectiva sobre la relación entre carnaval, territorio y expresiones artísticas, poniendo en valor el carácter comunitario, cultural y performativo de estas manifestaciones.

Un puente entre la universidad y la comunidad

Uno de los principales objetivos del proyecto es que los estudiantes puedan desarrollar una mirada reflexiva sobre las prácticas performativas de las agrupaciones que participan de los corsos populares, al tiempo que se fortalece el vínculo entre la universidad y la comunidad.

En ese sentido, la iniciativa propone ampliar los espacios tradicionales de formación e incorporar los conocimientos construidos en los barrios, espacios culturales y agrupaciones carnavalescas, reconociendo el valor de esas experiencias en la identidad cultural de Gualeguaychú.

Los encuentros se realizarán durante septiembre y octubre de 2026, en la sede del Profesorado de Teatro de la FHAyCS y en el Museo del Carnaval, y tendrán una carga de acreditación de 13 horas.

La propuesta está destinada tanto a estudiantes de todos los años del Profesorado de Teatro como a integrantes de murgas, comparsas y conjuntos carnavalescos, con el objetivo de generar un espacio común de formación, intercambio y producción cultural.

Las fechas, modalidad de participación e información sobre la inscripción serán comunicadas próximamente a través de los canales oficiales del Gobierno de Gualeguaychú y de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.

En el marco del Mes de Fray Mocho, el Museo Casa Natal de Fray Mocho continúa recuperando publicaciones históricas que permiten acercarse a las formas de hacer periodismo y representar el mundo a comienzos del siglo XX. Entre ellas se encuentra el n.º 2 de la revista Fray Mocho, publicado en mayo de 1912, que dedicó un espacio destacado a una gran inundación ocurrida en Gualeguaychú.

Bajo el título “De Provincias. Las grandes inundaciones en Gualeguaychú”, una serie de fotografías documentaba los efectos del avance de las aguas sobre distintos sectores de la ciudad. Calles anegadas, viviendas y comercios afectados, familias atravesadas por la creciente, trabajadores y embarcaciones forman parte de un registro en el que todavía pueden reconocerse sitios como las calles Caseros y Leandro N. Alem, la Subprefectura, los galpones fiscales y el muelle.

Los epígrafes recuperaban, además, escenas concretas de aquella emergencia: hombres retirando sus camas ante el avance del agua, familias sobre una balsa y la lancha Ondina auxiliando a los inundados. Las imágenes, atribuidas por la publicación a su corresponsal Castiglione, constituyen hoy un valioso testimonio visual de la historia de Gualeguaychú.

La presencia del río y sus crecidas forma parte de la historia de una ciudad estrechamente vinculada a sus cursos de agua. Más de un siglo después, aquellas fotografías permiten observar cómo una inundación de 1912 fue registrada por la prensa y reconocer espacios, prácticas y escenas de la vida cotidiana de aquel momento.

Pero el mismo ejemplar llevaba a sus lectores hacia escenarios completamente diferentes.

En la sección “Ciudades personificadas”, la revista representaba distintas ciudades mediante figuras humanas. Vestimentas, oficios, industrias y características asociadas a cada lugar se combinaban para construir personajes que buscaban sintetizar visualmente una identidad. Vistas desde el presente, estas ilustraciones permiten reconocer qué elementos se seleccionaban entonces para caracterizar y diferenciar una ciudad.

La mirada se desplazaba todavía más lejos en “Derviches de todos los países”, donde fotografías y textos presentaban prácticas culturales y religiosas poco conocidas para buena parte del público argentino de la época, con especial atención en aquello que podía resultar lejano o curioso.

Estas páginas permiten conocer no solamente qué temas llegaban a los lectores, sino también de qué manera otras sociedades y culturas eran representadas desde las categorías propias de comienzos del siglo XX. Las palabras utilizadas, las imágenes elegidas y aquello que despertaba curiosidad forman también parte del valor histórico de la publicación.

La variedad temática alcanzaba incluso aspectos de la vida cotidiana. “El baño a través de los tiempos” proponía un recorrido ilustrado por distintas prácticas relacionadas con el baño y la higiene a lo largo de la historia. Entre noticias, fotografías y curiosidades también había espacio para pequeñas caricaturas y escenas humorísticas.

En un mismo ejemplar podían convivir, de este modo, una inundación en Gualeguaychú, ciudades transformadas en personajes, prácticas culturales de lugares lejanos, costumbres, ilustraciones y humor. Esa diversidad permite reconstruir qué se consideraba noticia, qué despertaba interés y qué recursos utilizaba la prensa ilustrada para acercar el mundo a sus lectores.

Conservar estas publicaciones implica preservar documentos que registran acontecimientos, imágenes y costumbres, pero también formas de comunicar y de interpretar una época.

Más de un siglo después, el ejemplar vuelve a abrirse en la misma ciudad que alguna vez ocupó sus páginas. Las fotografías de la inundación recuperan un episodio de la historia local, mientras que el resto de la revista permite asomarse a las curiosidades y miradas de una sociedad que encontraba en la prensa ilustrada una de sus formas de conocer y representar el mundo.

Se avanza con la reconstrucción del piso del Teatro Gualeguaychú mediante la aplicación de capas de protector impregnante para madera. Este producto penetra en las fibras generando una película elástica y microporosa que repele el agua, resiste el tránsito y previene la formación de hongos, acompañando el movimiento natural del material sin cuartearse.

Una vez que la superficie esté seca y asentada, comenzará la colocación de las alfombras y la reinstalación de las butacas en sus ubicaciones originales. Esta tarea marcará el inicio de la última etapa de restauración del recinto. Cabe recordar que el trabajo de rescate previo permitió recuperar más del 80% del entablonado histórico de pinotea, mientras que los sectores irrecuperables fueron sustituidos por piezas nuevas del mismo material, verificando las dilataciones térmicas y aplicando un pulido general.

Ante la gravedad del cuadro, la Municipalidad de Gualeguaychú optó por una reconstrucción integral sobre la superficie afectada. La intervención incluyó el retiro completo del piso de la sala principal, la colocación de una capa de carbonilla como barrera contra la humedad y la instalación de 37 vigas multilaminadas de eucaliptus grandis sobre las que se apoya el nuevo entarimado. El espacio constituye un patrimonio arquitectónico e identidad cultural de la ciudad desde hace más de un siglo.

El debate sobre el presente de la industria cultural y el impacto de las políticas públicas en el sector audiovisual sumó la voz de reconocidos referentes de la escena nacional. Durante la presentación de la propuesta teatral Dribbling, el actor Carlos Portaluppi analizó de manera crítica el escenario que enfrentan el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Instituto Nacional del Teatro (INT), calificando el presente de los organismos de fomento como un proceso de desmantelamiento perjudicial para la creación de contenidos locales.

Según el análisis de Portaluppi, la paralización o interrupción drástica de los programas de apoyo a la cinematografía no solo detiene los circuitos de producción interna, sino que desplaza a la Argentina de la competencia regional. En ese sentido, puntualizó que naciones limítrofes como Uruguay, Brasil y Chile están captando crecientes volúmenes de inversión de plataformas e industrias internacionales, atrayendo proyectos de gran escala que anteriormente elegían las localizaciones y el capital humano del mercado argentino.

Asimismo, la discusión sobre la sostenibilidad de las obras de arte reabrió el interrogante acerca de los parámetros para medir el éxito cultural. Frente a los discursos que fundamentan el financiamiento en los números inmediatos de taquilla o volumen de espectadores, se remarcó que el valor artístico e histórico de una producción no puede evaluarse con criterios exclusivamente comerciales. Muchas piezas cinematográficas o teatrales de escasa concurrencia inicial adquieren con el paso del tiempo un peso simbólico fundamental para la identidad y el patrimonio de la sociedad.

En paralelo, el plano conceptual de las artes escénicas fue abordado como una herramienta de comunicación y concientización social. Los protagonistas enfatizaron que el teatro y el audiovisual cumplen una función pedagógica y crítica al poner en agenda problemáticas complejas como la manipulación mediática, la impunidad del poder, los desbordes emocionales asociados a la fama o delitos de gravedad como la trata de personas. Desde esa perspectiva, la cultura trasciende la noción de mero entretenimiento para consolidarse como un espacio indispensable para la reflexión colectiva.

Concluyó la recolocación de las tablas originales de pinotea en el piso del Teatro Gualeguaychú, tras un trabajo de rescate que permitió recuperar más del 80% del entablonado histórico para su restauración, y las piezas que no pudieron recuperarse fueron sustituidas por tablones nuevos del mismo material.

La fijación de cada pieza se realizó con pegamento y clavos espiralados sobre un entarimado flotante de placas fenólicas, base definitiva que hoy sostiene tanto la madera rescatada como la incorporada.

Luego, los operarios ajustaron manualmente las piezas antes de asegurarlas con herramientas neumáticas, una tarea que exigió precisión para respetar el trazado original del entablonado.

Al mismo tiempo, se verificó tablón por tablón que el encaje entre piezas conservara la separación mínima necesaria para la dilatación natural de la madera ante los cambios de temperatura.

Con la totalidad de la superficie cubierta, se aplicó un pulido general que devolvió a la madera su textura y tono originales.

Restan aún la extensión de las alfombras, algunos arreglos sobre el escenario, la reubicación de las butacas y la finalización de los sistemas de ventilación, previstos para evitar situaciones como las que deterioraron la estructura en los últimos años.

El conjunto de estas tareas apuntó a restaurar la sala tras el desplome sufrido el año pasado y, a la vez, a prevenir futuros levantamientos o deformaciones, uno de los factores que en el pasado favoreció la filtración de humedad hacia los niveles inferiores.

Este miércoles comenzaron las instancias locales de los XX Juegos Deportivos Entrerrianos para Personas Adultas Mayores, con la competencia de Chinchón Individual realizada en el Club de los Abuelos.

La jornada reunió a personas mayores de distintos puntos de la ciudad y contó con la presencia del secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano, quien acompañó a los participantes y destacó la importancia de generar espacios que promuevan el encuentro, la participación y el envejecimiento activo.

Los Juegos Deportivos Entrerrianos proponen actividades deportivas, recreativas y culturales que favorecen la integración y el intercambio de experiencias entre personas mayores. Quienes resulten seleccionados en la instancia local representarán a Gualeguaychú en la etapa provincial.

En Chinchón Individual, Juan Dargains obtuvo el primer puesto; José Icardo se ubicó segundo; Susana Aguiar alcanzó el tercer lugar; y Graciela Henchoz finalizó cuarta.

Las competencias continuarán este jueves 6 de agosto en el Club de los Abuelos, con Truco Mixto a las 14:30 h y Ajedrez a las 15 h. El viernes 7, desde las 15:30 h, se disputará la competencia de Pádel en Mono Pádel.

El cronograma se extenderá durante todo agosto e incluirá golf croquet, tenis de mesa, tejo, natación, bochas, newcom y orientación. También habrá disciplinas culturales de tango, danzas tradicionales, canto solista, pintura y dibujo, cuento y teatro unipersonal.

Las actividades son libres y gratuitas. Desde el Área de Adultos Mayores se invita a familiares, amigos y a la comunidad a acompañar las distintas competencias.

El Taller de Teatro y el espacio de Actividades Cognitivas para personas mayores de 55 años comenzarán el jueves 13 y el viernes 14 de agosto, respectivamente, luego de la reprogramación de sus fechas de inicio.

El Taller de Teatro se desarrollará todos los jueves, de 14 a 15:30 h, en el SUM del CIC Médanos. Durante los encuentros se trabajará con juegos teatrales, ejercicios de actuación y distintas actividades orientadas a la expresión y la creatividad.

En tanto, las Actividades Cognitivas tendrán lugar todos los viernes, de 14 a 16 h, en el SUM del CAPS La Cuchilla. La propuesta incluirá ejercicios para estimular la memoria, la atención y la concentración.

Los dos espacios son gratuitos, están destinados a personas mayores de 55 años y no requieren inscripción previa. Para participar, las personas interesadas deberán acercarse al lugar correspondiente en el día y horario de cada actividad.

Las propuestas son organizadas por la Subsecretaría de Salud de la Municipalidad de Gualeguaychú.

Se trata de una propuesta de formación académica gratuita destinada a personas interesadas en las distintas temáticas disciplinares de la carrera. Como requisito, los aspirantes deben contar con el título secundario completo. Al finalizar el cursado, la institución otorgará el correspondiente certificado.