En la actualidad, Alma Carnavalera cuenta con una formación de 27 integrantes. Dueña de un estilo propio dentro del Carnaval, la banda sonora de la comparsa del Club Tiro Federal combina la samba brasileña con otros géneros como el paso doble, la cumbia, y en esta edición también sumaron ritmos urbanos que se entremezclan con música folclórica, como la chacarera y el malambo.

Este año, Alma Carnavalera pone en escena tres canciones: la institucional “Si volviera a vivir”, un segundo tema llamado “La Resistencia” que desarrolla el argumento del tema elegido para la edición 2026, y por último la tercera canción “Vuelve Fierro”, que con impronta folclórica retoma la historia argumental.

Belén Grecco no solo es una de las voces femeninas más destacadas del Carnaval, sino que además es una figura icónica que ha sabido brillar en cada una de las comparsas por las que ha transitado. Con más de dos décadas de experiencia, la cantante fue Reina del Carnaval del País en el año 2003, y con el tiempo se convirtió - junto a su marido “Titi” Pauletti - en una de las líderes de Alma Carnavalera, una de las bandas con mayor trayectoria y más títulos en el rubro musical.

P: -¿Cómo y cuándo nace Alma Carnavalera?

R: -Algunos integrantes de lo que hoy es Alma Carnavalera vienen tocando desde hace muchos años, cuando existía otra banda que se llamaba La Mezcla, sus integrantes han ido mutando a lo largo del tiempo. El nombre de la banda como tal aparece en el año 2011, pero era una formación que ya venía tocando desde el 2009, así que es un poco complejo decir cuándo nace, porque en realidad ya había nacido. Este nombre actual surgió en ese momento, en el año 2011, pero hemos tocado muchísimo juntos, incluso algunos integrantes forman parte desde el año 1999. Así que podemos decir que es una banda que tiene mucha historia.

P: -Son una de las bandas musicales con mayor trayectoria en el Carnaval del País ¿Cómo viven la temporada 2026?

R: -Estamos transitando esta edición con el entusiasmo de siempre. La verdad es que disfrutamos muchísimo la posibilidad de ejercer aquello que amamos que es la música, sobre todo en este escenario tan maravilloso como lo es el carnaval de nuestra ciudad, nos sentimos felices de estar un año más. Si bien las primeras noches fueron un poquito complicadas a nivel técnico, en este momento estamos disfrutando muchísimo, no sólo el contacto con el público, que es algo que nos gusta mucho, sino también de nuestra banda donde la pasamos muy bien como grupo humano. Es algo que nos llena de gratitud hacia la fiesta y hacia la vida misma.

P: -Este año al igual que en el 2025 hay una estética muy marcada desde lo visual y lo sonoro ¿Cómo fue componer la música de La Resistencia?

R: -Componer la música para La Resistencia supuso tomar mucho contacto con el folclore argentino y adentrarnos en los instrumentos, en las melodías, en distintos autores, conocer autores nuevos, bandas nuevas. Probablemente eso fue de lo que más disfrutamos, ese proceso de composición que siempre arranca con un tiempo de estudio y de contacto con músicas particulares. Generalmente cada edición nos pone por delante un desafío y de eso hemos hecho muchos, recuerdo alguno de música celta, tango, y en esta ocasión el folclore argentino. También tomamos un poco de contacto con las fusiones entre el folclore y lo urbano que se está dando, y es un movimiento sumamente interesante, rico, que se está dando en los jóvenes y de alguna forma quisimos subirnos a esa ola tan linda que está imperando en la sociedad. Tomar contacto con las raíces propias de nuestro pueblo y en un mundo tan vacío de contenido que siempre propone cuestiones ligadas al consumo sin más, esta propuesta es sumamente interesante y nos sentimos orgullosos de estar embarcados en este proyecto.

P: -¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo de composición?

R: -Lo que más disfrutamos con Titi (Pauletti) mi marido es el desafío que supone adaptarnos a ritmos nuevos, a veces a lenguajes diferentes, tomar contacto con historias distintas de las que a veces sabemos muy poco y eso es muy lindo. De alguna manera eso da lugar a un proceso de mucha creatividad que es interesante y que año a año se renueva, por eso probablemente de lo que más disfrutamos con Titi sea de eso.

P: -Si tuvieras que definir a Alma Carnavalera ¿Qué dirías que la hace única?

R: -Creo que Alma Carnavalera se distingue por identificar mucho a sus integrantes con la letra de sus canciones. Es una banda que entabla un contacto con el público muy genuino y que se ha consolidado a lo largo del tiempo, creo que esos son nuestros valores más grandes, ese contacto con el integrante y haber sabido recoger un poco el sentimiento de los carnavaleros de las distintas comparsas por las que hemos pasado y ponerlas al servicio de la canción. Los chicos cuando escuchan nuestras canciones nos refieren esto, que es lo que ellos sienten y esa es la búsqueda que tenemos nosotros y también es el sentido de alguna manera de nuestro trabajo.

P: -Desde hace unos años las bandas musicales cobraron un rol protagónico superior ¿Cómo ves el presente de la música en el carnaval?

R: -Yo creo que las bandas de carnaval siempre fueron protagonistas en este espectáculo. Lo que sí es cierto, es que en los últimos años han tomado más volumen, tienen más integrantes, y por ahí se compenetra un poco más con las temáticas, arriesgan un poco más. Me parece que eso está en consonancia también con el viraje que ha tenido el carnaval hacia un lado un poco más teatral. Creo que las bandas hemos acompañado en ese sentido. Me parece que es un gran momento para para todas las bandas, y que de a poco vamos conformando un estilo propio, que creo que es importantísimo para un espectáculo del nivel del Carnaval de Gualeguaychú. Veo que todos estamos en un gran presente.

P: -Acerca de la reaparición de Titi en la pasarela, quien estuvo ausente durante las primeras noches, se habló de que la banda está en un proceso de cambios. ¿Cuál es el futuro de Alma Carnavalera?

R: -Nuestra banda a lo largo de todos estos años siempre ha ido buscando cambiar, renovarse. Los integrantes de la banda han ido cambiando, y nosotros también hemos ido creciendo. Tal vez este año lo que sucedió es que teníamos la intención de no estar arriba del escenario, pero por determinadas cuestiones que surgieron en el último mes, yo me terminé sumando y después se terminó sumando Titi. Es de alguna forma como un rol que nos aferra, y y lo disfrutamos muchísimo. A veces el cansancio pesa y queríamos poder descansar un año. En cuanto al futuro de Alma, siempre me gustaría que esté ligado a la música y a la amistad. Exactamente, no sé para para dónde va a ir esta banda en un futuro, pero ojalá que sigamos juntos haciendo música, haciendo por el camino del arte y ligados al carnaval.

P: -¿Cómo ves las propuestas y la competencia en el rubro música de esta edición?

R: -Creo que hay una competencia muy pareja, las cuatro bandas de carnaval están en un gran momento, cada una tiene su estilo, su búsqueda y eso está buenísimo. Me parece que cada una está disfrutando de llevar a cabo su proyecto y que va a estar peleado y que independientemente de los resultados todas tenemos que estar tranquilos con que hemos dado lo mejor.

La Municipalidad realiza tareas de recuperación vial en distintos puntos de Gualeguaychú, y en este caso se concentraron esfuerzos en la zona del Club Tiro Federal, más específicamente en el boulevard De León, donde se realizan intervenciones ejecutadas por personal y maquinaria de la Secretaría de Desarrollo Territorial e Infraestructura.

Los trabajos en este sector comenzaron con la demolición del hormigón deteriorado, el retiro del material suelto y la revisión de la base. Luego, se colocó un nuevo volumen de hormigón estructural, se nivelaron sus bordes para asegurar continuidad y se instaló protección perimetral hasta el fraguado final.

Estos trabajos forman parte del Programa de Reconstrucción Vial +CAMINOS, que contempla la planificación, logística y ejecución de mejoras integrales en la red vial urbana. Las obras son ejecutadas con personal y recursos municipales, lo que reafirma el compromiso del gobierno local con la mejora continua de la seguridad vial y la transitabilidad.

Esta historia que combina la era de redes sociales y tecnología, en dónde un joven interpretado por el actor Emanuel Maistegui, se encuentra con Martín Fierro.

La comisión de frente tuvo un gran despliegue, representando a los algoritmos, contó con la presencia de Lino López, bailarín y Director de puesta en escena que hoy se sumó al desfile como reemplazo.

El destaque de apertura nos muestra las tentaciones actuales como la riqueza, el juego y los contenidos para adultos.

Detrás, la carroza de apertura presenta una computadora desde la que emerge la figura del gaucho, con movimientos de su figura principal, cómo también del teclado y de las esculturas de la parte posterior. Pantallas y luces sirven como contraste para mostrar la diferencia de un mundo y otro.

En las primeras escuadras podemos ver la revalorización de la tierra como riqueza argentina. Con tonos verdes, marrones, naranjas y amarillos, el desfile abre paso a un paisaje agreste que se completa con un ciervo.

El punto más fuerte de este primer tramo se da en las bastoneras, quienes lucen vestuarios con un gran nivel de terminación, sumado a un desfile enérgico.

La reina Manuela Scorzelli contagia por su alegría y experiencia como bastonera. Tanto su vestuario como su espaldar son los adecuados para una soberana, y potencian sus movimientos en la pasarela.

El destaque de personajes sirve como separación de los bloques, aunque la propuesta quizás sea la menos lograda en impacto visual y terminaciones. Sin embargo, cumple la función para unificar a los personajes que van en ella.

El segundo bloque continúa en colores marrones y grises, los cuales se combinan con dorados y turquesas.

La escuadra de policías a caballo tuvieron un desfile más ordenando que en noches anteriores, lo que compensa la complicación que se había observado en las primeras jornadas.

La banda musical Alma Carnavalera mejoró respecto a su última presentación, sobre todo en cuanto a sonido, voces y estridencia. El conjunto liderado por Belén Grecco se completa con las voces de Diego Del Valle, Macarena Pérez y la animación de Emilio Benetti.

El tramo final de Ará-Yeví presenta una renovación en el uso del color con combinaciones de violetas, naranjas, rojos, verdes, amarillos y azules. El diseño de los espaldares del candombe son uno de los más claros de comprender.

Detrás, un ballet con vestuario tradicionalista sureño ejecuta muy bien la coreografía marcada, obra de Fernanda Marchesini, otra de las encargadas del desfile de los de la ribera.

La soberana de la edición 2025 Felicita Fouce desfiló con su banda distintiva, con gran potencia y precisión, siguiendo incluso la coreografía de la comparsa del Tiro.

Lo más destacado del último bloque es la actuación de los gauchos cabezudos al estilo Molina Campos, quienes interpretan una rola de gallos con marionetas alusivas.

La batucada Sonido de Parche liderada por Leo Stefani junto a la pasista Camila Carro recupera la escencia del folclore argentino, tanto en ritmos como en instrumentos. De la misma manera, el baile de la pasista incorpora pasajes folclóricos, lo que despierta el aplauso del público.

La carroza de cierre es un final poco contundente, no solo por el nivel de terminación, sino porque no resulta claro para el espectador.

Buena noche para Ará-Yeví que afianza su desfile en la pasarela y logra cautivar al público con buenas canciones, un desfile ordenado y la alegría de sus integrantes.

En diálogo con EL ARGENTINO, Carabajal cuenta cómo surge la idea de esta comparsa, cómo analiza la edición 2026 y qué hace a los integrantes de Ará-Yeví tan especiales.

Con más de 2 décadas de experiencia en el carnaval, Guillermo Carabajal ocupa por segundo año consecutivo el rol de Director artístico de la Comparsa Ará-Yeví. En esta edición, la propuesta consiste en “La Resistencia”, una historia que busca revalorizar las raíces de nuestra tradición y aquellos valores del sentir nacional. Con un gran debut en la edición 2025 donde obtuvo nada menos que el segundo puesto, quedando detrás de la ganadora Papelitos por solo 0,25 puntos, Carabajal regresa con más experiencia y una estética que no pasa desapercibida.

Este año, la comparsa del Club Tiro Federal pone en escena la historia de un joven muchacho que, atrapado entre pantallas, navegando perdido en la red, un día encuentra un misterioso nombre que capta su atención: Martín Fierro. Al darle click, un torbellino emergió y el mismísimo personaje gauchesco se hizo presente ante él. Aturdido y temeroso, el joven contemplaba aquella figura que antes le parecía abstracta. Inmediatamente, Fierro le preguntó dónde estaba.

Asombrado por la frialdad de nuestra era, el gaucho se cuestionó dónde había quedado el amor por la tierra, la tradición y la lucha por las causas justas. Todavía estremecido por su presencia, las palabras de Fierro comenzaron a despertar en el joven una nueva verdad: aquella historia no es pasado, sino que aunque estaqueada, sigue viva en lo profundo de nuestra patria. De esta manera, Ará-Yeví propone un viaje a reconectar con aquello que nos hace auténticos, en una cruzada gauchesca con el carnaval como camino

-En el 2025 AY nos mostró una historia que combinaba la estética humahuaqueña con el carnaval litoraleño. Además de la buena recepción del público, tuvo una gran devolución del jurado. Este año fueron un paso más allá ¿Cómo surge la idea de desarrollar “La Resistencia”? ¿Qué objetivo se plantearon al abordar este tema?

-La idea surge desde el equipo creativo, como punto de partida se pensó “una estética gauchesca” caricaturizada, que luego llevó a tomar como puntapié al libro del Martín Fierro. Yo escribí la historia de este joven protagonista, que luego Belén escribió a partir de la historia en una décima. Los objetivos que se plantearon fueron revalorizar la esencia y nuestra cultura en este tiempo de nativos digitales, brindar un espectáculo donde intervienen animales e imágenes caricaturizadas pintadas de la misma forma desde el inicio hasta el final, con pinceladas rememorando las ilustraciones de los libros del Martín Fierro.

-¿Cuáles son las ventajas de trabajar como un equipo creativo?

-Si bien hay una dirección general, el equipo creativo como modalidad de trabajo ayuda a que las áreas que conforman el proyecto fluyan y puedan entrelazarse entre sí, porque siempre una va de la mano con la otra. Es lindo el intercambio, es rico poder tomar cosas, procesarlas y llevarlas a cada área.

En esta edición, la Comparsa del Tiro Federal mantuvo gran parte de su equipo artístico. Con Alma Carnavalera como banda musical, los de negro y dorado marcan un selo distintivo en la pasarela, entre ritmos que combinan el folclore, la música carnavalera y las rimas en décimas. La dirección musical está cargo de Belén Grecco y Titi Pauletti. La batucada vuelve a ser Sonido de Parche, bajo la dirección de Leo Steffani junto a la pasista Camila Carro.

En espaldares, la realización es coordinada por Aníbal Angeramo. En cuanto al desfile y la puesta en escena los encargados son la dupla conformada por Lino López y Fernanda Marchesini, dos coreógrafos históricos del carnaval. El equipo artístico se completa con Erika Josami en la dirección del equipo de maquillaje y con Emanuel Pérez a cargo del equipo de carrozas. Además, la soberana de este año es Manuela Scorzelli, mientras que los Portabanderas son los bailarines Cielo Pereyra y Felipe Bon.

-El año pasado quedaron a un paso de obtener la copa, y este año salieron a la pista teniendo esa experiencia previa. ¿Crees que este carnaval es más competitivo que el del 2025?

-Cada carnaval es diferente, cada propuesta año a año es distinta. Eso es lo que lleva a que esta edición del Carnaval del País tenga un nivel súper alto, que es hermoso porque hace que el espectáculo en sí, sea de primer nivel.

Si bien la carrera de Guillermo en esta fiesta comenzó hace más de dos décadas atrás, cuando se inició como colaborador en O’Bahía, el artista encabezó varios proyectos artísticos en la vecina ciudad de Gualeguay. Primero, dirigiendo el vestuario de la comparsa Samba Verá desde el año 2009. Luego, en 2014 llegaría la oportunidad de dirigir la comparsa Si-Si, rol que desempeñó hasta el 2024, cuando se presentó la oportunidad de encabezar el equipo de Ará-Yeví.

-En Ará-Yeví se ha logrado una pertenencia e identificación de sus integrantes, fruto de años de trabajo mancomunado y de sostener piezas fundamentales del equipo artístico. ¿Qué dirías que es lo más destacable de sus integrantes?

-Lo más importante o lo más lindo de los integrantes de Ará-Yeví es la entrega, la pasión, la garra y la sangre que le ponen en la pasarela. También quiero destacar la paciencia, y el apoyo al proyecto aportando siempre su granito de arena.

-¿Pensás en el Jurado al momento de crear una comparsa o priorizas la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico que te movilice?

En el inicio de cada proyecto uno prioriza la superación, la corrección de fallas, de aprendizajes nuevos, pero sobre todo trabajar con el fin de crecer y que lo que se presenta sea la mejor versión. Los jurados todos los años cambian, y las miradas siempre son subjetivas, es como el público, cada cual tiene una opinión diferente de lo que le gusta y lo que no, que también se trabaja para ellos.

En la edición 2026 el Carnaval del País tendrá 11 noches de competencia, en donde 44 jurados especializados en vestuario, escenografía, música, danza y teatro serán los encargados de definir qué comparsa merece ser la ganadora. Si bien los ítems de competencia son 4 (Vestuario, Carrozas, Música y Desfile), también se evalúan diferentes ítems individuales como Reina, Pasista, Batucada y Portabanderas, los cuales compiten entre sí sin influir en el resultado final de cada comparsa.

-¿Estás conforme con la modalidad planteada en cuanto a competencia, donde se evalúan 4 ítems principales, o propondrías algún cambio?

-La evaluación de los rubros está bien, en cuanto a reglamento siempre hay cosas por mejorar, para que sea más fácil interpretar ciertas cosas.

-¿Cómo ves el presente del carnaval del País? ¿Hacia dónde crees que va encaminada la identidad de esta fiesta?

-Nuestro carnaval es un espectáculo que va creciendo año a año, y cada vez va exigiendo más. Como identidad hay cosas que quedan marcadas y se explotan cada año, también es bueno revisar y volver apostar a cosas que fueron importantes.

Bajo la dirección de Guillermo Carabajal, este año la propuesta es "La Resistencia", relato que rescata la raíz gauchesca de nuestra tradición y que nos alerta sobre la desconexión que sufrimos a manos de la tecnología.

Con notables mejoras en vestuario y en carrozas, la apertura de los de negro y dorado logró un mayor impacto respecto a su debut ocurrido el sábado 3 de enero pasado.

Los bailarines de comisión de frente lucieron sus vestuarios completos, con decoraciones y tocados lumínicos que esta vez funcionaron en su totalidad. La propuesta coreográfica es precisa, con momentos álgidos donde muestran sus destrezas de malambo, con muy buena coordinación. A su vez, un destaque giratorio nos muestra a tres personajes rodeados de aros de luces que resumen aquello que se puede encontrar en el mundo web, como apuestas online o contenido para adultos.

La carroza de apertura completó efectos lumínicos en todos sus frentes, con luces azules, violetas y rosadas. Del mismo modo la parte posterior sumó pantallas de celular donde se vislumbran siluetas humanas "atrapadas" en ese mundo virtual.

La primera escuadra en verde y marrón, al igual que la segunda en tonos naranja y amarillo mostraron un mejor nivel de decoración. A su vez, el desfile de las escuadras fue prolijo y alegre, rompiendo el hielo de una noche que parecía fría por las inclemencias del tiempo.

La reina Manuela Scorzelli es una digna representante de su comparsa, no solo por pertenencia, sino por su belleza y carisma, las cuales se ven potenciadas por el magnífico vestuario y sus dotes como bailarina.

Un gran destaque hizo su debut en la segunda noche, el cual sirve para dar funcionalidad a los personajes que representan distintas épocas, unidos por una gran bandera argentina. Si bien el carromato tiene buen tamaño, se aprecian detalles de terminación e iluminación que podrán mejorar para las próximas noches.

Los portabanderas Cielo Pereyra y Felipe Bon volvieron a ser uno de los puntos más destacados del desfile, con una coordinación perfecta y alegre. Los vestuarios, que son de los mejores de esta edición, sumaron más brillos, logrando un efecto digno de quienes llevan el emblema de su comparsa.

La banda Alma Carnavalera tuvo un comienzo con algunos tropiezos. Sobre el inicio sufrieron un corte abrupto en el sonido, algo que se logró subsanar pero que se vio empañado por acoples o disparidad en el volumen de las voces, que por momentos no se escuchaban.

Sin embargo, las canciones logran transmitir el argumento con letras claras y melodías gauchescas, que generan el clima adecuado para la historia.

El paso de Alma Carnavalera en el carro de músicos con las voces de Belén Grecco, Emilio Benetti, Macarena Pérez y Diego del Valle, provocan la arenga del público, agilizando el desfile de la comparsa.

El último bloque de Ará-Yeví muestra una paleta de colores como rosa, amarillo, violeta, verde y rojo que se combinan con plumas blancas. Los espaldares son de buen tamaño y diseño, y generan un buen efecto en la altura de la misma.

Lo más llamativo de este tramo final en la segunda noche, fue el acting realizado por los gauchos con cabezones al estilo Molina Campos, la cuales tiran de un carro, a la vez que teatralizan una pelea de gallos.

El show de la batucada Sonido de Parche a cargo de su director Leo Stefani no falla. Junto a la pasista Camila Carro realizan una performance aceitada, acorde a la temática, con buen ritmo y potencia, la cual es muy bien recibida por el público.

La carroza de cierre quizás sea la de menor nivel de esta temporada en el Carnaval del País, pero mostró muchas mejoras respecto a la primera noche de desfile. Con grandes esculturas, la apuesta monocromática no ayuda a definir las figuras, y los efectos lumínicos se diluyen en tamaña propuesta.

Buena noche para Ará-Yeví que desfiló pareja, con gran espíritu carnavalesco y creció notablemente a pesar de haber tenido un comienzo de temporada por detrás de sus competidoras.

Es una historia que busca revalorizar el sentir nacional presente en el Martín Fierro, en un mundo de virtualidad y desconexión con lo propio. La historia parte desde un personaje que inmerso en la web, se encuentra de repente con el gaucho argentino que, al traspasar la pantalla, nos sumerge en un recorrido hacia las raíces de nuestra tradición.

La Comisión de frente luce vestuarios en colores verde y negro, con trajes que simulan los circuitos de plaquetas. Los tocados con luces led son de lo más llamativo, aunque en esta primera noche hubo muchas fallas, y por momentos la mayoría de ellos tuvieron problemas para encenderse. Desde la danza se mezcla lo folclórico con variaciones que van desde el malambo, chacarera y secuencias bien marcadas que generan diferentes climas a lo largo del recorrido. Entre ellos aparece un personaje con un vestuario disruptivo, lleno de ojos que asombrado, comienza a introducirse en la historia.

Detrás de ellos aparece un trío conformado por Melina Moreyra, Francisco Franchini y Daniel Merello. Con vestuarios que combinan desde látex negro, detalles en rosa, sacos grises con dorado o violeta, estos personajes sirven de nexo para dar paso al carro de apertura.

La primera carroza nos muestra una gran computadora compuesta por un teclado y un monitor desde donde asoma Martín Fierro. Si bien la composición general está bien lograda, carece de detalles decorativos que enriquezcan la variedad de texturas. Sin embargo, resaltan los efectos logrados con luces led en colores rosa y azul.

La primera bastonera en desfilar es Pamela Martínez, reina emblemática de los negro y dorados, quien además de lucir sus dotes como figura del carnaval, desfila estando embarazada, algo muy emotivo que lejos de ser una limitación, la muestra tan enérgica y elegante como siempre. Con una malla en tonos verde, realiza un desfile prolijo y llamativo.

Le sucede una escuadra en tonos verde y marrón, con espaldares de plumas de pavo real, los primeros trajes se ven completos. Quizás lo menos logrado de este primer tramo sea un ciervo como traje destacado, con piel y articulaciones que no terminan de funcionar.

La segunda escuadra es comandada por Andi Davrieux, bastonera principal de la edición 2025. Con paso firme, da paso a una escuadra que combina el naranja, con amarillo y marrón. En este punto se advierte el faltante de plumas en algunos espaldares.

A lo largo de Ará-Yeví se observa un contraste entre bastoneras muy prolijas y bien terminadas, con un gran trabajo decorativo, algo que no termina de suceder en las escuadras que le suceden. Un ejemplo de esto son los carros con cactus y brazos tallados, los cuales muestran una notable falta de detalles de terminación.

El desfile en general por momentos fue desparejo, algo entendible para una primera noche, la cual sirve como ensayo general, ya que en ocasiones las distancias entre escuadras se alargaban, y por momentos sucedía lo contrario.

Un factor a tener en cuenta fueron el tamaño y comodidad de algunos vestuarios, como los ñandúes con zancos, o la escuadra de policías mujeres sucedida por gauchos montados a caballo. En ambos casos se dificultan la movilidad de los integrantes aplacando el dinamismo del desfile.

Uno de los puntos más álgidos se da con los portabanderas Cielo Pereyra y Felipe Bon. En cuanto a diseño, presencia y espíritu carnavalesco, son lo más logrado de la comparsa. Con vestuarios soberbios en tonos dorados, estos grandes bailarines logran combinar el estilo folclórico desde la danza, con la alegría y elegancia del carnaval. Su momento más destacado es el show frente al jurado, donde ambos pueden lucir sus dotes dancísticos.

El carro de los músicos nos presenta a Alma Carnavalera, quienes vestidos con prendas bien tradicionalistas, ejecutan las melodías de “La Resistencia”. Con algunas fallas en el sonido, lograron imponer su sello característico, la arenga y energía que el desfile necesita, introduciendo arreglos y melodías que van desde lo tradicional hasta lo moderno. El vestuario se presenta casi sin ninguna adaptación al lenguaje de carnaval, algo que sucede en otras formaciones de la comparsa, y que es uno de los mayores desafíos para esta edición.

En las últimas escuadras se aprecian buen volumen de espaldares, y sobre el final la presencia de una escuadra de cabezones con figuras gauchescas al estilo de Molina Campos. Acompañados con un carro y marionetas de gallos que pelean entre sí, introducen a la llegada de la batucada.

La pasista Camila Carro luce un vestuario lujoso, repleto de brillos y decoraciones, contrastando con el resto de la propuesta. Los trajes de la batucada Sonido de Parche a cargo de Leo Stefani lucieron con varias desprolijidades de terminación, con mascarones de gauchos en sus espaldas que planteaban una estética muy distinta a lo planteado en la escuadra anterior. El show de la batucada funciona, con variaciones que incorporan instrumentos tradicionales, despertando el acompañamiento del público.

La carroza de cierre desfiló con notables faltantes de detalles tanto lumínicos como decorativos, algo que seguramente se mejorará para la segunda noche de competencia.

En términos generales, Ará-Yeví tiene momentos muy dispares, tanto en lo estético como entre sus rubros de competencia. La adaptación de una temática con raíz gauchesca presenta varias dificultades para adaptarse a un lenguaje de carnaval, donde el desafío estará en poder contar una historia que pueda ser entendida por el espectador y por el jurado.

En su primera edición como Fiesta Nacional, las comparsas Papelitos, Ará-Yeví, Marí-Marí y O’Bahía competirán durante 11 noches por obtener el título de campeona.

La noche del sábado 3 de enero no solo será el inicio de la edición N°45 del Carnaval del País, sino que esta vez el corte de cinta tendrá una emoción diferente. Será la primera vez que nuestra gran fiesta popular se realizará con la distinción de Fiesta Nacional, ese título que jerarquiza y reconoce la gran trayectoria de esta fiesta entrerriana que ha sabido posicionarse a lo largo de los años como una industria cultural de nivel internacional.

Al igual que en la edición 2025, serán 11 las noches de competencia durante las cuales las comparsas participantes tendrán que demostrar que merecen obtener el título de campeona. Para la primera noche de desfile la encargada de abrir la pasarela será la Comparsa Papelitos del Club Juventud Unida, que presenta “Vivos”.

La comparsa celeste y blanca es la que llega mejor posicionada, ya que ostenta el título de tetracampeona manteniendo la formación de su equipo de trabajo en su totalidad. En segundo lugar desfilará la Comparsa Ará-Yeví del Club Tiro Federal, en esta edición presentarán “La Resistencia”. Los de la ribera alcanzaron el segundo puesto en la edición 2025, quedando a tan solo 0,25 puntos de la ganadora. En tercer término desfilará la Comparsa Marí-Marí del Club Central Entrerriano con su temática “Genios, promesa de magia y carnaval”. El cierre de la primera luna estará a cargo de la Compara O’Bahía del Club de Pescadores, que regresa a la pista tras una temporada en el descenso. Los de azúl y blanco buscarán consagrarse con la temática “El Genio, el pesacador, y las mil y una noches”.

Para esta edición desfilarán más de 1000 integrantes entre bailarines, músicos y ritmistas, 12 carrozas y más de 50 mil plumas. La fiesta se extenderá por 11 noches: los sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de enero y continuará durante los días 7, 14, 21 y 28 de febrero; más el feriado de carnaval que en esta edición será el domingo 15 y el lunes 16 de febrero.

¿Cuáles son los argumentos que deslumbrarán en la edición 2026 del Carnaval del País?

Como en cada verano, las comparsas en competencia presentan argumentos originales que sirven como punto de partida para desarrollar el desfile de cada una de ellas. En esta edición, veremos que algunas comparten puntos en común, aunque lo harán con la originalidad y el talento de cada uno de sus directores creativos.

Papelitos presenta “Vivos”, bajo la dirección de Juane Villagra

Esta historia situada en Gualeguaychú, cuenta que cada noche de carnaval es un latido en el alma de la ciudad. Una fiesta que une generaciones, donde pasado y presente bailan juntos al ritmo de los tambores.

Es allí donde Celeste, una costurera del carnaval revive una tradición heredada. Su abuela Blanca, una costurera silenciosa que jamás desfiló por la pasarela, pero cuyas manos bordaron la historia misma del carnaval. Doña Blanca vivió en el anonimato, refugiada en talleres iluminados por el brillo de lentejuelas y telas multicolores.

La noche previa al gran desfile, algo mágico ocurrió en el taller de costura. La máquina de coser cobró vida propia, hilvanando un suspiro de otro mundo. Los trajes colgados se estremecieron. El aire se impregnó de un aroma antiguo. Entonces, el tiempo pareció detenerse. Fue entonces que aparecieron las almas de aquellos que ya partieron: las costureras del tiempo, los artesanos de la memoria perdida, los constructores del carnaval eterno.

El taller se transformó en un torbellino de recuerdos vivos. Manos espectrales cortaban telas, ajustaban tocados, colocaban plumas y cosían lentejuelas. Y allí, en medio de todos, estaba su abuela Blanca ¡La comparsa de los invisibles había regresado!

Fue así que cuando llegó la noche del desfile, Celeste sintió su presencia en cada destello, en la multitud, en la música, en la emoción del público. Porque en el brillo de esos trajes había almas que jamás dejaron de iluminar la fiesta.

Con esta historia, Papelitos honra a los constructores anónimos de nuestra fiesta: a las manos que, desde las sombras, tejieron y tejen la magia. Porque mientras haya carnaval, ellos seguirán Vivos.

Marí-Marí presenta “Genios, promesa de magia y carnaval” bajo la dirección de Grego Farina

Una antigua leyenda del Medio Oriente cuenta que, cada 10 años, el sol naciente amanece en el ángulo justo sobre las arenas del desierto, revelando la entrada a la Cueva de las Maravillas. Así es que un joven aventurero llamado Aladín se lanza al desierto en busca de aquella misteriosa cueva. Pero al hallarla, el joven no se deslumbra por el oro ni por las abundantes joyas que allí descansan, sino por una legendaria lámpara mágica. Al tomarla y frotarla, un colosal genio aparece y le ofrece cumplirle tres deseos.

Aladín le explica que no quiere nada para él: sueña con ver a su pueblo unido, celebrando y brillando como nunca antes. Su plan era crear la comparsa más bella y divertida, para regalarle una alegría a su pueblo. El genio, conmovido por la nobleza y el amor de Aladín por su comunidad, le revela algo inesperado: "Para cumplir esos deseos no necesitás de mi magia. Para crear la más bella comparsa, los verdaderos genios están en tu pueblo. Son humanos y su talento es mucho más poderoso."

Es entonces que el genio acompaña a Aladín de regreso a su pueblo. Allí, le presenta a los genios vestuaristas, carroceros, músicos y bailarines de la comunidad, y organiza la gran Cumbre de los Genios. En ese encuentro, nace la comparsa soñada. El sueño de Aladín se cumple sin la necesidad de magia. El talento y la pasión de sus pares son más que suficientes. Cuando el pueblo se une, no hay deseo imposible. Y así, con "Genios", Marí Marí vuelve a soñar.

Ará-Yeví presenta “La resistencia” bajo la dirección de Guillermo Carabajal

Los del Tiro Federal presentan una historia original donde un joven muchacho atrapado entre pantallas, navegando perdido en la red, un día encuentra un misterioso nombre que capta su atención: Martín Fierro. Al darle click, un torbellino emergió de su pantalla y el mismísimo personaje gauchesco se hizo presente ante él.

Aturdido y temeroso, el joven contemplaba aquella figura que antes le parecía abstracta. Inmediatamente, Fierro le preguntó dónde estaba. Asombrado por la frialdad de nuestra era, el gaucho se cuestionó dónde habían quedado el amor por la tierra, la tradición y el luchar por causas justas.

Todavía estremecido por su presencia, las palabras de Fierro comenzaron a despertar en el joven una nueva verdad: aquella historia no es pasado, sino que aunque estaqueada, sigue viva en lo profundo de nuestra patria. Con esta nueva realidad, Ará-Yeví propone un viaje a reconectar con aquello que nos hace auténticos, en una cruzada gauchesca con el carnaval como camino.

O'Bahía presenta “El pescador, el genio y las mil y una noches” bajo la dirección de Adrián Butteri

En una tierra bañada por el sol y el desierto, un pescador lanza su red al mar, buscando su sustento. Pero en lugar de peces, encuentra una antigua vasija sellada. Al frotarla, un torbellino de humo dorado se alza, liberando a un genio atrapado durante siglos.

El genio, enfurecido, le dice que solo puede pagar aquella acción con su vida. Pero el pescador no se deja dominar por el miedo, y en lugar de suplicar, comienza a contarle una historia tan poderosa que puede cambiar el destino mismo.

Es allí donde a través de sus relatos, la historia que el pescador le cuenta al genio se entrelaza con la del Sultán Shahriar y la de Sherezade.

Es que el Sultán domina como el sol del desierto, implacable y abrasador. Su mirada juzga y su decisión no se revierte. Al haber sido traicionado por un gran amor, su corazón se volvió piedra y su justicia, en sentencia. Desde entonces, ninguna esposa vería el segundo amanecer. Así comenzó aquella maldición.

Scherezade, entregada a la maldición que pesa sobre cada amanecer, antes que el sol salga, su voz se alza con la primera historia. Cada palabra es un hechizo, con su voz, el palacio se transforma en un escenario. Sus palabras son un tejido de magia, tan envolvente como la brisa del desierto y tan hipnótica como las olas del mar. La noche se desata y el palacio se llena de visiones jamás soñadas. Todo es parte de su gran obra, de su única arma contra el amanecer. No hay descanso, no hay tregua: cada noche es una batalla contra el filo de la espada, y su única defensa es el asombro del sultán. Y cuando el alba tiñe el cielo, la historia no ha terminado. Por primera vez en mucho tiempo, la muerte espera.

Cuando el último cuento cesa, la verdad se revela. La historia vuelve a su origen: al pescador, a la vasija y al genio. En ese relato final se comprende que la liberación del genio y el cambio del Sultán son un mismo acto de redención. Y mientras el sol se alza, la noche no huye, sino que permanece a su lado, plateada y eterna, para recordar al mundo que la palabra fue más fuerte que la espada.

El Gobierno de Gualeguaychú y la Dirección de Obras Sanitarias informan que durante la mañana del sábado se produjo la rotura de un caño de distribución de agua en las inmediaciones del Club Tiro Federal, específicamente en la intersección de boulevard De León e Ituzaingó.

Las tareas de reparación, que se iniciaron a primera hora y finalizaron cerca de las 15, generaron una despresurización del sistema de agua potable en el área involucrada.

El sector más afectado se encuentra dentro del cuadrante delimitado por el boulevard De León y las calles Clavarino, Belgrano y Luis N. Palma. No obstante, algunos hogares y comercios ubicados fuera de esos límites podrían presentar turbiedad o suciedad en el suministro.

La pérdida de presión ocasionó el desprendimiento de pequeñas partículas de óxido y suciedad, situación que puede provocar alteraciones temporales en la apariencia del agua.

Desde la Dirección de Obras Sanitarias se solicita a los vecinos alcanzados por este inconveniente que mantenga abierta la canilla de entrada o la bajada del tanque entre 30 y 45 minutos durante algunas horas, con el objetivo de facilitar la purga del sistema y recuperar la transparencia habitual del servicio.