La localidad de Pueblo Belgrano concretó la apertura formal de la exposición artística titulada “Camino DiVino”, una propuesta cultural itinerante elaborada por el artista plástico Alonso Villanova, oriundo de la ciudad de Urdinarrain. El acto inaugural tuvo lugar en las instalaciones del salón del Jardín Belgranito, ámbito que funcionará como sede temporaria de la exhibición orientada a difundir diferentes acervos identitarios de la provincia de Entre Ríos mediante técnicas pictóricas no convencionales.

El evento de apertura contó con la asistencia de autoridades del Departamento Ejecutivo municipal, encabezadas por el intendente Francisco Fiorotto, junto a integrantes del equipo de gobierno local, referentes del ámbito cultural regional como la artista Stella Okon y representantes vinculados a las distintas comparsas e instituciones que integran el Carnaval del País.

La propuesta conceptual de la exposición centra su eje temático en la confluencia de dos actividades tradicionales de la geografía entrerriana: la producción vitivinícola y las manifestaciones festivas del carnaval. La técnica desarrollada por Villanova utiliza el vino y el mosto como insumos principales para la confección de las piezas, empleando las tonalidades y los pigmentos naturales derivados de la uva para plasmar sobre el lienzo diversos pasajes visuales que abarcan desde el trabajo rural en las hileras de viñedos hasta el vestuario y la ornamentación representativa del espectáculo del carnaval.

La sede elegida para la exhibición es el salón del Jardín Belgranito, un espacio institucional situado en la intersección de las calles Pancho Ramírez y Guarnuccio, dentro del ejido urbano de Pueblo Belgrano. La entrada para recorrer las galerías de obras es totalmente libre y gratuita para todos los residentes y visitantes interesados en la oferta artística local.

La historia teatral de Gualeguaychú no es simplemente el recuento de las obras representadas en sus escenarios, sino la crónica viva de una comunidad que encontró en el arte dramático un espejo de su propia evolución social, política y cultural. Desde sus primeras expresiones informales, la necesidad de un espacio que albergara las manifestaciones del espíritu local fue un motor constante para sus ciudadanos.

Desde la primera experiencia con los teatros Republicano y 1º de Mayo, la actividad teatral en la ciudad se mantuvo activa, con algunos altibajos circunstanciales. El despertar del siglo XX renovó las expectativas y las sociedades de inmigrantes se volcaron para concretarlas.

El 2 de julio de 1906, el presidente de la Sociedad de Socorros Mutuos entre Argentinos y Orientales Máximo Chichizola presentó una nota en la Municipalidad mediante la cual solicitaba la autorización para construir un Teatro Politeama anexo a la sede de Luis N. Palma y Salta (Seguí), con una capacidad para 1.500 personas y con salida a la calle Rivadavia. También, pidió la exención de impuestos de construcción y venta de entradas por el término de veinte años. Obtuvo la autorización con un plazo de un año para su construcción y aunque le otorgaron prórrogas, lamentablemente no pudo concretar su sueño. Los planos presentados, obra del arquitecto Bottani, que aún se conservan en el archivo municipal, mostraban un amplio escenario y platea en forma de herradura.

A pesar de haber sido refaccionado, el recinto tuvo una permanencia efímera. Los elevados costos de contratación de los elencos, el mantenimiento edilicio y los sueldos del personal tornaron insostenible la explotación financiera del espacio.

La medianera con la librería Rivadavia y la esquina estaban decoradas por unos hermosos pinos. El espacio ofrecía dos hileras de palcos laterales con barandas. Estos, al igual que el escenario, estaban levantados un metro sobre la platea, lo que ofrecía mejor visión. Tenían capacidad para seis personas que se ubicaban en sillas tijera de madera, mientras que la platea tenía bancos de plaza comunes. En 1912 le anexó un café con venta de helados y refrescos “desde las 6 p.m.”.

El impacto de la crisis mundial de posguerra aceleró su decadencia. Tras pasar por otras manos, hacia 1930, la Municipalidad intimó a su dueño, Simón Elías, y más tarde a su viuda, Victoria V. de Elías, quien finalmente llamó a licitación. El inmueble fue adquirido por Tomás Gomila, quien en el término de dos meses desmanteló la estructura y levantó un muro perimetral para clausurar el terreno, dado que el estado de abandono del predio favorecía su uso como refugio informal.

En las fiestas patrias se entonaba el Himno Nacional ejecutado por orquesta y se colocaban cuadros del general Urquiza y del escudo nacional para presidir la ceremonia; también dedicaba funciones especiales al Regimiento 10 de Infantería que se había radicado en la ciudad. Durante algunos años fue biógrafo (cine o sala de proyección). En la esquina hacia el norte, funcionaba la confitería homónima, lugar de concentración social que ofrecía exquisiteces en postres y masas finas.

En abril de 1910 el empresario Adalberto Lambiase solicitó a la Municipalidad un subsidio, debido a que, si bien el teatro se colmaba en todas las funciones, su tamaño reducido no alcanzaba para cubrir los gastos de alquiler y pago a la compañía. El subsidio fue otorgado, pero el mantenimiento se hacía cada vez más difícil y entró en estado de abandono. El 4 de abril de 1913, el diario Primera Hora reflejaba la realidad del teatro: “… y qué diremos del Teatro Colón? El piso de madera separado 10 centímetros de la pared constituyendo un depósito de basura que se presta admirablemente para nido de ratas y todo vicho (sic) que busca el desaseo. El paraíso es una ratonera, la escalerita angosta que no deja lugar para pasar dos personas a la vez. Luego hay que estar agachado para no pegar la cabeza en el techo y está todo aquello adornado de telas de arañas y tierra que dejan la ropa a la miseria… La clausura y reforma de ese local se impone”. Corrió la misma suerte que otros teatros.

El vals Cata era el preferido del público y casi obligada su ejecución al comenzar un espectáculo, aún en funciones especiales para niños, toda una novedad, pues hacía poco tiempo que se había estrenado la primera película dirigida con exclusividad al público infantil. Durante esta época del cine mudo, se empezó a entender que los más pequeños necesitaban narrativas adaptadas a su lenguaje y sensibilidad.

Lamentablemente duró poco tiempo, ya que la crisis de 1929 hizo sentir sus efectos. En ese lugar abrió años después el Sanatorio Altuna y luego la Cooperativa Médica de Trabajo (popularmente llamado Cometra por las siglas de su nombre).

En 1913, la apertura del Teatro Young en Fray Bentos ‒de hermosa arquitectura‒ y del Teatro Odeón en Concordia aumentaron las expectativas para que Gualeguaychú pudiera contar con un nuevo coliseo. Y no tardaría en concretarse: el 11 de junio de 1914 se inauguró el Teatro Gualeguaychú, pero esa es una historia que merece una nota aparte.

El frente se distinguía con una puerta vidriera central y dos laterales y el foyer estaba separado de la sala por dos puertas tapizadas en cuero rojo. El acceso a la platea era por el lado de la pantalla, no tenía escenario y cuando actuaba el coro Santa Cecilia, dirigido por el presbítero Desiderio Moia, se colocaban gradas cubiertas por fina alfombra. Un piano y un órgano a fuelle, completaban el decorado, ya que el cine mudo exigía estos instrumentos o una orquesta. Al fondo, una tertulia elevada con gradería de bancos de madera, protegidos por una baranda de pared a pared construida en chapa repujada. A la tertulia se accedía por San Martín mediante una escalera al aire libre. El gerente era el señor Bonamico y el pianista que más acompañó fue Macoco Vázquez.

Permaneció un tiempo cerrado por la crisis que también afectó a otros teatros y, finalmente, el 13 de julio de 1933 reabrió sus puertas. Roxie, la empresa propietaria, hacía las refacciones necesarias y estaba terminando contratos con importantes casas que abastecían películas, algunas grandiosas como Ben Hur, King Kong y Quo Vadis, entre otras.

Espacio emblemático en la historia local que las sucesivas generaciones pudieron disfrutar, según fueron ocupando el local la confitería Volga, el bar Tutankamón y las confiterías París, Bang y Bahillo, entre otras.

Esas pantallas hoy apagadas y aquellos lugares alternativos que desafiaron las lógicas comerciales abrieron caminos para que generaciones de gualeguaychuenses descubrieran el mundo a través del celuloide o la intimidad del teatro. Aunque el progreso haya transformado sus fachadas o silenciado sus proyectores, el verdadero patrimonio de estos sitios no se ha perdido y sobrevive intacto en el recuerdo colectivo de una comunidad que aprendió a soñar a oscuras, demostrando que la mística sigue viva en cada aplauso que el tiempo no logró borrar.

*Leticia Mascheroni

Complejo Cultural Magnasco

El Día del Niño se celebra este domingo 16 de agosto en Argentina, una fecha dedicada a los chicos que tiene una extensa tradición en el país y que, desde 2025, quedó establecida oficialmente para el tercer domingo de agosto de cada año.

La denominación y la fecha fueron formalizadas mediante el decreto 562/2025, publicado en el Boletín Oficial el 7 de agosto de 2025. La norma determinó en su primer artículo: “Declárase ‘Día del Niño’ el tercer domingo del mes de agosto de cada año”.

De esta manera, en 2026 la celebración quedó fijada para este domingo 16. Además, presenta una particularidad en el calendario: antecede al feriado nacional del lunes 17 de agosto por el Paso a la Inmortalidad del General José de San Martín, conformando un fin de semana largo de tres días.

Durante años, la celebración de los niños tuvo diferentes fechas en Argentina. Una de las principales referencias para establecer el calendario fue la Cámara Argentina de la Industria del Juguete (CAIJ), que históricamente impulsó la jornada.

En distintos períodos, el festejo se realizó durante el segundo domingo de agosto. Sin embargo, el decreto nacional de 2025 terminó por establecer oficialmente el tercer domingo de ese mes como fecha anual.

La misma normativa oficializó la denominación “Día del Niño” en el ámbito nacional. Entre sus fundamentos, calificó a la celebración como una tradición arraigada en Argentina y recordó los compromisos asumidos por el país en materia de derechos de la infancia.

La Convención sobre los Derechos del Niño considera niño a toda persona menor de 18 años, salvo que, de acuerdo con la legislación aplicable, haya alcanzado antes la mayoría de edad.

La Organización de las Naciones Unidas impulsó durante el siglo XX que los países establecieran jornadas destinadas a promover la fraternidad entre los niños y generar conciencia sobre sus derechos, protección y bienestar.

Aunque Argentina estableció su propia fecha, la referencia internacional es el 20 de noviembre, cuando se conmemora el Día Mundial de la Infancia.

La elección estuvo relacionada con dos acontecimientos centrales. El 20 de noviembre de 1959, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración de los Derechos del Niño. Exactamente 30 años después, en 1989, adoptó la Convención sobre los Derechos del Niño.

Con el paso de los años, la celebración argentina sumó festivales, encuentros familiares, actividades recreativas, propuestas escolares y campañas comunitarias destinadas a los chicos.

En México, por ejemplo, el Día del Niño se conmemora el 30 de abril, mientras que Colombia lo ubica habitualmente en el último sábado de ese mes. Chile mantiene como referencia el segundo domingo de agosto.

Paraguay, en tanto, tiene una particularidad: celebra el Día del Niño cada 16 de agosto, una fecha fija relacionada con la memoria de los niños que participaron y murieron en la Batalla de Acosta Ñu, durante la Guerra de la Triple Alianza.

Así, este domingo 16 de agosto, Argentina tendrá una jornada dedicada especialmente a los chicos, en el inicio de un fin de semana extendido que continuará el lunes con el feriado nacional por el aniversario de la muerte del General San Martín.

En esta época, que podríamos llamar el corazón del invierno, la tierra empieza a prepararse para la llegada de la primavera, pequeños botoncitos salpican las ramas augurando pimpollos, aún en los días más fríos. Los pueblos que conocen bien a la tierra, que la observan y conocen sobre sus ritmos, la celebran, la alimentan y bailan para ayudarla a despertar, para acompañarla a reiniciar el ciclo, del que se saben parte.

Por Valeria Negro*

A partir de esas diferentes celebraciones de los pueblos andinos surge en los primeros días de agosto lo que conocemos como la celebración de la Pachamama, de la que cada vez más personas participan.

Ese es el origen de esta invitación que recibí, a compartir miradas sobre nuestro vínculo con la Naturaleza. Es una fabulosa oportunidad para revisar nuestra cosmovisión actual.

Ya que muchas veces nos pasa como a esos dos peces jóvenes que estaban conversando, cuando pasa un pez viejo y les dice: “¡Qué hermosa está el agua hoy!”. Y sorprendidos se miran entre sí preguntándose: “¿Qué será el agua?”

La especialista en la Teoría General de los Sistemas Vivos y activista de la ecología profunda, Joanna Macy llamaba a nuestra época “El tiempo del Gran Giro”, un tiempo en el que deberemos hacer una transición entre la “sociedad de crecimiento industrial” hacia “sociedades que cuiden la vida”, y para ello, decía, es necesario un cambio profundo en nuestra cosmovisión.

Para la mirada occidental, la naturaleza puede ser vista como una canasta de recursos de la cual servirnos, o el entorno que nos rodea, paisajes bellos, o un ambiente al cual salvar. Parafraseando a Eduardo Galeano, para destruirla o para protegerla, estamos afuera de la naturaleza.

Nuestro proyecto civilizatorio que ha valorado una supuesta independencia de la naturaleza, de los otros y hasta de nuestros propios cuerpos puso al crecimiento constante y la maximización de las ganancias como medida de éxito. Esto ha sido posible por un gran olvido: nos hemos separado de la trama de la vida.

El concepto Pacha designa a la unidad tiempo/espacio; es el todo en movimiento constante, el cosmos en permanente devenir. Desde esta manera de mirar, la humanidad es parte de ese todo, tanto como los animales, las plantas, las estrellas y los ancestros; un mundo interconectado sin fragmentación.

Lo que pensamos como ambiente podría ser entendido como el territorio de vida, donde se hace posible la vida. La familia o comunidad es una familia extendida que incluye no solo a la comunidad, a la vecindad que acompañan la vida cotidiana, sino también al río, al sol, a las huertas y los animales. La vida es una red de interconexiones

Otra fuente de inspiración podría provenir de la espiritualidad, un ejemplo que me encanta compartir es la idea del “Interser” propuesta por el maestro budista Thich Nhat Hanh, él dice que esta palabra no existe aún en el diccionario, pero debería existir, ya que cuando vemos una rosa, podemos ver también al sol, la rosa no podría existir sin el sol, y también a la lluvia, a los microorganismos del suelo que ayudaron a su nutrición, a la persona que la cuidó, al molinero que hace el pan que alimento a esa persona, y a su padre y a su madre también, incluso vos y yo que estamos pensando en esto también estamos en esa rosa, cada elemento esta “intersiendo” con ella. Así de delicada como es, en una rosa cabe todo el universo.

Por eso reconectar con la Naturaleza, con sus ciclos y procesos, sus ritmos, comprendiendo que todo está interconectado y que existe contenido en la biosfera, comprender que somos humanidad-tierra en interconexión con toda la gran familia de vida con la que habitamos este planeta fantástico, es una puerta de entrada a rediseñar nuestro diario vivir regenerando vínculos, regenerando la vida.

*Valeria Negro

Educadora especializada en alfabetización ecológica

La identidad, la memoria y el orgullo patrio se dan cita nuevamente en Gualeguaychú para celebrar los 25 años de la Fiesta del 25 de Mayo. Lo que comenzó en 2001 como una pequeña recreación colonial en la Plaza San Martín, se ha consolidado hoy como uno de los acontecimientos populares más convocantes y emotivos de la región. A través de un extenso cronograma que abarca desde los solemnes homenajes oficiales hasta el imponente e histórico Gran Pericón Nacional, la comunidad entrerriana se une en una jornada donde la música, las danzas tradicionales y la gastronomía típica rinden honores a la historia grande de nuestro país.

El cronograma oficial comenzará a las 9.45 horas en plaza San Martín con la concentración de autoridades e instituciones. A las 10 se realizará el izamiento de la Bandera Nacional, la entonación del Himno Nacional Argentino, la ofrenda floral y posteriormente el ingreso a la Catedral San José para la celebración del Tedeum.

Las actividades continuarán desde las 11.30 en el Parque de la Estación, donde se desarrollará la revista y saludo a los efectivos formados, la presentación de autoridades y el desfile de abanderados, escoltas y representantes de las Fuerzas Armadas y de Seguridad. También se dirigirá a los presentes el intendente Mauricio Davico.

A las 12.30 horas comenzará el Gran Pericón Nacional, considerado uno de los momentos más emotivos y convocantes de la jornada patria, sobre la pasarela José Luis Gestro bailarán 86 grupos: 83 conformados por 12 parejas y otros tres integrados por 24 parejas, entre ellos agrupaciones locales e independientes provenientes de Paraná y Tigre. En total, participarán 1.032 parejas, es decir, 2.064 bailarines que interpretarán el Vals a Gualeguaychú, un chamamé y el Pericón Nacional. Por la noche, las mismas agrupaciones volverán a reunirse para el cierre de la jornada con el tradicional Candombe, que este año contará con música en vivo de la banda La Furia del Oeste.

Desde la organización confirmaron que serán 69 los puestos gastronómicos que se instalarán sobre avenida Estrada, en el tramo comprendido entre Aguado y España, donde los estudiantes ofrecerán tortas, tortas fritas, empanadas, asado, choripanes, sándwiches de vacío y bondiola, entre otras propuestas típicas. Uno de los atractivos centrales volverá a ser el concurso a la mejor empanada, mientras que todo lo recaudado por los estudiantes estará destinado a financiar viajes de egresados y la construcción de las tradicionales carrozas estudiantiles.

A pedido de los propios jóvenes, las parrillas y cocinas estarán ubicadas sobre la vereda, mientras que las pulperías se montarán sobre la calle junto a mesas y sillas. El sector sur de avenida Estrada permanecerá libre para facilitar la circulación del público.

Además, la fiesta tendrá la cobertura especial durante toda la jornada del programa “Re Despiertos” del canal nacional TN. En ese marco, también se presentarán la artista “La Mili” y el reconocido grupo folclórico Los Carabajal.

Serán 77 cursos secundarios, junto a familiares y docentes que integran la fiesta que forma parte de la identidad cultural de Gualeguaychú y que año tras año logra combinar tradición, participación comunitaria y sentido de pertenencia.

En ese marco, la histórica Plaza San Martín se transformó en una auténtica aldea colonial, con pulperías, fogones y puestos criollos que ofrecían comidas típicas y recreaban el clima de época. La propuesta convocó a vecinos, visitantes, instituciones educativas y agrupaciones tradicionalistas, en una jornada atravesada por la música, la gastronomía y las costumbres patrias. Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación del Pericón Nacional, concebido como una danza colectiva de la que participaron alrededor de 600 personas.

Con el paso de los años, aquella celebración nacida en Plaza San Martín fue creciendo en convocatoria y participación popular, hasta que en 2004 debió trasladarse a un espacio de mayor capacidad. Sin embargo, la fiesta mantuvo intacto su espíritu original: una celebración construida entre todos, con fuerte identidad comunitaria y protagonismo de las instituciones locales.

Actualmente, la Fiesta del 25 de Mayo en Gualeguaychú se consolidó como uno de los eventos patrios más importantes de la región. Cada edición reúne a miles de personas y combina tradición, cultura y participación ciudadana.

La Municipalidad de Gualeguaychú recuerda que el viernes 15 de mayo cerrará la inscripción para participar de la Fiesta Popular 25 de Mayo 2026, una de las celebraciones patrias más importantes de la ciudad, que cada año convoca a instituciones educativas, fuerzas armadas y de seguridad, agrupaciones tradicionalistas, artistas, grupos de baile y miles de vecinos.

La documentación deberá presentarse en la oficina de Ceremonial y Protocolo, ubicada en Yrigoyen 75, con la planilla completa, fotocopia de DNI, constancia de CUIL y CBU del responsable. Además, se encuentran disponibles para descargar la planilla de inscripción, el reglamento general, la planilla para baile y el material correspondiente al concurso de empanadas, Pericón, Vals, Chamamé y Candombe.

La Fiesta Popular 25 de Mayo se realizó por primera vez en 2001 en Plaza San Martín y, desde 2004, se desarrolla en el predio del Corsódromo, donde se transformó en una de las celebraciones locales de mayor convocatoria, con la participación de numerosas instituciones y aproximadamente 30 mil vecinos cada año.

Finalizada la instancia oficial, comienza la gran Fiesta Popular en el Corsódromo, con la presentación de grupos de baile sobre la pasarela y la interpretación de ritmos tradicionales como el Vals a Gualeguaychú, Pericón, Chamamé y Candombe. Este momento reúne a más de 2.000 personas que despliegan música, danza y tradición en uno de los cuadros más esperados de la celebración.

Durante la fiesta, los establecimientos educativos también participan con puestos de venta ambientados en época, divididos en las categorías Pulperías y Temas libres. En cada espacio se elaboran y comercializan comidas y bebidas típicas de 1810, con vestimenta y decoración alusivas, en el marco de un concurso que busca rescatar las costumbres y tradiciones de la época.

Asimismo, la celebración contará con la participación de artistas en el escenario mayor y agrupaciones tradicionalistas, que tendrán un espacio especial para el desarrollo de destrezas, concursos y distintas actividades vinculadas a las costumbres criollas.

Este viernes 3 de abril, Gualeguaychú vivió una nueva edición del Vía Crucis Viviente, organizado por el Municipio junto a distintas iglesias cristianas locales. Frente a plaza Almeida, miles de personas se reunieron en un clima de respeto y recogimiento para acompañar una representación que conmovió por su intensidad y su mensaje de fe y esperanza.

La actividad contó con la participación del intendente Mauricio Davico y fue organizada de manera conjunta por el Municipio, a través de Ceremonial y Protocolo, junto a las parroquias Sagrado Corazón, Nuestra Señora de Lourdes, San Juan Bautista, Catedral San José, Iglesia Luterana, Iglesia Evangélica del Río de la Plata y Cristo Rey.

El evento reunió a una multitud que se ubicó en sillas, reposeras y tribunas dispuestas estratégicamente para garantizar la visibilidad de cada escena. En un clima de silencio compartido, la representación sumó unas cien personas en escena, sonido profesional y música en vivo. Como novedad, cada una de las siete estaciones contó con un espacio propio de representación, lo que permitió una mejor apreciación desde cualquier ubicación. Además, pantallas gigantes reprodujeron cada momento, favoreciendo una experiencia más cercana e inmersiva.

El recorrido comenzó con la entrada de Jesús en Jerusalén y continuó con el lavatorio de los pies y la Última Cena, destacando valores de servicio, perdón y fraternidad. La escena en Getsemaní transmitió angustia y confianza en Dios, mientras que Jesús ante Pilato reflejó injusticia e indiferencia, invitando a una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.

La crucifixión constituyó el momento de mayor intensidad emocional, atravesado por el silencio y la conmoción del público. La sepultura expresó dolor e incertidumbre, pero también esperanza latente. Finalmente, la Resurrección cerró la representación con el mensaje central de la fe cristiana: la vida que vence a la muerte y renueva la esperanza.

De este modo, el Vía Crucis Viviente ofreció un recorrido que atravesó servicio, dolor, injusticia y silencio, consolidándose como una propuesta que no solo convoca, sino que también conmueve y fortalece los valores de solidaridad, empatía y encuentro comunitario.

El Municipio de Gualeguaychú continúa acompañando y promoviendo este tipo de iniciativas que convocan a la participación ciudadana y fortalecen los lazos entre instituciones y comunidad.

Es una historia que busca revalorizar el sentir nacional presente en el Martín Fierro, en un mundo de virtualidad y desconexión con lo propio. La historia parte desde un personaje que inmerso en la web, se encuentra de repente con el gaucho argentino que, al traspasar la pantalla, nos sumerge en un recorrido hacia las raíces de nuestra tradición.

La Comisión de frente luce vestuarios en colores verde y negro, con trajes que simulan los circuitos de plaquetas. Los tocados con luces led son de lo más llamativo, aunque en esta primera noche hubo muchas fallas, y por momentos la mayoría de ellos tuvieron problemas para encenderse. Desde la danza se mezcla lo folclórico con variaciones que van desde el malambo, chacarera y secuencias bien marcadas que generan diferentes climas a lo largo del recorrido. Entre ellos aparece un personaje con un vestuario disruptivo, lleno de ojos que asombrado, comienza a introducirse en la historia.

Detrás de ellos aparece un trío conformado por Melina Moreyra, Francisco Franchini y Daniel Merello. Con vestuarios que combinan desde látex negro, detalles en rosa, sacos grises con dorado o violeta, estos personajes sirven de nexo para dar paso al carro de apertura.

La primera carroza nos muestra una gran computadora compuesta por un teclado y un monitor desde donde asoma Martín Fierro. Si bien la composición general está bien lograda, carece de detalles decorativos que enriquezcan la variedad de texturas. Sin embargo, resaltan los efectos logrados con luces led en colores rosa y azul.

La primera bastonera en desfilar es Pamela Martínez, reina emblemática de los negro y dorados, quien además de lucir sus dotes como figura del carnaval, desfila estando embarazada, algo muy emotivo que lejos de ser una limitación, la muestra tan enérgica y elegante como siempre. Con una malla en tonos verde, realiza un desfile prolijo y llamativo.

Le sucede una escuadra en tonos verde y marrón, con espaldares de plumas de pavo real, los primeros trajes se ven completos. Quizás lo menos logrado de este primer tramo sea un ciervo como traje destacado, con piel y articulaciones que no terminan de funcionar.

La segunda escuadra es comandada por Andi Davrieux, bastonera principal de la edición 2025. Con paso firme, da paso a una escuadra que combina el naranja, con amarillo y marrón. En este punto se advierte el faltante de plumas en algunos espaldares.

A lo largo de Ará-Yeví se observa un contraste entre bastoneras muy prolijas y bien terminadas, con un gran trabajo decorativo, algo que no termina de suceder en las escuadras que le suceden. Un ejemplo de esto son los carros con cactus y brazos tallados, los cuales muestran una notable falta de detalles de terminación.

El desfile en general por momentos fue desparejo, algo entendible para una primera noche, la cual sirve como ensayo general, ya que en ocasiones las distancias entre escuadras se alargaban, y por momentos sucedía lo contrario.

Un factor a tener en cuenta fueron el tamaño y comodidad de algunos vestuarios, como los ñandúes con zancos, o la escuadra de policías mujeres sucedida por gauchos montados a caballo. En ambos casos se dificultan la movilidad de los integrantes aplacando el dinamismo del desfile.

Uno de los puntos más álgidos se da con los portabanderas Cielo Pereyra y Felipe Bon. En cuanto a diseño, presencia y espíritu carnavalesco, son lo más logrado de la comparsa. Con vestuarios soberbios en tonos dorados, estos grandes bailarines logran combinar el estilo folclórico desde la danza, con la alegría y elegancia del carnaval. Su momento más destacado es el show frente al jurado, donde ambos pueden lucir sus dotes dancísticos.

El carro de los músicos nos presenta a Alma Carnavalera, quienes vestidos con prendas bien tradicionalistas, ejecutan las melodías de “La Resistencia”. Con algunas fallas en el sonido, lograron imponer su sello característico, la arenga y energía que el desfile necesita, introduciendo arreglos y melodías que van desde lo tradicional hasta lo moderno. El vestuario se presenta casi sin ninguna adaptación al lenguaje de carnaval, algo que sucede en otras formaciones de la comparsa, y que es uno de los mayores desafíos para esta edición.

En las últimas escuadras se aprecian buen volumen de espaldares, y sobre el final la presencia de una escuadra de cabezones con figuras gauchescas al estilo de Molina Campos. Acompañados con un carro y marionetas de gallos que pelean entre sí, introducen a la llegada de la batucada.

La pasista Camila Carro luce un vestuario lujoso, repleto de brillos y decoraciones, contrastando con el resto de la propuesta. Los trajes de la batucada Sonido de Parche a cargo de Leo Stefani lucieron con varias desprolijidades de terminación, con mascarones de gauchos en sus espaldas que planteaban una estética muy distinta a lo planteado en la escuadra anterior. El show de la batucada funciona, con variaciones que incorporan instrumentos tradicionales, despertando el acompañamiento del público.

La carroza de cierre desfiló con notables faltantes de detalles tanto lumínicos como decorativos, algo que seguramente se mejorará para la segunda noche de competencia.

En términos generales, Ará-Yeví tiene momentos muy dispares, tanto en lo estético como entre sus rubros de competencia. La adaptación de una temática con raíz gauchesca presenta varias dificultades para adaptarse a un lenguaje de carnaval, donde el desafío estará en poder contar una historia que pueda ser entendida por el espectador y por el jurado.

Este año la Fiesta volverá al Predio de la Curva, con una propuesta que combina shows artísticos, patios gastronómicos, feria de emprendedores y otros atractivos relacionados con las costumbres gauchescas y tradicionales.

El sábado 6 de diciembre será la primera jornada a partir de las 19, con el encendido del tradicional fogón y el paso por el escenario mayor de importantes números artísticos, donde se mezclarán los conjuntos y ballets folklóricos con otras presentaciones de grupos de música tropical y popular.

El domingo 7, también desde las 19, el escenario mayor volverá a encenderse con nuevos shows artísticos, donde la tradición dirá presente tanto en los ballets como en los grupos musicales que animarán la noche.

En ambas jornadas habrá un novedoso patio gastronómico con diferentes propuestas para los presentes y la Feria de Emprendedores tendrá más de 30 puestos con distintas ofertas de artesanos y distintos emprendimientos.

En la medianoche del domingo, coincidiendo con el comienzo del 8 de Diciembre, Día de la Inmaculada Concepción, se realizará el encendido del tradicional Arbolito de Navidad ubicado en el mismo predio en el que se realizará la Fiesta.

Se encuentra abierta la inscripción para aquellos emprendedores que deseen formar parte de la Fiesta de las Costumbres Argentinas. Los interesados deberán comunicarse con la Oficina de Empleo de Pueblo Belgrano, a través de su perfil de Instagram: @oficinadeempleopgb o personalmente en la oficina ubicada en calle 30 de Noviembre 275.

La escuela primaria Nro 200 Juventud Unida con sus alumnos de 1ro a 6to grado celebraron la Tradición con una gran merienda tradicional en la Plaza Belgrano.

Acompañados por docentes, directivos y familias, compartieron comida típica, danzas y canciones de nuestro folklore tradicional. También se entregaron tarjetitas con frases del Martín Fierro a los vecinos o gente que pasaba por la plaza.

Desde su fundación en el 2005, la escuela cultiva y transmite estos valores, y este año en el que festejan 20 años en la comunidad de Gualeguaychú, quisieron visibilizar su trabajo.

Cada 10 de noviembre, Argentina celebra el Día de la Tradición en homenaje al nacimiento de José Hernández, autor del Martín Fierro. Pero más allá del calendario escolar, esta fecha interpela a una sociedad en transformación: ¿qué entendemos hoy por tradición? ¿Qué lugar ocupan los pueblos originarios, los migrantes, las juventudes y los trabajadores en esa identidad nacional que se construye día a día?

La profesora y directora entrerriana Cintia Otero frente a la pregunta ¿Qué sentido tenía el Día de la Tradición cuando fue instituido y cómo ha cambiado su significado con el paso del tiempo?, propuso una mirada crítica y actualizada sobre esta efeméride. En diálogo con EL ARGENTINO, reflexionó sobre el sentido profundo de la tradición, su vínculo con la memoria colectiva y los desafíos que plantea en un contexto marcado por el individualismo, la desigualdad y la pérdida de soberanía cultural.

La tradición no es algo cerrado, sino una construcción cultural viva. La profesora explicó: “El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre en nuestro país desde el año 1930, establecido por la Ley 4756, y luego pasa a ser un festejo nacional en 1975 por la Ley 21154. Se conmemora el nacimiento de José Hernández, autor del Martín Fierro, quien retrata una sociedad en pleno crecimiento que claramente no fue aceptada por la generación que gobernaba en ese momento.”

Para Otero, el gaucho no es una figura aislada ni romántica, sino parte de una trama social más amplia: “En contraposición a esa elite que excluía, quienes surgen de esa amalgama de conquista, de violencia, de ganas de lograr un nuevo país —de colores distintos— son los gauchos, junto con los pueblos originarios, los negros, que dieron la base a nuestra sociedad y con ellos a nuestra tradición”, analizó la docente.

La tradición no es un conjunto de objetos ni un repertorio folclórico congelado en el tiempo. Es una práctica viva, en tensión, que convoca al encuentro y al diálogo: “Tradición en la que conviven herencias como el mate amigo, la guitarra, el asado. Todos objetos que invitan al encuentro, al abrigo, a la solidaridad.”

A la pregunta ¿Cómo se puede trabajar la tradición desde una perspectiva crítica, sin caer en el folclore vacío o en la idealización del pasado? la docente respondió con una propuesta.

Desde su rol como docente y directora, Otero propuso una lectura crítica de las efemérides: “Hoy, sabiendo que la historia revisita y analiza cada una de estas conmemoraciones dentro de una sociedad compleja y también dentro del pensamiento complejo vigente en la historiografía actual, debemos sentipensar estas fechas. La tradición no como algo cerrado o absoluto, sino como un espacio abierto donde se ponga en juego el cruce de las memorias”, redefinió Cintia Otero.

Ese diálogo se debe incluir a quienes históricamente fueron excluidos del relato nacional: “La tradición como símbolo de nuestra identidad cultural debe incluir a los pueblos originarios, los migrantes, las culturas urbanas, los trabajadores organizados y las juventudes críticas”, mencionó a EL ARGENTINO.

¿Qué nos dice José Hernández sobre el poder, la exclusión y la resistencia que pueda dialogar con el presente? José Hernández, a través del Martín Fierro, nos habla de un país que se construyó excluyendo. El gaucho, figura central de su obra, no es un héroe idealizado sino un hombre marginado por el poder, perseguido por la ley, despojado de tierra y voz. En ese sentido, Hernández nos deja una advertencia: cuando el Estado abandona a los sectores populares, cuando la cultura oficial niega las raíces mestizas y criollas, lo que emerge es la resistencia.

Hoy, en un contexto donde lo nacional se ve amenazado por modelos económicos excluyentes, discursos de odio y fragmentación social, el mensaje de Hernández dialoga con fuerza. “Nos recuerda que la identidad argentina no se construyó desde arriba, sino desde abajo: con los gauchos, los pueblos originarios, los afrodescendientes, los migrantes y los trabajadores. Y que la tradición, lejos de ser un decorado, puede ser una herramienta de lucha, de memoria y de comunidad”, exhortó la profesora.

En un contexto donde lo nacional parece diluirse frente a lógicas de mercado, la historiadora , frente a la pregunta ¿Qué elementos de la tradición nacional están siendo desdibujados o desplazados en la actualidad? planteó una interpelación profunda: “Todos, cada día, conformamos este hermoso país y su tradición. Y en estos tiempos complejos, guiados por la fuerza económica, el individualismo y la falta de empatía, este día nos invita a pensar qué nos une como país en la tradición. A buscar ese hilo conductor que nos permita salir adelante y fortalecidos.”

La entrevista cerró con una pregunta que resuena más allá del aula: “¿Cómo dialogan hoy las tradiciones con los debates actuales sobre derechos, diversidad, territorio y memoria?”

La tradición, lejos de ser un conjunto de costumbres inmutables, se convierte hoy en un espacio de disputa y resignificación. Dialoga con los derechos conquistados, con las voces que antes fueron silenciadas, con los territorios que reclaman memoria y con las diversidades que enriquecen lo nacional. En tiempos de fragmentación y avance del individualismo, volver a pensar la tradición es volver a preguntarnos qué nos une como país. Y quizás, en ese diálogo entre herencias y nuevas formas de ser argentinos, encontremos el hilo que nos permita reconstruir comunidad, identidad y futuro.